探索声乐教学中的人文教育

1、探索声乐教学中的人文教育 声乐艺术从创作到审美实践的全过程，都包含着文学、音乐、歌唱及表演等多元的文化因素，都体现出声乐艺术的文化本质。 歌曲与歌剧是音乐与文学合壁的典型，歌词具有典型的诗词化特征和鲜明的音乐化特点，音乐以其独特的语言深化了歌词的思想内容，从而形成了音乐与文学的依附关系，将诗、乐的感染力量凝聚在一起，可以更加强烈、深入地震撼人心。 音乐表演从本质上讲是一种文化，成功的声乐表演必须是有着深刻文化意蕴的表演。作曲家创作的乐谱，包含着他自己的审美情感、体验和想象。但是无沦多详细的乐谱，都无法记录人内心深处细腻情感的变化过程，乐谱符号难以展现作曲家生动的精神创造。成功的声乐表演只有建立

2、在表演者有深厚的文化内涵的前提下，才能准确揭示作品的魅力，使之更鲜活、更完美、更具有感染力。 声乐艺术的功能是由文化赋予的，声乐艺术的形式是由文化塑造的。不同民族的艺术形式是干差万别的，这种差别(即特征)是各民族不同的文化造成的。不同的文化所具有的不同模式、思维方法、价值取向，形成了不同的艺术形式。 声乐艺术的美感是文化激活的。声乐艺术同其他艺术一样，是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物，声乐艺术的美根植于产生它的文化之中。文化是一个活的具有无限生命力的根，声乐艺术的本原是文化与生命。生命是声乐艺术的根，只有把艺术创造深深扎根于自身的生命运动、生命感悟之中，才会创作出对别人的生命状

3、态具有强烈冲击力和震撼力的作品。而文化决定生命以何种方式、何种轨迹进行运作。可以说，生命是声乐艺术的终极本体和最深层的动力，文化则是生命得以表现的一种方式，所以要使声乐艺术的形式充分展示其固有的.活力，只能借助于文化这一艺术原创力的冲击。 20世纪以后，现代科技出现了人文化的发展趋势。声乐教育在知识、能力结构上的特点是先“面”后“点”、先“博”后“专”。声乐学习涉及极为广泛的知识面，只有“专”不仅难以满足社会人在市场的需求，也难以使某一专项达到更高、更完美的境界，故教师在引导学生把勤学苦练与“多能一专”的实践变成一种自觉行动，学生们只有确定努力方向，才能跳出艺匠模式，向知识、专业、志趣、品格合

4、一的方向发展。“博”是指声乐教育不仅包括音乐各科，还包括姊妹艺术以及与音乐息息相关的各种文化知识。声乐教育要不断促进学生知识的多元化、素质的全面化以及其心理品质的健康发展，使学生在复杂的社会中，不断挖掘自身的潜能，从而适应社会的需要，在广博知识的底蕴下发挥个性及专长。 (1)开设设音乐语言课。声乐艺术的风格特征体现在语言的腔调和韵味上，没有方言的基础就唱不好民歌。中国幅员辽阔，秦朝以来汉族地区的文字得到统一，但是由于地理环境、风俗习惯的不向，不同地区的语言依然差别很大。丰富的语种造就了品种繁多的声腔体系以及与之相配合的演唱方法。比如，中国北方方言咬字发音直硬、沉浊，这对北方民歌所具有的豪爽和棱

5、角感的风格起了重要的作用，而吴侬软语则使江南民歌有了细腻和委婉的特色。声乐艺术的声腔关体现在语言及方言风格紧密相连上，若教师一味引导学生使用西洋发声法，而人注重与我国语言特点相结合，这样创造出来的声腔就不会具有鲜明的民族风格。当然，我国的方言品种繁多，不肯能要求学生一一学会，可以让学生有选择地学习，在教学形式上则可以采用模仿与听辨音相结合的方式。 (2)开设中国声乐史课。联系社会发展的全貌，理清中国民族声乐艺术的发展脉络，帮助学生了解民族声乐艺术，从而使他们意识到文化模式对声乐艺术的影响。母语是无形的“国界”，它决定了声乐教育不能简单地照搬文化背景不同的声乐教育模式，必须在看清自身优势利与不足

6、的基础上，有目的吸收整合其他模式，不论是在声乐技巧上还是在教学方法上都是如此。了解中国声乐发展史，有利于帮助学生弄清戏曲、曲艺等民间艺术与声乐艺术之间的关联及其相互影响。中国的戏曲经过1000多年的发展，产生了300多个剧种，它们的艺术手法，体现了中华民族在历史长河中所积淀的审美心态和审美理想，是中国人传统文化精神和传统艺术特征的集中反映。有必要的话，也可以开设戏曲课。 (3)开设世界音乐史课。了解世界各族音乐流派、音乐风格，对于客观认识西方音乐教育体系，打破以西方音乐本体结构为标准的声乐教育及教学方法，弘扬民族声乐艺术是十分必要的。在东方音乐文化中，有许多值得我们探讨和学习的声乐艺术形式。例如在印度音乐体系中，声乐占重要地位，嗓音通常被当做乐器使用，有时歌词居于次要地方，常常只是一些不断重复的诗句，声乐必须与各种风格、体裁的装饰体系相适应，声音既要精确，又要有弹性，以体现精确的微分音、装饰音的细微变化。这要求演唱者要对声音有很强的控制力。 在以上的阐述