西方音乐史复习资料

1、古典主义时期的音乐特点1音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向社会走向民众。2大小调体系得到充分发展 3主要织体占据重要位置，从而旋律成为最重要的织体成分，低音和声起反伴奏作用。3旋律已不同于巴洛克时期的流态运动常常是完整的。浪漫时期的音乐特点：1从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。2从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。3从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。4从具体的音乐要素上看： 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，

2、趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特 古典主义音乐作曲家古典音乐的开拓者 莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。600多首 21部歌剧，15首弥撒曲，41首交响曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，和很多其他乐器的协奏曲，27首音乐会咏叹调，17首钢琴奏鸣曲，35首小提琴与钢琴的奏鸣曲，23首弦乐四重奏，以及大量的其他室内音乐。莫扎特

3、善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。路德维希

4、凡贝多芬 32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和16首弦乐四重奏。唯一歌剧费德里奥雅科布路德维希费利克斯门德尔松巴托尔迪 德国作曲家 为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称发明一种曲式 无词歌 5部交响曲，意大利交响曲，苏格兰交响曲，清唱剧以利亚，钢琴曲严肃变奏曲，音乐会序曲仲夏夜之梦、赫布里底群岛又名芬加尔山洞，、平静的大海与幸福的航行，小提琴协奏曲和2首钢琴协奏曲以及钢琴作品无词歌弗朗茨约瑟夫海顿 交响乐之父 他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。其中包括歌剧、

5、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有惊愕交响曲、告别交响曲、时钟交响曲、清唱剧创世纪和皇帝四重奏等。 这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年创作了伦敦交响曲。海顿一生取得了巨大的成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。 海顿一生创作了104首交响曲，68首弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，13首弥撒曲，20部歌剧 4部清唱曲以及各种

6、协奏曲、声乐曲和大量的三重奏等。费朗茨 舒伯特 奥地利作曲家 9部交响曲，22首钢琴奏鸣曲，35首室内乐作品，6首弥撒曲，17部歌剧和600多首艺术歌曲艺术成就1在艺术歌曲方面创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。2在交响曲方面作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪人们开始走出制约步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。3在钢琴音乐和室内乐方面的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。4是自由音乐家的楷模以演奏和出版作品为生是从社会底层最早走出的音乐家之一。海克托 柏辽兹 法国作曲家，幻想交响曲，哈罗德在意大利，罗密欧与朱丽叶，安魂曲，歌剧切里尼，

7、戏剧传奇浮士德的惩罚，歌剧特洛伊人，合唱基督的童年，歌剧贝特丽斯和本尼迪克，罗伯特舒曼 德国作曲家 1到23号钢琴独奏曲 （C大调幻想曲，交响练习曲，狂欢节，蝴蝶，童年情景，克莱斯勒偶记，少年钢琴曲集）。100多首艺术歌曲，2部声乐曲（妇女的爱情和生活，诗人之恋）大型作品（第一交响曲春天，A小调钢琴奏鸣曲，第四交响曲）费里德里克肖邦 出生于波兰华沙 死于巴黎 主要作品有两首协奏曲，三首奏鸣曲，24首练习曲，四首谐谑曲，四首叙事曲24首前奏曲，三首即兴曲，19首夜曲，14首圆舞曲，55首马祖卡，10首波洛涅兹舞曲，一首船歌，一首摇篮曲和一首幻想曲 费朗兹 李斯特 匈牙利作曲家 钟幻想曲，旅游岁月

8、，浮士德交响曲，乌云，死神恰尔达什。钢琴12首超级练习曲，帕格尼尼练习曲，旅游岁月，玛捷帕，大音乐会独奏曲，谐谑曲与进行曲，b小调奏鸣曲， 匈奴之战，哈姆雷特，普罗米修斯，奥菲欧，塔索，前奏曲，浮士德交响曲和但丁交响曲，从摇篮到坟墓，基督，圣伊丽莎白传奇， 约翰内斯 勃拉姆斯四部交响曲，两部钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，合唱德意志安魂曲，管弦乐学院节庆序曲海顿主题变奏曲，四首严肃的歌，匈牙利舞曲第五号，各种重奏作品。法国歌剧，大歌剧梅耶贝尔胡格诺教徒和非洲女，奥柏波契哑女，阿列维犹太女，罗西尼威廉退尔，贝里尼清教徒，威尔第的阿依达，瓦格纳的黎恩济，喜歌剧奥柏的魔鬼兄弟，比才的卡门，谐歌剧奥芬

9、巴赫地狱里的奥菲欧和美丽的海伦，抒情歌剧古诺的浮士德，圣_桑斯的参松和达丽拉， 威伯浪漫主义歌剧的代表人，歌剧魔弹射手，优兰塔和奥伯龙， 瓦格纳是音乐史上最有影响也最有争议的一位音乐家，漂泊的荷兰人，唐豪瑟，罗恩格林。歌剧 艺术与革命，未来的音乐，歌剧与戏剧。系列乐剧 尼博龙根的指环，特里斯坦和伊索尔德 ，纽约堡的名歌手，帕西法尔 瓦格纳乐剧的音乐特点有，1瓦格纳彻底打破了意大利歌剧的分曲编号的结构，每幕都是连续不断的，2她的乐剧以主导动机的运用而著称3瓦格纳的音乐是用一种无穷尽的旋律加以展开的，4瓦格纳的半音化和声，持续地离调和转调，以及对终止式的避免使音乐表达了空前炽烈的主观情感，并使传统

10、的调性体系逐渐走向解体的边缘5瓦格纳还是一位配器的大师，在他的乐剧中空前的提高了管弦乐队的作用。意大利歌剧 罗西尼 创作了32步歌剧和两部清唱剧，12首康塔塔，两部交响曲和一些其他器乐作品，歌剧坦克雷迪，奥赛罗，湖泊女郎，喜歌剧 意大利少女在阿尔及利亚 ， 灰姑娘 ，贼鹊 ，他的杰作，塞维利亚的理发师和莫扎特的费加罗和威尔帝的法尔斯塔夫同为意大利喜歌剧最优秀的范例，罗西尼的大歌剧威廉退尔， 罗西尼歌剧的风格特征旋律容易记忆，乐队伴奏的织体很简洁，节奏很有活力，乐句的划分很清晰，和声布局虽不复杂，但常有创新多尼采蒂他的作品70部歌剧，100首歌曲，几首交响曲，清唱剧，康塔塔，室内乐和教堂音乐。正

11、歌剧 拉磨摩尔的露契亚，夏蒙尼的林达，喜歌剧军中女郎，爱的甘醇，唐.帕斯夸勒，贝里尼 风格抒情细腻，旋律极为优美 一生创作了10步正歌剧，梦游女，诺尔玛，清教徒，海盗，凯普莱特永与蒙泰古。威尔第，意大利歌剧作家 作品 路易斯米勒，利戈莱托，游吟武士和茶花女，假面舞会，命运的力量，唐卡洛斯和阿伊达，奥赛罗和法尔斯塔夫。普契尼 意大利歌剧的最后一位代表人物，玛侬列斯科，艺术家的生涯，托斯卡，蝴蝶夫人，西部女郎，贾尼斯基基，他的最后一部歌剧是以中国古代传奇故事为题材的图兰朵，瓦格纳创立了一种新型的德国歌剧，乐剧，把音乐，诗歌，舞台设计和戏剧紧密的结合在一起。 降E大调第三交响曲是这个时期的一部重要的代表作。这部作品开始创作于1802年，出版于1806年，最早是献给拿破仑.波拿巴的。贝多芬和当时很多年轻人一样，对这位法国大革命的英雄非常崇拜。 这是一首革命性的作品，是对英雄的伟大理想的一种不朽的音乐表现。贝多芬一生坚持共和主义的理想，向往法国大革命，追求“自由、平等、博爱”的资产阶级人道主义理想。这种思想典型的体现在第三交