音乐的发展与商业[知识分析]

1、 浅谈音乐的商业化 在这个浮躁的年代，或许我们已经渐渐失去了仅仅品味歌曲本身的权利。但是，音乐作为承载情感的载体，从来都不曾消失。伴随着市场经济体制的发展与完善，越来越多的社会活动逐渐与商业接轨，在这个时代中，人们的生活被“物”重重包围，眼花缭乱的商品扰乱了我们的视线，操纵着我们的思维，音乐也是如此。人们对于音乐的态度也渐渐从发掘音乐本身的内涵转向了通过音乐渠道来谋取利益。那么究竟音乐的商业化对于音乐本身的发展前景和社会的需求有怎样的影响呢？首先我们来看看音乐商业化的具体体现。众所周知，近年来的选秀节目层出不穷，快乐女声，星光大道等选秀节目在媒体的推波助澜之下逐步走上了发展的巅峰。这也可以说是

2、中国有史以来最大的艺术市场化的表现。音乐更趋向于平民化，大众化，越来越多不同阶层的人士能够加入到音乐文化的交流中来，从某种意义上来说对于音乐的发展有着潜移默化的积极作用。同时能够吸引我们眼球的还有最近几年来网络歌曲的异军突起。从老鼠爱大米到两只蝴蝶，网络歌曲的流行速度和传唱速度可谓叹为观止，可能人们在不经意间就能在公共场所通过他人的手机铃声听到这些耳熟能详的旋律。而这种网络歌曲的特点多为轻松，通俗，幽默，因而非常容易被大多数人接受，也很容易引起他人的共鸣。从某种意义上来说，网络歌曲和选秀节目等商业化音乐是社会发展的必然产物。经济决定上层建筑，而音乐属于上层建筑的范畴.由于中国市场的发展与向市场

3、经济的转变决定了音乐如果作为一种单纯意义上的艺术形式是不能被大多数人所接受的。在这种忙碌的社会体制下，并不会有太多的人将音乐单单作为一种陶冶情操，享受生活的手段。相反，如果将音乐作为一种谋生甚至于扩大利益的手段可能会引起更多人的兴趣。其优点是，通过这些商业化音乐的制作人与宣传者，人们能够在一定的渠道，用一定的手段，接受到各种各样的音乐，不仅仅是音乐人群的扩大化，也是音乐广度的扩大化。在实际意义上，我们很难找到没有经过包装的音乐，即便是所说的原生态音乐，在没有经过包装之前也是难登大雅之堂的，毕竟不是那么多人喜欢看土著居民一边敲着鼓一边进行着日常的劳动生活。而音乐的商业化与包装如果能够恰到好处，同

4、样也能产生奇妙的化学反应。灯光，舞台，音响等等的现代元素也同时能够使音乐更富有震撼力与感染力。而在表现形式上,由于有更加丰富的外在元素以及商业化的驱使，诞生了许许多多迎合市场的音乐。这也是音乐国际化的一剂催化剂。然而我们所担心的是，音乐商业化是否会将音乐本身的发展带入歧途呢？我们可以清楚的感受到，由于市场需求的存在，近些年来所诞生的音乐相比之前变得更加浮躁，更加急功近利。音乐的艺术性在慢慢丢失，娱乐性却在暴涨。许多网络歌曲的歌词都很低俗，旋律虽然脍炙人口但却很难让人与美联系起来。为了更多的利益，许多音乐的创作更加迎合市场主流的口味而非发自内心。让我们回头从新审视下音乐的定义。音乐：由有组织的乐

5、音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。我们所熟悉的许多所谓的音乐更准确的说只是音符堆砌起来的旋律，可能歌词本身或者歌曲本身并没有太多的含义，那么我们是否可以理解为商业化的音乐在很大程度上已经不属于纯粹意义上的音乐了呢？当然，实际上，即便在这种商业化的时代，依然有许多来自灵魂的乐音。摇滚音乐教父崔健曾经说过：摇滚音乐需要的不是虚伪的包装，而是推广，不能为了卖钱而丧失摇滚音乐自己的独立性。由于中国现代体制的影响，很多音乐制作人即便是遵循自己的内心，但是迫于社会生活的压力，不得不将自己的劳动，自己的创作投向市场。就像著名音乐人周冶平所说：我从来不反对音乐商业化，作音乐与其他职业一样，为什么音

6、乐人要饿肚子？有人说传统音乐是阳春白雪，而商业化音乐是草根狂欢，老百姓更加易于接受。我们可以质疑音乐人创作的动机，但我们不能否认他们的成果。不要骂商业化下的音乐是垃圾，因为商业化下的音乐有精品也有垃圾，虽然这年代流水线式生产出来的垃圾越来越多. 商业化只是一种让音乐转化成价值的手段。 音乐是否真正的打动人才是关键。你要先让别人有机会听到你的音乐，别人才可能喜欢上你的音乐。 音乐不光是用来自娱自乐的，搞音乐如果总单一的考虑是自己，那就太自私了。如果只有自己喜欢自己的音乐，那这种音乐对大众而言，是噪音。 音乐越来越远离群众，是个性？是自私？为人民服务了么？ 这样的表达并不是要求音乐必须去迎合听众，而是应该把他当成一种真实的感情的表达，或者文化的表达。 它可以很自然的冲击一个听众的心灵。因此，音乐发展的商业化本身就具有两面性。关键在于怎样看待它。商业了还是成熟了？我觉得音乐商业化不是彻头彻尾的背叛了创作的初衷与理想，而是用一种更加平易近人的方式表达出来，当这种表达的方式能够合理有