编导必会的名词解释

1、编导必会的名词解释 本文为备考时自己的总结，仅供参考！ 名词解释： xxxx年至春秋中叶五百多年的诗歌305 篇，其中有2篇有幕无词，所以又称诗三百。诗经共有风、雅、颂三个部分。其中“风”包括十五国风”，有诗160篇；“雅”分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；“颂”分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。 2、 建安文学：建安是东汉末年汉献帝的年号，汉末魏初时期特殊的社会历史环境以曹 氏父子和建安七子为代表的一批文学家，以慷慨悲壮的情感和刚健明快的语言，写出一大批以风骨著称的文学作品，使这一时期文坛呈现出十分兴盛的局面，称为我国文学史上最光辉的时期之一，因此后世将以曹氏父子和建安七子为代表

2、的文学流派称为建安文学。 3、 阿q正传：阿q正传是鲁迅小说中最著名的一篇，阿q正传向我们展现了 辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌。它的发表，有着特定的政治、经济和文化背景，讽刺了一些心灵丑陋的旧中国人。 4、 蒙太奇：.蒙太奇，原为建筑学术语，意为构成、装配。最早作为电影术语指“组 接”，“构成”。随着电影形态的发展，蒙太奇逐渐成为电影创作最基本的艺术方法和思维方式。概括的说，蒙太奇是指通过对镜头有目的有逻辑的组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。 5、 混合拍子：混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起 来的拍子。所谓不同类是指

3、分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子。 6、 赋格：是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。 赋格的结构与写法比较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为主题与主题形成对位关系的称为对题之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比.赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式.其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部

4、分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。 7、 颜筋柳骨：颜指颜真卿,柳指柳公权。“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨 那样挺劲有力而又有所差异。颜真卿的楷书，反映出一种盛世风貌，气宇轩昂；而他的行草往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的。情溶于艺，艺才生魂。柳公权，他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有颜筋柳骨之称。 8、 扬州八怪：是中国清代中期活动与扬州地区的一批风格相近的一批书画家的总称。或称 扬州画派，由于他们的艺术风格不被当时

5、的正统画派所认可，所以称为扬州八怪，他们追求自然，追求真实现实，他们把一些生活化，平民化的形象都搬到他们的画作中，甚至揭露社会阴暗面，文艺理论家将扬州八怪归纳为十五人。 补充： 1、长镜头：一般指在影片中延续时间较长的镜头，多在30秒到10分钟之间。长镜头通过单个镜头内部演员及场面调度以及镜头运动，在画面上逐次形成各种不同的景别和构图。其时长基本上等同于其展示事件的实际时长，从而表现所摄对象的全过程。长镜头排除切换， 不经剪辑，保持被摄对象时间与空间的连续和完整，因此给人以真实可信和连贯的感觉。 xxxx年转入电影界，导演的第一部影片罢工(1925)被真理报看作是“第一部真正无产阶级的影片”。

6、他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。影片战舰波将金号(1925)进一步发展了罢工的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的 人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等等一系列场面，成为世界电影的经典。 3、明清传奇：14世纪中叶20世纪初，从宋元南戏和金元杂剧发展与丰富起来的 中国戏曲艺术。剧本体制有许多新的创造，表演艺术在明代中叶以后达到了高峰，从而构成了中国戏曲繁荣发展的新阶段。 4、伦勃朗：荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。他的一生留下了500多幅油画， 把荷兰的肖像画、历史画和风

7、景画发展到了极至，为油画的发展作出了极大的贡献。他的主要作品还有花神、浪子回头、100荷币版画、浴女等。 5、节奏：艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形态，显示出力度、速度和对 比因素的有规律的重复、交替的现象。节奏产生于运动，体现运动的连续性特征，在美术作品中乃是一种通过视觉感受而产生的心理感应，是静态形象在欣赏者心理上激起情绪联动的产物，体现为化静为动、变理为情的审美经验。个门艺术的艺术语言不同，形成节奏的基本方式也不一样。节奏的构成，是艺术家给人生活感受、文化素养和审美理想所制约的创作情态的显示。 补充： 1、得?保罗?鲁本斯（peter paul rubens，1577.6.28-

8、1640.5.30）不仅是佛兰德斯 最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。他的画色彩鲜明，线条多变，形体夸张，很受当时上层的富裕市民的喜爱。代作品有j基督下十字架、苏珊娜芙尔曼、瞻仰圣母、圣家族等。 2、空间感：绘画中按透视规律，运用观影对比和色调变化，描绘出形态上、下、左、 右的位置关系，前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。雕塑作品在不同方向和距离间与环境取得协调程度的印象，亦称空间感。 3、笔触：泛指绘画中的笔法，也称肌理。通常多用于指油画和水彩画中运笔的痕迹。 画家运笔时，借助颜料是薄厚对比、调和剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的款满节奏及

9、点染得气韵感觉，体现对对象质量，量感，体积感和光影虚实的描绘能力。 4、意境：中国传统美学思想的重要范畴在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘 在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界。意境是一种情景交融的境界，是艺术中主客观有机的统一，意境中既有来自艺术家主观的情，又有来自客观现实升华的境，情和境有机的融合在一起，情中有景，景中有情。意境中的意并非某种单纯的情感和情绪，而是情中有理，理中有情，情因理使意具有深刻性、普遍性、理因情使意具有打动人灵魂的力量。意境是一种若有若无的朦胧美，是一种从有限到无限的超越美，是一种不设不施的自然美。 5、风格：是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的