欣赏——具象美术作品课时3课时教学目标认知知道具象

1、第四单元欣赏具象美术作品课时 3课时教学目标： 认知：知道具象美术是指再现自然的具体的物象，并能辨认其本来意义的美术作品。 操作：通过讨论交流。学习具象美术语言特点。 情感：具象美术来源于生活，树立起用美来指导生活、用美来影响社会的思想。教学重点与教学难点： 重点：欣赏具象美，懂得欣赏方法，树立健康的审美观，提高肷赏能力。难点：部分外国具象美术作品的欣赏。教学准备： 学生：预习课文及图片。 教师：查阅有关资料，准备挂图。有电化教育条件的学校应作好观看有关录像或幻灯片的准备工作。教材分析： 本单元通过大量的图片向学生展示了古今中外美术家用心血创造出来的不朽作品，证实了劳动创造美的真理。这一单元教

2、材内容丰富多采，涉及的知识面广，且有一定的深度。许多作品、画家、画派、典故等对学生来讲是深奥和陌生的。这对教师在备课时提出了相当高的要求。教师既要搜寻参阅许多有关资料，在讲解时又要做到浅显明白，使学生能接受。在欣赏作品时，教师要适当介绍一些画家的佚闻趣事和有关知识，如圣经等，对学生了解作者、理解作品内容和提高他们的艺术欣赏审美能力是有帮助的。 本单元教材内容分三部分。第一部分(1820页)外国具象美术作品欣赏。第二部分(21页)中国现代具象美术作品欣赏。第三部分(2223页)古今中外雕塑作品欣赏。教学建议： 1.第一课时，外国美术作品欣赏；第二课时，中国现代美术作品欣赏；第三课时，古今中外雕塑

3、作品欣赏。 2.学生对外国历史比较生疏，欣赏这些作品时要对作品的时代背景和有关历史知识作简单扼要的介绍。 3.教师的欣赏分析讲解应深入浅出、语言生动，所讲的内容尽量要有故事性，这样才会引起学生的兴趣。 4.由于内容丰富，课时有限，欣赏时应抓住几幅较著名的作品。对有些作品只能从简。 5.有录像、幻灯条件的学校应尽量利用电化教学手段。若能组织学生参观有关画展，效果自然更佳。 6.若有挂图则可要求学生对照挂图，仔细欣赏领会。在教师分析讲解的基础上，引导学生发表自己的看法，进行讨沦、思考、欣赏，让学生有参与感。知识与图例： 1拉斯科洞窟壁画(18页) 绘画艺术是人类在劳动中创造的。在原始社会里，人类的

4、相先靠狩猎、捕鱼为生，兽类、鱼类就是他们的生活来源，也是青日追寻猎取的对象。为了识别和熟悉这些动物，人们把它画在所住的洞窟的石壁上，或刻在石器和骨制的工具上。随着生活能力的提高。人们逐渐从这些最初的绘画上得到了一种美的享受。后来，人们不仅出于谋取生活来源的需要，而且也为了满足审美的要求而进行美术创作更多的绘画作品出现了；工具，衣物和建筑的设计和装饰更精美多采了。于是，美术逐渐成为人类生活不可缺少的一部分，不断地丰富、提高和发展起来。 这里选印的拉斯科洞窟壁画是在法国西部比勒高省的多尔多涅附近的一个山洞里发现的。全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁画中规模最大的一

5、个。在洞内的壁画上画了许多野马、大牡牛、驯鹿、山羊等动物。主洞岩壁的正面所画的大牡牛长达5米，充分显示了原始绘画的巨大气魄。壁画是用红、黄、黑几种颜色绘成，色彩绚丽、线条豪放，特别是野牛的姿态，十分生动逼真。拉斯科洞穴壁画中的动物形象所表现出的惊人的写实能力决不是偶然的。因为处在狩猎生活阶段的人们为了猎获它们，必须对牛、马、鹿等动物的动作、习性非常注意。正因为这样，几万年前的人就有可能很好地抓住每种动物的主要特征，并把它们生动地表现出来。这说明正是劳动、生活创造了艺术，劳动创造了世界，也产生了最早的美术作晶。劳动人民不仅是物质财富的创造者，也是精神财富的创造者。 2蒙娜丽萨(18页) 蒙娜丽萨

6、是文艺复兴时期意大利画家列奥那多达芬奇(14521519)的著名肖像画。历来有许多人对这幅画像给予极高的评价。它代表着达芬奇的先进艺术思想。这幅画描绘了一个新兴的资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。画面虽然保留着宁静、端庄的古典画风，但是在内容上已赋有新时代的意义了。作者敏捷地抓住对象一刹那间微笑的表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。作者把刻画人物的脸部、胸部和手作为画像的主体部分，笔调柔和、刻画细腻，表现出富有生命力的肌体。为了衬托主体，把服装处理得很朴素，省略任何华丽的装饰品。他还用明暗法和空气远近法等艺术手法处理人与环境的关系，光影、空间以及体积关

7、系，造成一幅具有完整艺术效果的肖像作品。在达芬奇的笔下，消除了中世纪绘画中那种抽象化的呆板、僵冷的面孔，而是画出现实生活中活生生的人。就是相隔几百年后的今天来看这幅肖像也觉得有栩栩如生的动人之处。(这幅画的原作现收藏于巴黎卢佛尔博物馆) 3创世纪(18页) 这是文艺复兴时期意大利雕塑家、画家米凯朗基罗(14751564)为西斯廷教堂所作的天顶画。这个天顶画总共有将近300平方米的面积，距离地面达20多米，共绘制了9幅连续性的主题画，周围还画了十几位先知的形象。这些画的题材都是取自圣经中创世纪的故事。这一壁画规模之大是从未有过的。米凯朗基罗花了4年又3个月的心血完成了这个大工程,不仪时问长、工作

8、条件也艰苦,每次作画要爬上很高的脚手架,还要弓着腰、仰着脖子、眼睛朝天。他经年累月地都是这样辛苦工作的，甚至后来连腰也伸不直了。当这幅大壁画完成后，立刻轰动了整个意大利。教材上介绍的是西斯廷天顶画中的一幅，名为创造亚当，是描写上帝创造人类始祖亚当的宗教神话传说。画家没有去表现宗教画常有的神奇说教的气氛，而是把自己的理想作为画的构思，他把亚当画成一个身体健美的青年、把上帝画成既威严又慈祥的老人，他伸手向亚当。亚当从不知不觉的睡幻状态中苏醒过来，获得了生命与力量，他半支起身体，仰起了头，面向上帝，表现出渴望给他以人的智慧，他那健壮的躯体和手就要进发出无穷的力量。 米凯朗基罗所创造的绘画也像他的雕刻

9、一样，竭力塑造自己理想中的英雄形象，具有无比惊人的体魄和力量。他总是把自己的艺术作为唤起人民坚持正义与勇敢，向邪恶作斗争的武器，虽然他的一生没有摆脱教皇对他的约束，但他始终坚持自己的信念，形成他的雄浑、坚毅的艺术风格。 4椅上圣母(18页) 拉斐尔桑西(14831520)是意大利文艺复兴鼎盛时期另一位杰出的画家。他的艺术与达芬奇、米凯朗基罗的艺术一样，同样具有强烈的个性。拉斐尔的艺术不像达芬奇那样深湛、含蓄和富于理智，也不像米凯朗基罗的那样雄健有力和充满激情，他的艺术是以优雅、和谐、秀美为其重要特点的。拉斐尔一生很短促，只活到37岁。但是他也画了近300幅作品，其中不少是美术史上的名作。他画的

10、许多圣母像就是一个重要的方而。 因为拉斐尔画的圣母像很多，所以这些圣母像都要冠以种种的名称。如处在花园的圣母就称花园里的圣母，某公爵收藏的就称某公爵的圣母。为某个教堂画的就冠以这个教堂的名称，如著名的西斯廷圣母。教材上介绍的是坐在掎子上的圣母，因此则称椅上圣母或椅中圣母，(又称德拉塞吉亚圣母)，这是拉斐尔圣母像中最重要的两件代表作之一。(另一幅是西斯廷圣母)圣母在拉斐尔笔下已变成一个美貌的意大利妇女，一位年轻的母亲。她脱去了圣母传统服装，换上了与画家同时代的妇女的装束。圣母已不再是中世纪美术中的那种苍白、枯燥的偶像。而是活生生的、健康的、秀美的、温柔的、恬静的人间母亲的形象，丝毫没有神秘色彩和

11、禁欲主义的成分。 拉斐尔在壁画上也有很高的成就，其中雅典学院是最引人注目的一幅。 5诽谤(18页) 在世界美术史上，波提切利是最有个人风格的艺术大师之一，也是对自己时代的斗争和潮流最为敏感的人，因而他的创作中呈现出复杂丰富，甚至矛盾的景象。 波提切利这名字实际上只是艺术家的绰号，他的本名是亚历山德罗代菲力倍皮。他于1444年生于佛罗伦萨，父亲和长兄都是皮革商人。“波提切利”这个绰号据说就是从他长兄身上叫起的，因为这位长兄开的店铺以小桶作商标，“波提切利”意即“小桶子”。艺术家成长后，人们都以这个颇为幽默的绰号称呼他，以至于变成了他的艺名。 诽谤是根据古希腊诗人路西安对于希腊画家阿贝列斯的一件杰

12、作的叙述而画的，画中以占典建筑的厅堂作为背景，右边有象征“虚伪”、“嫉妒”、“叛变”和“欺骗”的人物把一个无辜者拖到法官断前，但是长着像驴子一样的耳朵的法官却又被“无知”、“轻信”两个纠缠着；左边站着“真理”一个美丽的裸体妇女的形象，举手仰望着苍天，旁边站着一个披黑袍的阴险毒辣的人，他就是“诽谤”。象征“真理”的裸体女性形象，虽然是纯洁秀美的，但与身旁那个披黑袍的“诽谤”对比之下，却显得娇弱无力。 波提切利是15世纪后期佛罗伦萨画派的最著名的大师，他的作品体现了当时上层社会贵族的文化和精神面貌，反映出人文主义的因素。著名代表作有维纳斯的诞生、春等。 6农民舞蹈(19页) 勃吕盖尔(152515

13、69)是尼德兰文艺复兴时期的著名画家。他是欧洲第一个在绘画中自觉而大量地描绘农民形象的画家，故有“农民的勃吕盖尔”之称。他生于尼德兰的一个农民家庭，他的两个儿子也是画家，所以美术史上习惯称他为老勃吕盖尔。 勃吕盖尔创作了不少具有浓厚的乡土气息的尼德兰农民风俗画和农民风景画。教材上介绍的农民舞蹈就是其中之一。这幅画真实而生动地表现了尼德兰农民的生活面貌。据记载，勃吕盖尔经常穿着农民的服装访问农民，参加他们的集体活动或婚礼。在这些场合，他仔细观察农民的各方面的活动。他的农村风景画常常是把大自然的美丽和人的劳动或活动结合起来，这既是对大自然的赞美，又是对人的劳动的歌颂。 勃吕盖尔的艺术语言朴实亲切，

14、散发着尼德兰的泥土香气。他的色彩非常沉着而富于变化，喜用平光很少画物的投影，使其画面明快干净。 7阿尔诺芬尼夫妇(19页) 本画的作者凡爱克(1370或801440)是15世纪尼德兰的重要画家。他的重大贡献是在前人的基础上对油画颜料作了最后改进。他把颜料直接和稀释油调合运用，使过去必须一次画完的胶粉画法和不完善的油胶画法彻底改变为近代油画画法：可以多次敷色，用笔自如，易于涂改，使油画色彩丰富漂亮。阿尔诺芬尼夫妇被公认为他的代表作。这是描绘一对资产者家庭的新婚夫妇的肖像画。对于室内陈设和人物衣饰，包括墙上挂镜的装饰图案，以及从镜子中反射出的人物和室内景致极尽细腻的写实画法，足见其受尼德兰当时所流

15、行的细密画风格的影响。由于运用了新的油色画法，使他的作品至今保持鲜润美丽。画中拘泥而彬彬有礼的人物形象、华贵臃肿的衣饰，表现出资产者和小市民的平庸懦弱、虚荣浮夸的精神面貌。画中的镜子除了起到装饰作用以外，它还巧妙地扩大了画面的空间，使画中有画，给人以联想余地。从镜子中我们可以看到画面以外的情景：新婚夫妇面前的门开了，前来祝贺的客人正在走进来说明了面对观众而立的新婚夫妇为什么摆出一副虔敬恭候的样子，可能前来贺喜的客人是个上层社会有地位的人物呢? 8一八八年五月三日(19页) 戈雅(17461828)生于西班牙东部一个乡村里。戈雅所处的年代正是西欧风云多变战乱频繁的时期。1808年拿破仑命令穆拉的

16、军队开进西班牙，腐朽的卡洛斯国王拱手献出了政权，但富有民族自豪感的西班牙人民奋起反抗，进行了可歌可泣的英勇斗争。1808年5月2日马德里郊区比塔尔塔德尔索尔的农民爆发起义，后被法军血腥镇压。戈雅是这次事件的目睹者，他根据亲身感受创作了1808年5月2日的起艾和一八八年五月三日两件大幅油画，热情地歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的斗争精神。 教材上介绍的“枪杀”一画表现的是往马德里城郊的一处小山坡旁，黑沉沉的夜空笼罩下的一个极其壮烈的场面：一排法国士兵正在枪杀一群被捕的起义者，其中最突出的是一个高举双臂的青年农民，他张大了激忿的眼睛，好像正在向侵略者发出最后的咒骂声。在他的身旁，有几个起义者已

17、经倒在鲜红的血泊中，远处还有一些将要遭到同样命运的人因不忍眼看战友的惨死而掩上了自己的眼睛。右边举枪射击的法军姿势很不自然，似乎在尽力克制内心的恐慌。戈雅在这幅画中以最直接了当的语言，表现了正义与邪恶的冲突达到白热化的紧张程度，他的震撼人心的现实主义力量也是绘画史上所罕见的。 9夜巡(19页) 伦勃朗(16061669)17世纪荷兰著名画家。夜巡一画，(也有译作夜警)作于1642年，是为当时阿姆斯特丹民警总部绘制的一幅团体肖像画。据说此画原来的题目叫法兰斯班宁科克民警连的出发。本来是描写白天的行动，后来因为画面不断受到烟熏和先后涂上去的许多层亮油变成黄褐色而被误认为画的是夜景，而称之为夜巡。伦

18、勃朗在这一作品中，大胆地突破了当时团体肖像画惯用的许多人物随意凑在一起的画法，通过一群民警正在出发去执行一项紧急任务这个情节来刻画人物。画家为了表现这一艺术构思，只把民警总部的两个主要负责人科克和内杜布克安排在画面中央最突出的部分，而把其他的15名总部理事放在他认为应当安排的位置上，完全不顾订制者的要求。同时在光线的处理上，它像伦勃朗的其他作品一样：暗的背景，一道强烈的光束照射到主要人物身上，次要人物大多处在一片阴影之中。这样的处理，增加了画面的深度感和统一感。然而，伦勃朗的这些富有独创性的构思和艺术手法，却使订制者怒火中烧。因为伦勃朗没有按照订制者要求把17个理事排成一列，让他们在画面上得到

19、同样的位置和同样的光度，因此，订者抱怨说：大家出的钱完全一样，为什么伦勃朗不使他们在画上的地位相等呢?于是订制者拒绝接受这一作品，并提出了种种责难。对于这些责难，伦勃朗回答得很干脆。他说他是艺术家，不是调查人口的。他的任务是创造美，不是计算人数。结果，订制者向法庭提出控告，要求追回此画的预付款。从此以后，伦勃朗不再为当时社会上层人士所看重，生活日益贫困，再加上丧妻失子，处境极为艰难，但他始终坚持自己的艺术见解，不为物质利益所引诱，以致死后连埋葬费还是由社会救济机关支付的。但是，他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产(600幅油画，1300幅版画和2000幅左右的素描和速写)。由此可见，伦勃朗

20、具有一个伟大艺术家所应有的宝贵品质。 10马拉之死(20页) 雅克路易大卫(17481825)是法国古典主义绘画的代表人物。马拉之死是其代表作，也是件举世闻名的艺术珍品。 马拉（7431793)是医学家和物理学家，也是政论家。他出生在瑞士一个贫穷教员的家庭。他是200多年前的法国大革命中最伟大的领袖人物之一。马拉原是一位医生，革命开始时在报上写文章，维护城市贫民和农民的利益，他所创办的人民之友报受穷苦人民热烈欢迎，因此群众称他为“人民之友”。马拉在躲避官方逮捕期间，经常在穷人家地窖中工作，得了皮肤病，因此必须浸在热水中写作。马拉死的前一天，作为朋友的画家大卫刚去访问过他。大卫看到马拉一面坐浴治

21、疗，一面忘我工作的情景，大为吃惊。第二天，马拉就在这种情况下被一个吉伦特派的女间谍潜入浴室杀害了。噩耗传开，人们无比悲痛，许多革命团体铸造了纪念章，修筑“马拉墓”。投身于革命浪潮的画家大卫也怀着悲愤的心情，用画笔画下了这位革命家壮烈捐躯的一幕。 马拉之死不是以色彩丰富来表现画面的，作者是以古典主义的艺术语言来表现的，它的雕塑性胜过绘画性。在深褐色的背景上突出了惨白的人体和白色的织物，头上包着浅黄色的头巾，小木柜的暖色色彩正好以盖在浴缸上的绿色毯子为背景。那些暗冷的死沉沉的淡绿色调是画家的匠心所在使马拉的形象具有英雄气质和大理石雕像般的效果。这幅杰作内容大胆真实、形象明确清晰、色调明暗对比强烈，

22、充分反映了法国大革命的时代精神。当时为了普及这幅杰作，国民议会决定出版马拉之死的复制品，但两年后反动势力掌了权，他们作出特别禁令，不准公开发表描绘英雄人物的作品，因此这幅作品经历了多年的遭难。直到1893年，即这幅作品问世后的整整100年之后，它的艺术价值才获得了应有的评定，后来被法国国家博物馆收藏，一直保存到现在。 11自由领导着人民(20页) 德拉克罗瓦(17981863)法国浪漫主义画派的主将。自由领导着人民(又名1830年7月27日)是直接反映1830年法国人民反对复辟王朝波旁王朝封建专制主义的“七月革命”(7月27日29日)的优秀作品。它比较真实地表现了巴黎工人、知识分子和市民们自觉

23、地起来奋勇战斗的情景。引导他们前进的是象征着法国资产阶级共和国政体的自由女神，她一手拿枪，一手高举着大革命时期的三色旗，成为整个画面的中心人物。最有兴味的是自由女神身旁的那个双手拿枪的儿童，他把巴黎人民在这次革命中所表现的昂扬的革命精神表现得更充分。整个画面的色彩和明暗的对比都十分鲜明强烈，加上革命者奋勇前进的强烈动势，使这幅作品犹如一支音调高昂，节奏快速有力的战斗进行曲。当然这是为资产阶级革命服务的战斗进行曲。从当时的历史条件看，这幅画的主题思想有一定的进步性，而艺术手法也有革新意义。 12轧铁工厂(20页) 阿道夫门采尔(18151905)是德国著名画家。轧铁工厂是世界上第一幅以现代重工业

24、工人为主题的大型油画。他为完成这幅作品画了好几百幅速写并亲自到西里西亚工业区去体验生活，还在柏林访问了铸铁工厂，以工人作模特儿，画了不少生动的形象。1875年轧铁工厂这幅画完成后，立刻受到一致的赞扬，就在那一年，国立绘画陈列馆收购了这件作品。门采尔的速写和素描，独创了一种新的风格，他使用木工扁铅笔画出粗犷有力的线条，表现人物的迅速动作。他的人物素描和速写造型严谨、解剖明确，笔法生动活泼、刚劲有力。门采尔晚年抛弃宫廷给他的“贵族”称号，以一个普通公民的身份，到德国南部阿尔卑斯山区，走访农民和乞丐，并以极大的同情心描绘了劳动人民的生活。 13开国大典(21页) 董希文，我国著名画家。开国大典是建国

25、以来历史画的名作。作者曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。开国大典一画不仅真实地再现了这一震撼世界的历史事件，而且以宏大的气势、庄严的构图、灿烂辉煌的色彩歌颂了新中国的前程似锦和无限生饥。董希文熟悉中外艺术传统，他曾长期在敦煌临摹过古代壁画，对西方古典的和现代派的技法也深有研究。在创作此画时，为了适应作品特定的历史内容，他力求把西洋绘画的各种表现技法和民族绘画的长处结合起来，使之具有鲜明的民族特色和时代特点。开国大典的大块色彩通俗易懂，看来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄(金黄的缨络和菊花)是有意安排的。这些近乎原色的色素并不一般，它们都有个性。他把白玉

26、栏杆画得比较暖，画得特别结实厚重，而且调进了浅棕、金土黄一类朴实的颜色，使汉白玉有古老稳固的感觉，这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等既相融合、又成对比，现出古国新生的气象。这幅画只画阴影，不画投影，笔法基本上采取平敷，画面不施光油，尽量使它产生茸厚的感觉。这一切都是为了服从艺术完整的需要。总之，画家在处理这一伟大历史现实时所采取的艺术手段从构图到设色、从人物到场面，足以反映泱泱大国的宏伟气派。 开国大典完成于1952年，毛泽东、周恩来、朱德等中央领导同志曾经审阅过。由于历史原因，这幅画前后改动了3次。到三中全会以后，才恢复了原貌。 14父亲(21页) 罗中立，1948年生，在四川美术学院

27、附中学习两年，1968年分配到大巴山地区的达县钢厂当了10年锅炉检修工，边劳动边创作，出版了9套连环画。1978年入四川美术学院学习，现是该院教师。 父亲一画高达2米多，像这样大的农民头像，在中外美术史上是没有先例的。自从在第二届全国青年美展上展出以后，尤其是在获得一等奖后，许多报刊上发表了这幅画和对它的评论文章，它在美术界和广大群众中有相当的影响。绝大多数人为这幅画叫好，也有一部分人持不同意见。 父亲一画之所以受到很多人的赞赏，主要是它的表现手法新颖、视觉效果强烈，初次接触，会使人受到很大震动。不少观众在作品面前感慨万千，甚至潸然泪下，引起强烈的精神共鸣。人们欣赏父亲，和它的作者一样“感受到

28、牛羊般的慈善目光的逼视，听到他沉重的喘息，青筋的跳动，血液的奔流，嗅出他特有的烟叶味和汗腥味，感到他皮肤在抖动，看到从细小的毛孔里渗出的汗珠，以及干裂焦灼的嘴唇” 持不同意见的人认为，父亲的目光“麻木呆滞”，消极等待，逆来顺受，悲观失望，认为画家喜欢农民的缺点和生理上的缺陷，畸形怪状。欣赏丑，以丑为美，是一种病态心理，是一种不健康的审美观。 不管怎样，作为中国美术史上的一幅重要作品，父亲这幅画将保存下来。 15钢水汗水(21页) 广廷渤，满族。中国美术家协会会员，辽宁美术家协会理事，紫罗兰油画研究会会长。作品曾多次参加全国美展和出国展览。 丙稀画钢水汗水描绘的是钢铁工人在冲锋作战一样的强劳动之

29、后，退下火线喝一杯水的精神状态。由于劳动的紧张和炉火的烘烤，似乎把面部的肌肉都弄僵了。作者曾长期在钢铁厂与工人生活，工人刚从火线上下来的时候，呼吸依然急促，汗水从那结实的肌肉中不断地挤出来，没有说话，只想坐下喝口水、喘口气；稍稍休息之后，劳动后的有说有笑的欢乐才会跟着到来(如画面背景中的几个人物)。这是画家根据生活对社会主义工人的劳动的歌颂，那粗壮结实的身体，是祖国强盛的象征。画中这个主要人物(炉长)形象是画家两次下厂体验生活才找到的。这特有的动作，正襟危坐的姿势，既稳定又有刻划细节的充分余地；他由于忘我劳动而紧锁的双眉在休息的时候仍未放松下来；他似乎在轻轻地喘息着，颈部的血管高高隆起；冷暖光

30、色的对比，更增强了形象的内在力量，两只手一张一弛，显示出他只是暂时的补充一下失去的体力，瞬即还要投入紧张的劳动。画家在制作此画时正值酷暑炎夏，画家和画中人物一样汗流浃背，苦战了近3个月的时间，才最后完成这幅画。 16亲爱的妈妈(21页) 汪建伟是成都画院资料员，业余从事美术创作，以前当过兵。在创作这幅画之前，曾两次回到以前的部队里体验生活、寻找题材，最终选择了战士给妈妈写信这一细节。作者自己就曾坐在战壕里，趴在弹药箱上给妈妈写过信。当过兵的人都有这种体会，接到一封家信，不亚于见到了“上帝”。而特别是坐在战壕里写信，那种庄重感几乎使人忘记了周围的一切。尽管生活那么紧张、艰苦，信里却没有半句怨言。

31、坐在那里像一块石头，静静地和母亲对话。在生与死面前，是那么泰然自若，一切都那么真挚、自然地流露出来。在这里，战士那种发自心底的献身精神和对自己责任的自豪感，那种独特的爱和他们身上那种含蓄深沉的力量得到了和谐的处理。作者原只想画半身，却又觉得生硬，破坏了内在节奏的力度。也曾想把背景画得抽象一点，但面前这个士兵却太具体了，没有道理把背景画得抽象。战壕画得太静了点，气氛不太够，作者本想加上些硝烟、弹壳之类，但又觉得太做作。最后还是索性没画这些，这样倒使人的注意力更多的去看那士兵了。吴冠中称赞这幅作品画得极好，很感人，充分发挥了绘画的独特语言。一个壮实的士兵在战斗的坑道里用受了点伤的手在写着什么，看题

32、目是在给妈妈写信，其实无论他给谁写信，或者是在写日记，都不影响作品的本质美，即使遗漏了标题，作品仍然同样感人。 17未来世界(21页) 未来世界画面很单纯，一个五、六岁的男孩在看自己画的画。他那些用新纸、旧纸、稿纸、便笺纸画的画错错落落地钉在一面白墙上。小画家倒背着两只紧握铅笔的小手，静静地站在画前。虽然观众只看到他的背影，但孩子那凝思遐想的神情却表现得非常真切微妙，他已神往了，图画里都是他最心爱、最向往的东西大飞机、大汽车，卫星上天、潜艇下海；宇航员、登月器、机器人应有尽有。这就是他的理想，他的未来世界。 这张画构思巧妙，大、小、虚、实耐人寻味。说它小，是因为它并没有反映什么重大事件，只不过

33、是幼儿游戏而已；说它大，是因为它把孩子和当代最先进的科学技术联系在一起，使人感到强烈的时代气息。它是虚的，画面上只见一片天真的儿童梦幻；又是实的，因为这实实在在是当代儿童心灵的现实反映。这幅画的作者为我们刻画了一个富有幻想的儿童形象。对于这个富于幻想的孩子，深奥的科学、复杂的技术他当然不懂，但我们可以十分信服地感到，他们是未来科学的主人。在孩子的稚气和幻想中，我们看到了祖国的希望。未来世界的绘画细腻、写实，在沈阳参加全国美展评选展出时，画中那些画着儿童画的纸片、图钉曾迷惑了评委们，以为是实物被按上去的，后来评委们担心展出时观众们会用手来抚摸展品，就对画面采取了保护措施。 这幅画没有说教，没有做

34、作，作者用真实细腻的油画语言和真情实感去感动别人，这幅画的成功之处就在这里。 18维林多夫妇女像(22页) 维林多夫妇女像是人类最早的美术遗物，也是最著名的一尊石雕女裸体像。它是在奥地利维林多夫出土的，产生的时间约在公元前4、5万年到公元前2、3万年之间。这尊裸女雕像，从形象塑造上看还很幼稚，甚至还显得有些丑。但值得注意的是它已经能够突出地表现出妇女的主要生理特征了。 19兵马陶俑(22页) 俑是我国古代墓葬中模仿生人的形象而制作的一种陪葬品，始于东周。到战国时比较普遍，秦、汉和唐代尤为盛行。宋代以后，因为墓葬制中流行用纸冥器，木俑或陶俑在一般的墓葬中逐渐减少。所以秦、汉和唐时期俑最多，艺术水

35、平也最高。 中国古代的俑，虽然是封建迷信思想的产物，但在反映当时的现实生活、体现时代的风格，以及造型的生动等方面，显得十分突出，它在中国古代雕塑艺术中占有重要的地位，是中国古代雕塑区别于西洋雕塑的一个重要类型。教材上介绍的陕西临潼秦始皇陵兵马俑坑出土的陶俑就是这方面最突出的代表。这些数以干记的大型陶俑，不仅以它宏大的气势给人深刻的印象，而且在形象的刻划上表现了比较高的写实技巧。俑中的将军、武士不论在容貌还是服饰上都各不相同。从这些人物十分写实的外形上，已经能够表现出不同的容貌和性格。而多样的容貌和性格又都是统一在全军威武雄壮、严阵以待的气势和情景中。像这样大规模的。在思想性和艺术性方面都有很高

36、艺术水平的雕塑艺术，在我国历史上以至世界史上都是罕见的。它被国际友人称为“20世纪最壮观的考古发现”“世界第八个奇迹”。 20米洛斯的阿芙罗蒂忒(22页) 阿芙罗蒂忒是希腊神话中爱与美的女神，希腊人称阿芙罗蒂忒，维纳斯是罗马名。米洛斯的阿芙罗蒂忒也称米洛斯的维纳斯。此尊雕像是1820年在爱琴海米洛斯岛的洞窟中发现的，因此得名。希腊的大理石石雕原作存世的已廖廖无几，此像发现时虽已失去双臂，但无损于整体的美。像高204米，重心在右腿上，左腿轻轻踏在石上，身段一边较直,一边曲线起伏，形成优美的“S”形。此像可四面欣赏，无论从哪个角度看去，都呈现既统一又富有变化的美。体态万方、庄重典雅，面部具有希腊妇

37、女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴，两眼安详前视,嘴角稍露微笑，矜持而充满自信，体现着青春、健美和充沛的生命力，说明希腊的神是人的美质的集中，是外形美和精神美统一的象征。 希腊人雕了很多维纳斯女神像，米洛斯的维纳斯是其中流传迄今最享盛名的一件杰作。 21酊敦煌彩塑(23页) 敦煌石窟位于甘肃省。敦煌石窟由于石质不宜雕刻，所以它的佛教造像全是泥塑，其中又多是泥塑涂彩(如图)。由于敦煌地处沙漠，气候干燥,虽经1500余年，一般泥塑仍保存完好，可惜也有不少作品为后世重修，失去原貌。唐代的雕塑艺术在我国雕塑艺术史上，是一个灿烂辉煌的时代。不论是石窟造像、彩塑,还是陵墓雕刻、陶俑等,都达到了相

38、当高的艺术水平。如教材中这尊彩塑菩萨，与其把她看作天国里的人物,倒不如说她是一个唐代少妇的写真更为确切。赤裸着上身，呈现出圆润丰满的乳房，脸孔饱满俊秀、表情妩媚、身躯美丽圆熟，背部、手臂、腿部也从那“出水”的衣裙里露出来,精美的织花缎面衣裙，飘洒地轻轻覆盖在丰腴的肢体上，精细复杂的缨珞披戴胸前,帔帛从两肩下垂并横两道于胸腹之间，显得雍容瑰丽，整个塑像表情柔美、姿态端丽、风度娟秀纯厚，充满了青春的活力,体现了婀娜温柔而优美的女性特点。 唐代雕塑家“善塑性，不善佛性”，艺术家在佛教题材中去探索现实的人物形象,这正反映了宗教美术世俗化的发展，宗教美术同时代精神和生活景象之间的密切联系，是唐代雕塑的一

39、大特色。 22晋祠侍女像(23页) 山西太原晋祠历史悠久，文化古迹很多，是全国重点文物保护单位。晋祠始建于北魏前，为纪念周武王次子叔虞而建。北宋仁宗天圣年间(公元10231032年)，追封叔虞为汾东王，并封其母亲邑姜为“圣母”，建“圣母殿”，作为晋水女神，成为求雨的对象。晋祠及其圣母殿实际上是宗教寺庙一类的神庙。圣母殿内共有43尊宋代彩塑，其中侍女像有33尊，教材上介绍的是其中一尊。这33尊侍女像神态各异，楚楚动人，形象优美，毫无宗教寺庙的气息。教材这尊侍女像面形丰满、体态婀娜、秀丽妩媚。俨然是窈窕淑女的化身。 23昆明筇竹寺罗汉(23页) “罗汉”在佛教中是已修得“道果”的“圣哲”。它的地位已接近佛的随身弟子(迦叶和阿难)。罗汉的人数名目繁多,有500罗汉、32罗汉和16罗汉等，他们都各有名称。我国现存的著名宋塑罗汉像有山西平遥县双林寺的18罗汉，云南昆明筇竹寺的500罗汉，江苏吴县甪直镇保圣寺的18罗汉，江苏吴县洞