浅析国标舞艺术表演舞的现状及教学实践论文

1、浅析国标舞艺术表演舞的现状及教学实践论文 近几年，国标舞在高等教育中得到了较快的发展。无论是艺术院校还是体育院校，都设置了国标舞或者体育舞蹈专业，极大地促进了国标舞人才的培养。为了保持传统国标舞竞技的特点，在当前开设的国标舞本科教学中，各院校更加重视培养学生的竞技舞蹈能力，形成了“学舞-练舞-比赛”的运动员式培养模式，而忽略了综合艺术教育对于培养应用型、创新型人才的重要性。特别是艺术表演舞的出现，为高校培养国标舞人才提出了更高的要求-培养兼具竞技、表演、创编、教学于一体的、符合社会需求的全面应用型艺术人才。 笔者认为，高等艺术院校资源丰富，拥有众多培养国标舞专业艺术人才的优势，应予以充分利用和

2、研究。 国标舞最初起源于欧美和拉美国家，其音乐动听、风格独特、高贵典雅、舞步规范，在舞蹈领域中独树一帜。国标舞具有竞技性的特点，更注重在同场竞技中从不同角度展示个性美，适合在四面观众的体育馆或者舞厅中比赛，不像其他舞种，在舞台上集灯光、舞美、舞台调度、人物关系塑造和情节叙述于一体来呈现舞蹈作品。随着国标舞在世界范围内的普及，其以竞技为基础的比赛审美方式已显得过于单一，很难满足当前大众的审美需求，并且很容易因缺乏艺术表现的升华而发展成一种只有体育竞技而缺少艺术元素的舞蹈。国标舞在我国已有30余年的发展历史。我国国标舞艺术家不仅继承了其特有的竞技特质，还在传承的过程中对国标舞进行了新的发展-创立了

3、艺术表演舞。1998年，中国舞蹈荷花奖正式将国标舞艺术表演舞纳入比赛项目，使其艺术特质得以展现，为后期国内一些重大舞蹈赛事中艺术创编舞的开展做了示范。中国国际标准舞总会是这样界定国标舞艺术表演舞的：以国际标准舞动作为载体的一种创作舞蹈，即以国标舞的特定语汇为基本动作元素进行创作，以其他舞种（如芭蕾舞、民间舞、古典舞、现代舞等）的动作元素作为辅助的舞蹈作品，以新作品体现新时代的.创新精神。一方面，国标舞艺术表演舞继承了国标舞原有的动作韵律和风格特点；另一方面，它逐渐发展为能反映社会现象、人物心理特点的舞蹈作品。国标舞艺术表演舞有着不同于国标舞竞技表演的新表演形式，是单纯的竞技形式向综合性表演艺术

4、的迈进。国标舞艺术表演舞在继承中发展，在发展中创新，是符合时代审美需求的艺术表现形式。 目前，全世界都在尝试探索一种适合国标舞的艺术创编的突破口。特别是中国，无论是国家级比赛还是地方级比赛的组织者，都在研究制定有利于艺术表演舞发展的规则，为艺术表演舞提供展示的平台。在各大国标舞比赛中，无论是职业选手还是青少年舞蹈爱好者，都在不断尝试参与到国标舞艺术表演舞的创作和表演中。但是国内艺术表演舞作品中存在一些差强人意的地方，如作品缺乏艺术编排，有很强的队列团体舞色彩等。究其原因，是因为很多编导对艺术表演舞的概念认识不清，不了解舞蹈编排知识，不会运用国标舞的动作语汇来表达和叙述。因此，提高艺术表演舞作品

5、的创作质量成为高校人才培养的新目标。 在我国众多高等院校的国标舞或者体育舞蹈专业中，传统的国标舞专业教学仅注重于培养单一化的竞技型选手。由于艺术表演舞的出现，这种教学模式已经越来越难以适应国标舞在我国蓬勃发展的需要。 在各大艺术院校对国标舞人才培养方式进行改革之后，不难发现，在国标舞本科教学中，艺术创编教学与实践是人才培养的重要环节，要求学生不仅要具备出色的竞技舞蹈技巧，还要学习掌握创编舞蹈的技能。竞技舞蹈和创编表演在国标舞教学中都是必不可少的，以往国标舞教学更多地注重竞技舞蹈技巧而忽视了创编表演对于培养应用型、创新型国标舞人才的重要性。 针对国标舞学生的特点，合理利用艺术院校的教学资源，吸取

6、其他姊妹艺术的教学经验及创作成果，开设与国标舞相关的艺术课程，是当下培养复合型国标舞人才的重要途经。笔者认为，艺术表演舞专业应开设以下几类艺术课程： 1.编舞技法：课程教学是提高国标舞学生编舞能力的最直接方式，在课堂上通过独舞、双人舞、三人舞、集体舞的编舞训练，让学生对作品结构、主题选取、动作衔接有了实战经验，为将来的国标舞作品创作打下坚实的基础。 3.现代舞、爵士舞：现代舞和爵士舞有着自由奔放的特性，从而在众多舞种中脱颖而出，其流畅、个性的动作特点，磨练出现代舞者独特的身体素质。现代舞基训课的训练，不仅能填补国标舞对地面一度空间和空中三度空间的缺失，也为艺术表演舞的创编提供了其他舞蹈语汇的重要动作要素。 4.相关艺术理论课程：提高学生的文化修养，让学生了解西方舞蹈文化内涵，这有助于使其更好地了解作品，为国标舞的二度创作打下良好的基础。 在国标舞本科教学中，艺术创编教学与实践是人才培养的重要组成部分。因此，在国标舞教学