《设计素描教法研究》

1、设计素描教法研究一、 背景与概念 设计素描是设计学科的基础课程，该课程的主要任务就是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征。通过设计素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。设计素描教学的质量将直接影响到设计类学科学生的专业发展，对其进行教学方法和教学手段的研究具有十分重要的意义。笔者经过多年对该课程的教学研究，认为现行的设计素描教学，还存在一些有待解决的问题，值得我们再进一步规范和完善。 近年我国设计院校蓬勃发展，在设计素描概念问题上的争论也此起彼伏。争论的焦点主要集中在设计素描的本意及其地位。我个人认为，设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为

2、目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统素描概念的教学模式引导，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也限制学生的主观能动性表现。 从对素描教学研究的角度讲，设计素描的新概念已在设计院校普遍被认可，过去对那种以线为主，注重结构的准确，强调研究对象构造的“结构素描已被列为设计素描教学的部分内容： 而贲以“新素描”或“基础素描”的概念提议更显得在认识上模糊不清或简单草率，成

3、为设计基础学科的批评对象。设计素描作为视觉形象研究的类型，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等，只有通过各种形式的设计素描训练，认真感悟对象，在素描时注入一些设计的意识形态，才有可能激活学生的设计创新能力，增进设计内涵和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，达到全面提高学生素质教育的目的。 二、 国内外设计院校对设计素描的研究及现状分析对设计素描的研究在我国尚属于一个新的领域，并没有相对系统的研究论述。而国外早在文艺复兴时期，列奥纳多达芬奇就以设计草图分析的形式对建筑、机械

4、和飞行器进行过素描设计，使科学技术与艺术想象结合起来，成为具有典型意义的设计范例。但将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1979年德国包豪斯设计学校和瑞士巴塞尔设计学校。 包豪斯设计学校于1919成立后就开始了美术教育的变革，提出了“艺术与技术创新统一”的办学指导思想，创建了艺术设计比较完整的基础课程体系，这个体系注重艺术的理性教学形式，注重学生想象能力和创新能力的强化和解放，对如何构成美的要素，如何在实践中发现和掌握艺术表现语言作了较多的研究和探索.包豪斯校长格罗佩斯指出，设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的训练方能获得。包豪斯基础课程第一任主持人约翰内斯伊顿(Jo

5、hannes tten)被认为是第一位系统地创造现代基础课程贡献突出的人。他几乎终其一生来实现他自己创建素描新的教学观念。其中有两个重要方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与了解；二是通过绘画分析，找出新视觉的形式构成规律，使学生逐步对自然事物有一种特殊的视觉发现的敏感性。虽然伊顿的教学方式与内容往往将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，但就整体而言他是活泼的、生机的一种教育观念，因为伊顿无论是抽象的还是具象的训练都纳入到素描的范畴，仅就这一点他已将设计素描的原初含义纳入了具体化和自觉化。 瑞士巴塞尔设计学校提出的设计素描理论基础，建立在工业设计方面

6、的立体结构造型的基础上，把常见的物体都可以简化为几何形体，被描画的物体，大多是放在低于视线的不同位置上，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入的标记，避免使用明暗，通过线描的轻重来获得立体效果，并可进行单独的细部研究，通过基本形体研究为复杂组合打下基础。巴塞尔的设计素描主要解决了物体内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素的问题。但从设计素描的本质意义上讲，还没有涉及设计造型艺术中的具象表现与抽象构成及其具象与抽象在造型规律中的内在联系，也没有形成对客观形态的表层

7、表现、意象构成、结构重视、形态转换、材质媒介等多方位多角度的研究。 西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代建立，近一个世纪的探索和发展，已逐步形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。我国设计素描这一概念的引入，针对艺术设计专业的素描教学改革还在摸索阶段，作为设计专业基础课程的设计素描教学的研究和探讨，还有待进一步提高。历史的原因，我国设计院校的素描教学出现契氏教学法一边倒倾向，机械、保守、僵化的教学方式凝固了学生的创造性思维。随着现代设计的不断发展，国内外学术交流逐渐增多，我国各类设计院校设计专业对基础课程改革的呼声越来越高，传统的素描教学模式已跟不上现代设计发展的需要，设计院校的基础课

8、程需要重新设置。面对这种状况，国内一些美术院校如清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等的设计专业都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行了，改革。如中央美术学院设计专业的基础课程教学中强调突出个性和创新精神，主观的少一些，抽象的多一些，思维表现更加自由，老师把各种艺术原理、艺术规律、艺术思潮、表现技法介绍给学生作原则上的指导，虽然也有自己的艺术主张，但更强调多元性、开放性，更强调设计素描教学中思维能力的培养，这种全新的教学思维模式和方法给学生以崭新的感觉。当然实践证明仍然存在一些问题，如学生对抽象造型缺乏明确化，但这也正是对课程最终目的的一个再认识和更加深化的过程。 三

9、、 对设计素描教学方法的设想 在分析借鉴国际设计院校先进教学方法的基础上，结合国内设计院校出现的问题，本文尝试提出当代设计院校基础课程设计素描的教学方式。 1打破传统固定常规模式 (1)打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式。在传统绘画中，我们习惯了一些物体的组合模式，传统的物体组合主要包括：关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，质感差异组合等。为了打破这种组合，避免常规式的摆放方式，可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放，让学生参与其中进行物体选择，同时融入自己的思维和观念，使原来被动学习变成主动教学互动方式，提高学习积极性和主动参与意识。 (2)让学生尽可能

10、作多种素描手法和工具的尝试。传统素描模式是用排线的方式画素描。设计素描的方法不同于传统素描，设计素描的表现手法是无穷的，它包括涂、抹、擦、印、贴等，不同的手法会产生不同的视觉美感，不同的表现手法尝试会使学生们的思想不再拘泥于传统素描的像与否，在这方面可以结合设计素描的类型多作尝试性的探索。另一方面工具的改革也是提高设计素描新方法的一种手段，设计素描应放弃传统素描只用一两种工具绘画的习惯，像铅笔、炭笔，设计素描可选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用，甚至可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合，这样教学既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美

11、能力。 (3)打破严格的透视法则和常规构图。施行这种教学方式是让同学们知道，透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。传统素描在构图上都有严格要求，而设计素描可能完全打破上下左右的画面平衡，在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式格局，这样，可以使画面空间选择上获得出人意料的自由度。 2开发设计素描创造性构思的应用 设计素描教学的重点是开发学生创造性思维和设计能力的培养。过去的设计专业素描教学忽视了设计创造力，致使素描只能是纯技术性的训练，学生的思维能力下降。设计师的创造力是对自然的独特感

12、受和见解，设计师必须通过内在的想象，开拓设计思路，因此，想象力对设计师起着至关重要的作用。在教学中不能局限在常规视觉经验里，要改变常规，形成陌生的超越自然的感受，使学生产生求异心理，促进学生创造性思维的发展。 设计素描是创造性的思维活动，它的关键是构思，没有独到的构思，画面就会黯然失色。好的构思源自富于个性的思考，设计素描应打破传统素描的思维定式和既成套路，变换思维角度，从多维而整体的全方位角度处理问题，并敢于否定现有的方案与想法，有助于新创意的产生。在教学当中，教师要了解学生的特点和长处，利用引导方式启发他们的想象力，强调每个学生的作品要有个性和原创性。未来设计师的主要任务是创造一种新形态而

13、不是对客观事物的再现和复制，因此，创造性构思是设计素描教学中的关键，在教学中加以体现将为专业设计打造良好的环境平台。3加强设计素描中的抽象意识 设计素描作为培养和训练设计形象思维的具有创造性综合意识的基础课，显示出不可低估的作用。设计应永远面向未来，立足“大设计”的发展战略，因此，在素描设计教学中应引进和借用未来风格抽象思维的艺术训练方式，探索设计领域表现的新空间，以培养学生的综合基本技能和先进的视觉审美观念。 那么如何在设计素描教学中，使学生感受到事物的抽象元素呢?可以根据专业的差异，对学生从具象到抽象分阶段、有侧重，由低到高，循序渐进的训练实践，使他们逐步摆脱表象、概念、模仿的束缚，获得感

14、知的最大解放和主动。还可以通过寻找“微观”形态元素，对群体进行重构，如对实体切割后，用微观特写手法表现对象，追求肌理脉络和图形特写以及质感的变化，这种训练可以使学生发现和感受自然万物姿态特异的生态美。以小见大，以精微见宽宏，探索和挖掘物体的陌生因素，这种训练方式极易得到物体完整的抽象造型，使学生的思路得到开阔，获得新的表现形态。 4拓展设计素描材料媒介的综合实践 恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学中的弱项，另一方面材料媒介的丰富多样和未知性，都要求我们进行尝试、研究，对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动，实验状态只有切实的感受材料特性，才可能激发创造的冲动与激励创作的灵感