小学音乐课堂中有效创编活动的探讨

1、小学音乐课堂中有效创编活动的探讨摘要：我国最新的音乐课程标准,给我们提供了创编活动的标准，但在具体教学中，还是会出现 “多、杂、乱”和“有头无尾”、“虎头蛇尾”、走形式等情况。本文提出了音乐课堂中创编活动的内容、形式与主要存在的问题，着重探讨在新课标的指导下，如何正确有效地开展和评价音乐课堂中的创编活动。关键词：小学音乐 创编活动 有效性 素质教育是指以提高全民族素质为宗旨的教育，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能，促进受教育者德智体诸方面生动活泼地发展为基本特征的教育。音乐教育在素质教育中占有重要的地位，音乐创造在音乐教育中则显得举足轻重。苏霍姆林斯基

2、说：“音乐想象幻想童话创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。”新课标赋予音乐教学新的活力，它要求我们的教学是创新、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。所以小学音乐教育是培养学生创新意识、开发受教育者潜能的最佳载体。音乐创编活动在发展学生的发散性思维与创新能力上有重要作用，因为创编活动本身就需要学生展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及丰富的内心感受，因此教师要有意识的为学生提供进行创造活动的机会，以发展学生的创造力。瑞士心理学家皮亚杰认为：教育的主要目的是造就能创新而不是简单重复前人所做过的事的人；这种人能有所创造，发明和发现。许多研究表明，儿童、青少年身上

3、的创造潜力经过培养与开发就能向高层次的创造力发展；反之，如果得不到及时适当的教育，这种创造潜力不仅难以进一步发展，而且还会萎缩甚至毁灭。在目前使用的新人音版教材中，对音乐创造有明确的指向和标准，但是在实际的创编教学中，还是出现 “多、杂、乱”和“有头无尾”、“虎头蛇尾”、走形式等情况。比如我让一年级小朋友即兴创编火车开了的音乐情景，开始学生还像那么一回事，山洞、树林、山坡、休息站一应俱全，嘴里还唱着歌曲，没到半分钟，就乱了套，在教室里疯跑，我只好草草收场。因此，当前音乐课堂中创编活动的内容、形式与主要存在的问题有哪些？如何在新课标的指导下，正确有效地开展和评价音乐课堂中的创编活动？这些都是本文

4、要探讨的内容。一、音乐创编活动的内容、形式及主要存在的问题新的人音版教材中，对音乐创造给予了充分的重视，体现了编者的良苦用心。但是在实际课堂教学中，这一环节暴露出的问题明显比歌唱教学、欣赏教学多。由于灵活性大，随机性强，学生与教师任一方没有互动好，都会影响创造的效果。音乐课堂中创造的内容在新课程标准中有明确表示：“音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。”主要包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。本文探讨的是第一种学习内容，也即我们平时所说的音乐创编活动。通过观察，我们发现一般音乐课堂中创编活动的组织形式有：独立探究、小组合作、班级

5、团体等几种。从人数上我们大致可以分为：个人（1人）、同桌（2人）、小组（48人）、班集体（20人以上）；还有个人与集体、小组与集体等等，分别在不同的内容创编中发挥力量。创编活动的表现形式大致有“机遇式、反向式、突发式、变化模仿式和开拓式”等5种。其特性大致为“跳跃性、发散性、变通性、模糊性、突破性、独创性”。因此，相对于歌唱教学、欣赏教学等的稳定性，创造教学是最可能吸引学生也是最考验教师的能力的。新课标中对音乐创造的评价标准进行了相关描述，比如在“探索音响与音乐”上要求12年级“能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。”“能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。”36年

6、级“能够自制简易乐器。”“能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。”通过以上我们可以看出，尽管新课标中的描述已经非常清晰可操作，但在实际教学和具体操作中仍然会经常出现一些创编活动低效或无效的情况。（一）、教学内容多，创编时间缺乏或草草收场。新编人音版教材的容量大是广大音乐教师面对的共同问题。一堂音乐课，包含了歌唱、欣赏、器乐等主要教学环节，创编活动一般只作为很小的一块内容，或者是渗透在其他环节中。于是一部分教师就容易对这一环节不够重视或进行很充分的设计，敷衍了事。事实上这个因素也非常关键，教师不负责，没有很认真的备课，学生也散漫。教师对学生没有要求，学生必会虚以应付。另外，

7、教师在备课的时候没有像其他教学环节那样引起足够的重视，安排了过多或过分大的自由发挥空间，收不住学生，看上去学生参与的很热闹，事实上就是教师在“放羊”。于是，一旦遇到歌曲难点没有充分解决，欣赏时间偏长，教师往往就挪用了创编的时间，或者在最后几分钟形式一下。像我在上一年级的小蜻蜓一课中，发现学生对歌曲的歌词记忆有困难，于是就花了大量时间在这一环节上，结果本来设计的歌词创编“小蜜蜂”、“小蝴蝶”是益虫的就没有进行了。另外，有些教师会在创编前提个要求，问个问题，至于学生究竟有没有创编，创编出的成果怎样，就会扔到脑后，说一句下节课再展示等等就匆忙下课，典型的“有头无尾”、“虎头蛇尾”。比如四年级上册中要

8、求学生创编一条上行的旋律：由于时间问题，我在上课时刚对学生讲了个上行旋律创编的基本要求，学生有些写了一、两条，有些胡乱填了几个音符，总之还没摸到门道呢，就匆匆结束了课，后面的评价工作也来不及细做。（二）、流于表面，创编形式单一。教学参考书中提供了相关创编活动的操作方法与建议，但有些教师就会不考虑学生实际情况，也没有认真琢磨到底适不适合我的学生就照搬照抄。从而使得创编活动形式化，学生不愿参与；即使开始加入了，等到后来就显得没了兴趣。比如节奏创编，教师就让他们在纸上写啊写，编啊编，成果也很是“辉煌”，有些学生写出了五、六十条。结果找几个出来拍一拍，念一念，节奏都和写的对不上号。要是到上公开课，教师

9、为追求气氛热闹，都用小组合作，也根本没有考虑在这个地方到底需不需要，更关键的是很多教师在这里当了小组的“旁观者”而不是“参与者”，使得创编活动浮于表面，低效甚至失效。（三）、教学目标定位不准，创编难度较大。根据新教材的实行情况，发现存在着比较明显的城乡差别。马克思说过：“只有音乐才能唤醒人的音乐感受，对于没有音乐感的耳朵，即使最美妙的音乐也是毫无意义的。”目前的教材内容大多更适用于城市和情况较好的农村学校，对于那些地处偏远和经济不发达地区并不十分适合。在某些农村小学，学生音乐基本素养水平比较低，在听觉训练、节奏感训练上都较为薄弱，更何况是准确的创作音乐素材呢！而由于学生个人能力之间有着极大的差

10、异性，个人的经验水平、受音乐教育的情况也不同，也导致了创编环节的可操作性不强。每当在创作上一遇到难题，有些学生就会知难而退，就会想让好学生去创作吧，自己当个局外人。还有一种就是教师要求过高，教学目标定位不正确。我在上摇船调这一课时，设计了用家乡西溪湿地的物产进行歌词创编的环节。一开头信心满满，认为学生对这些事物都比较熟知，应该没有问题。结果三分钟过去了，没有什么“入眼”的作品，五分钟、十分钟，学生始终没有达到我预期的目标，只好草草收场。所以无论是情景模拟创编，想象创造创编，还是歌曲歌词创编，都应根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来制定正确的教学目标，并在教学过程中进行有效的渗透与铺垫，

11、确保活动的可操作性。（四）、展示阶段只顾形式，没有即时反馈。公平教育应该给予每个学生都有展现自己思想劳动成果的机会，也要给学生的劳动成果一个肯定、一个恰当的评价。如果只有展示没有评价，没有评价来激励，学生的创编动力肯定是不足的。很多时候，都会听到教师对学生说：“好的！”“不错！”“你们组真不错！”可是好在哪里？哪里可以让其他“不好”的小组学习，哪里可以让其他小组借鉴，教师就没有做出明确的评价。所以教师在展示中间不光是做个即时性评价就可以的，还要加强导向性的评价指导。学生如果知其然而不知其所以然，同样只是过过场。因而，教师在进行创编活动前就应该对学生明确什么是“好”的标准，让学生清楚他来评价时可

12、以怎样去给同学打分，我们还可以从哪些方面来更进一步。这样一步步塌实的做下去，才会使我们的创编活动积极又有效。就像很长一段时间内，我在听课中都可以听到不少老师对出来展示的学生说着那些泛泛的评价，然后仔细观察一下，就会发现学生展示完以后就觉得没有任务了，没有要求了，开始放松自己原本紧绷的神经，有几个好动的就会游离出课堂长此下去，我想对创编活动的兴趣估计只存在于那些能得到老师肯定和有出色表现的学生身上了。（五）、活动过程脱离音乐要素，创编缺乏音乐性。 音乐课中的创编是一种以音乐为前提的，在音乐感染下的创造活动。音乐课堂也必然要体现音乐性，体现学生在音乐中的情感反应，如果脱离了音乐，脱离了音乐感受，脱

13、离了音乐去创作，那么课堂就没有了意义。还是我上摇船调时，让学生用西溪湿地的物产创作歌词，有一个班的学生兴致很高，始终不肯停。结果花了大半节课，就在那里创作歌词，似乎变成了语文课，学生越来越没劲，就是没有把握住音乐性。还有，比如让四年级的学生进行4小节旋律创作。教师让学生先写节奏，后把音名填写进去，学生的兴趣浓厚，因为这样的“创作”他们认为是一个数字填字游戏，简单的很。即使学生写出了成千上百的旋律，其实也没有多大的意义他们没有从音乐的角度去考虑。二 、正确有效开展音乐创编活动的策略新课标给我们提供的音乐创编活动的标准非常清楚。但实际上，创编活动的效果并不是这么直接而清晰的体现出来的。创编活动有效

14、与否，个人认为要看多数人是否参与，是否有自己的灵光一闪，是否有自己的作品逐步提升。同样，也不能光看那些“好”学生，而是应该去关注能力较弱的同学。对能力弱的学生即使他会跟着其他同学模仿，甚至表示赞同，那么我们就可以对他进行肯定了。我们要培养的是有创新意识，能欣赏他人创新的人，而不是让人人成为创造机器。那么正确有效的开展音乐创编活动有哪些策略呢？我认为应该从以下几方面入手：（一）、发挥学生个性，丰富创编形式。马斯洛曾经说到：“创造性首先强调的是人格， 而不是其成就 自我实现的创造性首先强调的是性格上的品质， 如大胆、勇敢、自主性、明晰、整合、自我认可， 即一切能够造成这种普遍化的自我实现创造性的东

15、西，或者说是强调创造性的态度、创造性的人。”教育改革和教育实践必须通过教师创造性的教学活动来实施， 所以师生在教育活动中的角色定位是至关重要的。不论在音乐活动的哪个层面，都充满了个性化特点。因此，在我们进行音乐创编活动的时候首先要体现音乐文化的审美价值和情感意义，将学生定位于音乐教育活动的“主体”，将教师定位于音乐教育活动的“主导”，把培养各具特色个性的音乐人才作为教师重要的教学任务。1、学生自主地感知、创造音乐，教师发挥主观能动性。教师在创编活动中的指导作用是毋庸质疑的，同样学生在活动中也有自己自主选择、表达的机会。在基础教育课程改革纲要中有这么一条：“教师直接指导的活动和间接指导的活动相结

16、合，保证学生每天有适当的自主选择和自由活动的时间。”这说明学生在集体活动和个别活动中自主选择、探索、表现一起构成了学生主动学习的前提；自主选择也尊重了学生的人格和权利，体现了现代教育以人为本的思想。例如，在欣赏曲在钟表店里这一内容时，需要学生发挥想象，用创编活动表现各种各样的钟表。开始我和学生配合做了几个钟表的示范，然后是他们自己创造。于是在欢快的音乐声中，孩子们有的三四人一组，搭成个大塔钟，中间的用双臂垂挂着当钟摆；有的小组则是手拉着手儿，跟着节奏顺时针方向走着圈儿，中间让一个小朋友当时针；有的小朋友拿出两枝铅笔来，在自己的鼻子上“滴答、滴答”的走，双眼还滴溜溜的转，煞是可爱；有一个孩子在教

17、室里呼拉拉的滑行，双手还伸开了，面上全是得意之色。还有两个小孩子居然躺在地板上，像毛毛虫似的一扭一扭我开始有点生气并不解的问：“你们这是什么钟！”一个孩子颇费力的抬起头，两手还撑在地上，有些气急，但是显得很开心：“老师，我是秒针他是分针”音乐感知力是学生学习音乐的基本能力， 面对学生音乐感知力的差异， 教师应该尊重学生的个体差异， 进而使学生在各自原有基础上有所发展。创新教育必须创造让全体学生亲身参与、充分表现的机会。所以说学生进行音乐创造时，教师就更应该去多肯定，多鼓励，多启发，多观察，多思考，使学生全身心的感知创造的美好。2、学生明确创编目的、要求，使创编任务充满探索性。只有明确了要求，学

18、生才会在此基础上去比较、去对照，而不是盲目的去参与一项活动，对自己没要求，对自己的作品没要求，对他人也没要求。这就要求教师在教学设计中首先就加以明确，而不是光创设一个创编情景就可以的。而当学生达到了要求，他才会再去勇于探索，才能有所创新。在自由轻松的创造氛围中教师的音乐活动简单、创作难度较低、创编目的清晰，自然就消除学生的创编恐惧心理。弗里奇曾经指出：“在感情上音乐带给人快感。近似于创造思维活动带给人的快感，而适当的音乐能帮助造成适合于创造思维的情绪。”例如让学生用自己的动作来表现摇船调的音乐情景：学生有独自双手交叉自划的，有两人拉手围成小船的，有尽职的蜷在地板上表现石头的，还有来回穿梭的学生

19、表现流动的河水，更有个学生二话不说跑到教室后面拿个扫把的，用来干什么？他说是划船的小桨。尽管在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏学生的创造表现。3、教师关注课堂创编过程，注重课堂生成。在音乐创造活动中，学生对“过程”比对“结果”更感兴趣。因为过程能给学生带来无比的满足，使剩余精力得以释放，他们的许多创造活动就表现在探究事物的过程中。如在开展音乐活动猫虎歌的过程中，学生对节奏变化、音色变化、角色神态的表现以及情节的发展都表现出强烈的创造欲望，而对结果却兴趣不大。课堂也是教师与学生、学生与学生不断交流互动的场所，课堂是动态的，不断变化的。正如古希腊哲

20、学家所说“一个人不能两次踏进同条河流。”一样，一个老师也绝不可能两次走进同一个课堂。就算教师的设计再完善，备课再认真，也难以预料到复杂多边的课堂。教学过程中随机生成的因素太具有不确定性，因此，我们在实际教学中就会经常碰到一些在教学设计时无法遇见的生成性问题。这些问题一方面会给课堂教学带来许多惊喜，另一方面也给教师的课堂教学能力提出了挑战，需要教师的“应激”能力。例如，动物说话一课，我开始设计让学生模仿各种动物的声音，结果有学生说“大树也会说话！”他说风一吹过，大树就会“哗啦啦，哗啦啦”的，开始我楞住了，后来马上肯定了他的想法，在我的引导下，其他孩子们也提出了会说话的小草、小雨，最后变成了“大自

21、然说话”。但是我们教师也不能让学生在脱离教学目标的情况下，随意生成，海阔天空扯开去，也不能为避免千篇一律，而特地为生成而生成。那就需要老师及时发现、准确判断、适当引导，从而体现课堂教育价值。（二）、联系生活实际，充实创编内容。小学阶段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程。其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的

22、合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。在培养学生感知音乐、表现音乐、创造音乐的过程中，教师要注意根据当地文化特点重新编写更实用的教案，适当删减教材中远离学生实际生活的内容。教师也要根据当地实际，充分挖掘现有资源，让学生通过对学校、家乡文化的学习，担负起传承的重任。比如我校对的西溪文化的研究，学生在各种综合时间活动中了解了自己的家乡，教师就运用这些材料让学生创作出了西溪童谣、西溪歌谣、有西溪特色的舞蹈等等。 （三）、评价方法多样，提升创编质量。一般情况下，教师可以通过即时性的评价来表达对学生的要求、期望，调整好学生的情绪。在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐，能否积极地合作交流，能否在交流中发表自己的意见，讨论甚至争论，直接影响到课堂教学的质量和效果。因此，恰当、有效的评价不仅能够规范学生在课堂中的行为表现，也能够调整学生的情绪，提高学生参与课堂活动的积极性。所以教师在整个创编活动中的评价不仅要以学生个体为评价主体，也要加强参与课堂的其余对象的评价。例如：学