乐理与视唱ppt课件

1、乐理与视唱,音乐（英语Music），是通过声音来塑造艺术形象，反映社会生活，表达人们思想感情的一种艺术。音乐中有许多的名词和概念，是音乐理论学习的基础。从这个单元开始，应逐步认识、理解、掌握常用的名词和概念,第一章 音的概念,一、音的形成 二、音的分类 三、音的四要素 四、乐音体系、音级、音列 五、音名与唱名,一、音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音,二、音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音

2、、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音,音的性质：（一）音高：即高与低 （二）音值：即长与短 （三）音量：即强与弱 （四）音色：即音质,三、音的四要素,四、乐音体系、音级、音列,1、乐音体系体现音与音之间的相互关系。 2、音列音按照高低顺序排列。 3、音级乐音体系中的各音叫音级。分为基本音级和变化音级。 （1）基本音级：以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名。 （2）变化

3、音级：升高或降低基本音级,五、音名与唱名,1、音名乐音体系中每个音级的名称叫音 名。用C、D、E、F、G、A、B字母表示。 2、唱名唱谱时，常用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音,在乐音体系中，常用的音有八十多个，以钢琴为例包括钢琴中的白键和黑键，共有八十八个琴键,第二讲 乐谱的知识,什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

4、乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具,五线谱的优点,简谱的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。 相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别。五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用,第三讲学认五线谱,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 一、谱号 二、音符 三、谱表,每一条线和每一个间都代表着一个音的高度,第四

5、间 第三间 第二间 第一间,五线谱,然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间,一、谱号 在五线谱上确定音高的位置，除了五条线还必须在五线谱的开头写上一个记号，用来表示各个音符的实际音高-这个符号叫做谱号。 谱号就象国籍一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号 ，低音谱号 ，中音谱号三种

6、。在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画，不能遗漏,高音谱号（G谱号,低音谱号 （F谱号,C谱号,二、乐音 乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。 “中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字

7、四组”、“小字五组”等。 从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组,三、谱表,谱表记有谱号的五线谱叫做谱表。谱表分为单谱表和联合谱表。 （1）单谱表：将音乐作品单独记载一行谱表上。如记有高音谱号的五线谱叫高音谱表。 （2）联合谱表：由两行或两行以上的单谱表联合组成的谱表称为联合谱表。如大谱表,视唱初步练习（一,第二章 音符,什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。 一、音符的构成 二、音符的种类 三、休止符 四、延音线,音符各有不同。但是它们大部

8、分基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”（实心或空心）、 “符干”、 “符尾,一、音符的组成部分,二、音符的种类 不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符,一）、单纯音符 音符的时值基本划分是2:1,全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半,视唱练习,二分音符 这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值,四分音符 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/

9、4的时值,八分音符 这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值,十六分音符 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值,三十二分音符 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值,六十四分音符 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值,总结：符头有空心和实心两种，符尾有减时的作用，每加一条符尾表示缩短该音符原时值的二分之一。符尾越多音符的时值越短,二）、符点音符 在音符这个大家族里

10、，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。附点的作用是增长原音符时值的二分之一,比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推,附点音符分为：単附点音符和复附点音符。 1、单附点音符 2、复附点音符：符头右边加两个小圆点的音符叫做复附点音符，表示增长原音符时值的四分之三,1、符头的写法： 占一个间的距离。由做下向右上倾斜。 2、符干的写法： 符干应垂直，其长度一般为三间距离。符头在三

11、线以上，符干向下；符头在三线以下，符干向上；符头在三线，符干向上或向下均可，根据邻近音符符干的方向而定。向上的符干记在符头的右边，向下的符干记在符头的左边。符头在上加三线以上的音符，符干应延伸到第四线或第三线；符头在下加三线以下的音符，符干应延伸到第二线或第三线,三）、音符的正确写法,3、符尾的写法： 符尾一律写在符干的右边并弯向符头。如果需要把许多音符连结在一起时，可用符杠（短粗线）代替符尾，符杠的方向与符头的方向大致平行，应根据离第三线最远的符头而定。 4、附点音符： 符头在线上，附点应记在上方间内，靠近符头；符头在间内，附点应记在符头的右边，靠近符头。第二个附点记在第一个附点右边,5、单

12、谱表记二声部的写法： （1）单符干的写法二声部的节奏相同时，可用单符干记谱。符干的长度为两个符头间的距离再加上三间的距离。符干的上、下应以离第三线最远的符头为准。 （2）双符干写法 第一种，节奏相同时，符干随声部分开，高声部符干向上，低声部符干向下。其中，音高相同的音符，如果有符干，可用同一符头，单符干要上下分开写。第二种，二声部的节奏不同时，可采取节奏相同的部分用同一符干记写，节奏不同的部分，符干随声部分开。或者也可以采取符干自始至终随声部分开记写原则，高声部向上，低声部向下,三、 休止符 在乐谱中，表示乐音停顿时间长短的符号叫做“休止符”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音

13、符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用,各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。 区别在于音符是有声符号，休止符是无声符号,一）单纯休止符 （二）带符点的休止符 带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它,三）休止符的写法 1、全休止符和二分休止符用小长方形分别记在第四线下方和第三线上方，小长方形宽度与音符相同，高度为二分之一间。 2、四分休止符、八分休止符大致记在第二、三间，十六分音符或更短的休止符位置不固定。 3、两个声部休止符时值相同时，休止符可以共用；个别声部休止，可记在五线谱的边缘或记在五线谱之外,4、还有一种休止符是表示整小节的休止。

14、（完全小节休止）它们适用于各种拍子。注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节,不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍,5、休止数小节记法 需要休止数小节时，可用长休止符在上方加休止小节数字表示,四、延音线 1、概述 将几个音高相同的音符，用弧线连接起来，演奏（演唱）成一个音，其时值等于这些音符的总和，这种弧线叫“延音线”。 2、记写方法 延音线的两端要靠近符头，不能靠近符干。多个音高相同的音相连时，要分别记写延音线，不可以只画一条延音线,视唱与节奏练习 一、视唱,二、节奏练习 1、匀速做下列节奏练习

15、，体会不同音符时值的比例。 2、听以下两条旋律，找出二者的不同之处,作业,乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。 一、音名与唱名 二、全音与半音 三、变音记号 四、等音 五、音的分组,第三章 音 高,1、音名 在乐音体系中，用于表示固定高度的音级的名称，叫做“音名”。用C、D、E、F、G、A、B字母表示。其他各音则用变化的形式来表示。 2、唱名 唱谱时，常用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音,一、音名与唱名,3、基本音级 七个具有独立音名的印记

16、称为“基本音级”。在钢琴键盘上，“基本音级”是由白键演奏出来的,二、全音、半音,半音 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每相邻的两个部分的音高距离叫做“半音”。在钢琴键盘上相邻的两个键（包括黑键）的音高距离是半音。 全音 两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音”,在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；EF，BC，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。 注意：半音与全音是音高关系的基本度量单位，是相邻的两个音之间的关系，并不是指单独的音高。因此，我们可以说F比E高半音，但不可以说

17、E或是F本身是半音,三、变化音记号,把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。 1、变音符号的种类：共有五种。 （1）、“#”升号 表示将基本音级升高半音。 （2）、“b”降号 表示将基本音级降低半音。 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。 （3）、“”重升号表示将基本音级升高两个半音。 （4）、“bb”重降号表示将基本音级降低两个半音。 （5）、“ 还原号用来表示将升高或重升、降低或重降 的音还原。 （注意：重升音改为升高半音应记作“#” ；重降音改为降低半音应记作“b” 。,2、变音记号的记写： a)变音记号可以记在五线谱的“线”上

18、和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。 b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些,3、变音记号的作用： （1）变音记号的作用有两种。一种是作为调号用，写在谱号的后面。另一种是作为临时变化音用，记载音符符头的左边。 （2）临时变音记号只对一小节内该记号和该记号后的同高度音有效。在书写时一小节内同高度的音只需要在第一次出现时加用变音记号，气候的变音记号可以省略。另外变音记号对下一小节同高度音无效,3）不同位置的同名音如果有变化，需要另外加变音记号。 （4）用跨小节延音线链接的两个相同的变音，第二个变音不用写变音号。但是

19、，如果延音线之后再出现变音，就需要写出相应的变音记号,四、等音,音高相同，音名、唱名和记法不同的音称为“等音”。 从上面的键盘可以看出，在一个八度内的基本音级和变化音级中除了#G和bA互为一个等音和有着两个不同的名称，其余的各音都有三个等音,五、音的分组,1、音组 在钢琴上，52个白键循环反复地使用七个基本音级，由此产生了许多音高相同音名不同的音，为了将这些同名的音加以区分，我们对它们进行分组，称为“音的分组”。将音列中的音从C到B作为一组分成若干组，叫做“音组”。音组的名称由高到低分别为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字三组、小字四组、小字五组。 2、标

20、准音 用以确定乐音体系中各音高度的标准，叫标准音。音乐中用小字一组的a音（标记为a1）作为标准音，其振动频率为每秒 440次的音。 3、八度 音域 音区 （1）八度相邻两个音组中的相同音名的音高距离叫八度。例：Dd,2）音域音的高低范围叫音域。通常指乐器或人声或音乐作品从最低音到最高音的范围。 例：钢琴的音域为A2c5 （3）音区根据音高和音色的特点将音划分成三部分，这些部分叫音区。在乐音体系的音域中： 高音区：小字三组、小字四组、小字五组。音色特点：明亮、透明、华丽。 中音区：小字组、小字一组、小字二组。音色特点：自然、灵活、优美。 低音区：大字二组、大字一组、大字组。音色特点：低沉、浑厚、

21、浓重,作业,第四章、常用记谱规范,音乐中的常用记号是指除了音符、休 止符之外的演唱（演奏）法的符号；记谱 法中 的省略记号和装饰音记号等，这是记 谱法中不可缺少的组成部分。只有很好地 掌握，才能准确认识乐谱、深刻理解作品 的内涵、准确完美地表现音乐,第一节、省略记号 省略记号是为了减少乐谱写作时繁琐的 工作，而采取的一种省略方法,一、八度记号 1、移动八度记号 【高八度记号】 高八度( Otava )记号是指当旋律中的音过高，需要在线谱上增加许多 上加线，从而引起在识谱认音方面的困难时，为了减低这种困难，而在 乐谱(多为高音谱表)上方用高八度记号来表示该记号下的音是高八度的 音。它的记号是用数

22、字“8”或“8va”记写在乐谱的上方,低八度记号】 低八度记号是指当旋律中的音过低，需要在线谱上增加 许多下加线，从而引起在识谱认音方面的困难时，为了减 低这种困难，而在乐谱( 多为低音谱表)下方用低八度记号来 表示该记号上的音是低八度的音。它的记号是用数字“8”或 “8va”记写在乐谱的下方,2、重复八度记号 在实际演奏中，有些音需要重复八度演奏，记写比较繁琐。 用“con8”或数字8记写在音符的上方或下方，表示该音要高八 度或低八度重复演奏。此记号常用于器乐谱中,二、长休止记号,在合奏曲中，需要休止数小节时，可用长休止符在上方加 休止小节数字表示,三、震音记号,震音记号是指当一个或数个音以

23、相同的时值反复(或交替) 奏响，为了减少乐谱写作中的工作量，而使用的一种省略记 号。震音记号用短斜线表示，斜线的数目与演奏时的符尾数 目相同。 震音可以分为单震音和复震音(也叫双震音)两种。 1、单震音记号 单震音的标记是在该音( 也可以是双音或和弦)的符干上用小斜线来表 示，小斜线就相当于音符的符尾的个数。注意：当该音符没有符干时， 小斜线可以记写在音符的上方或下方；当该音符已经有了符尾，记写小 斜线时就要减少相应的符尾个数，即该震音的时值就应将斜线与符尾一 并计算在内。一般来说，音符的符头在三线或三线以上，斜线应记写在 音符的右下方；音符的符头若在三线以下则要将斜线记写在音符的左下 方,2

24、、双震音记号 复震音的标记是记在时值相同的两个音(也可以是双音或和弦)之间， 表示是这两个音交替震动(奏响)。斜线的方向与两个音符之间的方向或 符尾的方向平行，并且要比单震音的斜线稍长些，如果这两个音符有共 同符尾则要相互断开。要注意：双震音的时值并不是这两个音之和，而 只等于其中一个音的时值！斜线的数目即是演奏该音符时的符尾数目,四、重复记号,五、反复记号,反复记号一般用于数小节以上的重复，其中更多地用于段落或全曲的 重复，常用的反复记号有以下几种,第二节、演奏方法记号,一、连奏记号 1、延音线 记在两个或两个以上相同音高的音符上，表示连线内各音只唱、奏一个音，时值包括各音的总和,2、连音线

25、 连接两个或两个以上不同音高音符的连线，使其唱（奏）得连贯、圆滑。在声乐作品中连音线表示一字多音的弦律分句；在弦乐器作品中连音线表示连线内的音符需一弓演奏完；在钢琴乐曲中表示 的音符用连奏方法弹奏,二、断音记号 断音记号也称调音记号，记有断音记号的音符需要演奏或演唱得短促而富有弹性,三、保持音记号,保持音记号也称持续音记号，用短横线“”标记在音符的上方或下方表示该音稍强，并且充分保持其时值,四、滑音记号,滑音记号用曲线或箭头标记。滑音记号可以记在音符的前面或后面，或两个音符之间，分上划音和下滑音。在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜

26、表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑,作业,第五章、装饰音,装饰音或装饰音记号是用来装饰旋律的小音符或记有特殊记号表示该音符应作某种装饰性演奏的音。又称花音。 装饰音虽然是旋律音的装饰，但这并不意味着它无关紧要。装饰音的时值计算在所装饰的音或前一音的时值内。装饰音一般是用来丰富曲调，给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加效果。 常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音、滑音等多种。在我国民间音乐演唱（奏）中，有大量装饰音存在；西方音乐的某些时期，装饰音曾是旋律风格的重要特征,一、倚音,倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。 倚音可以分为长倚音和短倚音两种

27、。 长倚音是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间 用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时 值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分 之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分 之二,长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了 忠实于原作还是要依此演奏和演唱。 短倚音是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分 为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音,短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音 符时

28、值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间， 而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。短倚音与主 要音符之间用连线连接起来。 二、波音 波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。 波音记号记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。 波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。 单波音用记号 来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回 到主要音上。 复波音用记号 来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后 再回到主要音上,根据波动的上下可以分为上波音和下波音。 上波音记号同上。 下波音记号是在上波音记

29、号的中间加上一个小竖线来表示。 该记号要由主 要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。 这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音 等。但在一般情况下，不 加特殊说明的就指上波音和单波音。 波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。上波音的变音记 号 写在波音记号上方，下波音的变音记号 写在波音记号的下方,三、回音 回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转 来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回 音。 顺回音用记号 来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后 回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的,逆回音用 或 记

30、号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反 回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记 号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音。 回音的奏法比较复杂，现代音乐中使用较少，但在古典乐曲中是常用的一种记 号，所以我们要对此有所了解，并在演奏古典音乐时能够熟练运用,四、颤音 颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰 音。颤音用 tr 记号来标记，如果演奏的时值较长，则用 记号来标记。 颤音记号的上方有变音记号则表示上方相邻的音符为变化音。 颤音一般无特殊标记都表示由主要音开始，并结束在主要音符上。但有时也 会从其它音开始，为了更好地、

31、准确地表达作者的意图，最好是将开始音与结束 音用小音符标记出来。 如果在快速的乐曲中，并且主要音符的时值较短，那么它 的效果基本上与波音的效果相同,作业,2、写出下列旋律的实际演奏法 （1） （2） （3） （4,第六讲节奏、节拍,节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化,节奏、节拍（一,一、节拍、重音 （一）节拍 在音乐中，指有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。 在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位

32、叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍， 十六分音 符是半拍,二）重音 1、重音和周围的音相比，强度比较突出的音较重音。 2、重音的种类： （1）节拍重音强拍上的重音。 （2）节奏重音非强拍上的重音。（如切分音,拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、

33、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍,二、节奏、节奏型,一）节奏 1、节奏将时值和强弱相同或不相同的音，按照一定的关系组织起来叫节奏。 2、节拍与节奏的关系 （1）节拍是强弱拍的交替出现，在一定范围内具有统一性。 （2）节奏是指音值得组织状态，具有多样性，富于表现力。 （3）节奏和节拍在音乐中总是交织在一起的，它们以音的长短和强弱，有规律 地贯穿在音乐中。 （二）节奏型 歌（乐）曲中某个典型的、反复出现的节奏叫“节奏型”。在演唱或演奏音乐中分 析乐曲的节奏、节奏型，有助

34、于我们理解、记忆和掌握音乐的特征,音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二

35、分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行,速度与时值,拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号-调号-拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途

36、变化拍子，还需要标画新的拍号,节奏、节拍（二,一、拍子的种类 拍子的种类安每小节单位拍的数量可以分为一拍子、二拍子、三拍子、四拍 子.按照强弱规律可以分为单拍子、复拍子混合拍子、变拍子、特殊牌子等。 （一）单拍子 每小节只有一个强拍，其余都是弱拍的拍子叫做单拍子。单拍子包括每小节两 拍和每小节三拍。常见的单拍子有：2/4、3/4、2/8、3/8、2/2、2/3等，其中以2/4、3/4、3/8在音乐中使用最普遍,1、二拍子（强 弱） 2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出

37、现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。 特点：强弱交替出现，紧凑、明快、有力，情绪强烈。一般适用于群众歌曲、劳动号子，特别适用于进行曲,2、三拍子（强 弱 弱） 3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。大家熟悉的圆舞曲之王 约翰斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的,二）复拍子,由两个或两个以上不同类型的单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的叫复拍子。特点是每一小节不止一个强拍。复拍

38、子每小节除了强拍外，还有次强拍。 1、四拍子（强 弱 次强 弱） 4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。特点：由于第三拍上出现了次强拍，因此它不像二拍子那样简单地只有一个强弱交替的效果。而具有平稳沉着、含蓄浑厚的特点，常用于表现宽广雄伟、庄严的乐曲。尤其是颂歌体裁或叙述性歌曲往往采用四拍子,2、六拍子（强 弱 弱 次强 弱 弱） 6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每

39、小节6拍，反复出现。 特点：由两个三拍子复合而成,三）混合拍子,由两个或两个以上不同类型的单拍子混合而成的叫做混合拍子。常见的混合拍子有五拍子和七拍子，八拍子和十一拍子则较少见。 特点：每小节有若干个强拍，由组成混合拍子的单拍子的序列不同而决定其强弱规律。 1、五拍子（由一个二拍子和一个三拍子混合而成） （1）、式： 强 弱 次强 弱 弱 （2）、式： 强 弱 弱 次强 弱,2、七拍子（由两个二拍子和一个三拍子混合而成） （1）、式： 强 弱 次强 弱 次强 弱 弱 （2）、式： 强 弱 弱 次强 弱 次强 弱 （3）、式： 强 弱 次强 弱 弱 次强 弱,四）变拍子,在一首乐曲中，两种或两种

40、以上的拍子交替或先后出现的叫做变拍子。变拍子的标记方法有两种。 （1）、不同拍子交替出现在拍子变换处标记，用于较为自由的拍子变换。 （2）、不同拍子先后出现在乐曲的开始处标记，用于比较有规律的拍子变换,作业,五）特殊拍子,1、一拍子 每小节只有一个单位拍的拍子。 特点：每小节中只有强拍而无弱拍（称为有板无眼），速度较快，表现一种强烈的情绪。在戏曲音乐中较多采用,2、散拍子（散板） 用“”符号标记。节奏和速度较自由的拍子，强弱拍的出现无固定规律，通常称为“散板”。 特点：重音位置和单位拍时值都不十分明显，表演者可根据乐曲的内容和对音乐的理解自行处理,六）、中国戏曲节拍,在我国的戏曲音乐中用“板”

41、和“眼”来标记节拍。“板”是强拍，“眼”是弱拍。板眼是我国戏曲音乐中一套完整严密的节拍系统。 一板一眼二拍子 原板（各种板式的基础） 一板三眼四拍子 头眼 中眼 末眼 这种板式常用于字少腔多，比较抒情的慢板。 有板无眼1/4、1/8拍。戏曲中一种特殊的拍子，有强无弱。 如“流水”、“快板”，常用于词句紧凑、速度较快的快板。 无板无眼散拍子，强弱无固定规律。 如“散板”、“导板”、“摇板”、“叫板”等,二、弱起小节,歌（乐）曲的第一个音起于弱拍或强拍的弱位，那么开始的小节就叫弱起小 节，或称为不完全小节。这种歌（乐）曲的最后一小节也往往是不完全的，将首 尾两小节的节拍数相加，就成为一个完全小节。

42、计算小节数时，弱起小节一般不 称为第一小节,节奏、节拍（三） 一、切分音 （一）强拍、强位、弱拍、弱位 在旋律中街拍的强弱规律也体现在节奏中，节奏与节拍有着共同的强弱规律,二）切分音 切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内，可以用一个音符来标写，而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音线是一个弧线,切分音的记法有两种： 1、在一小节或单位拍之内的切分音一般用一个音符来记写。如：

43、 2、跨小节或跨单位拍的切分音，一般用连音线来记写。如,二、音值的特殊划分,一）强拍、强位、弱拍、弱位 1、基本划分：2比1的音符时值划分，称为基本划分。例如把一个四分音符划分为两个八分音符，这种音符时值的基本划分方法又叫“偶数划分”。 2、特列划分：如果音的时值自由均分的数量与基本划分不一致，就是音值的特殊划分。特殊划分常用连音符来表示。 （二）连音符 1、三连音把一个音符平均分为三部分来代替基本划分的两部分成为三连音,2、五、六、七连音,把一个音符平均分为五部分或六部分、七部分来代替基本划分的四部分就形成 了五莲音、六连音、七连音,3、九连音、十连音、十一连音.十五连音 把一个音符平均分为

44、九部分、十部分、十一部分或十五部分来代替基本划分的八部分，便形成九连音、十连音、十一连音.十五连音。 除以上列举的以外，还有由几十个音符组成的音群的连音符，大多用在器乐曲中以连接或装饰旋律，使其更加华丽流畅。 4、二连音与四连音 二连音与四连音代替的基本划分都是带附点的音值,三、音值组合法,将小节中各种时值的音符按照节拍的结构特点进行组合叫音值组合法。音值 组合法应清楚地反映各种拍子的强弱规律。音值组合法便于识谱和辨认各种节奏 型。 以四分音符为一拍（如2/4、3/4）和以二分音符为一拍（如2/2） 按基本单位拍，用符杠把共同符尾连接起来，使单位拍之间明显分开,以八分音符为一拍（3/8 6/8

45、）的音值组合，可以按强弱弱和强弱弱、次强弱 弱的节拍特点用一条符杠把符尾连接起来。如： 如果再有第二条符尾用第二条符杠，按单位拍分开。如： 附点音符、切分节奏可以不按单位拍彼此分开的规则。如,作业,第七讲 音程（一） 一、音程 旋律音程 和声音程 （一） 音程两个乐音之间的音高距离叫音程。 （二） 旋律音程先后出现的两个乐音之间的音高关系叫旋律音程。旋律音程是横向关系，书写时一前一后，旋律音程的进行分为：平行、上行、下行。 （三） 和声音程同时出现的两个乐音之间的音高关系叫和声音程。 音程中的音高叫上方音（也称冠音）；低音叫下方音（也称根音）。两个音高相同时前面的叫上方音，后面的叫下方音,和声

46、音程 “根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程,和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。（注：二度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。,四） 音程的写法 旋律音程根据发声先后次序记写，两个音要前后分开。和声音程书写时两个音上下要对齐，一度音程要前后紧接；二度音程要错开，下左上右，两个音要紧靠在一起。二度音程中有一个音有变音记号时，将变音记号写在两个音的左侧；音程中两个音均带变音记号时，书写时符头距离近时（二至六度音程），上右下左；符头距离远时（七度或七度以上音程）变音记号上下对齐,二、音程的度数、 音数 在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说

47、量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。 音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。 其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的,一）音程的度数 音程的度数是指两个音相聚多少个音级。以“度”单位，说明音程的音高关系。 五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。 如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之

48、间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级,二） 音数 音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。 音数是指两个音级之间包含着多少个半音。 音数是由分数来表示的： “1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音加上一个半音。辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上,三 、音程的种类 音程的种类有纯音程、大音程、小音程、增音程、减音程等。 基本音级中所构成的自然音程如下（全音以“”表示，半音以“

49、”表示）。 （一）纯音程、增减音程,二）大、小音程,归纳以上各种音程所包含的音数是： 1、纯音程：纯一度（0）、纯四度（2全1半）、纯五度（3全1半）、纯八度（5全2半）。 2、大音程：大二度（1全）、大三度（2全）、大六度（4全1半）、大七度（5全1半）。 3、小音程：小二度（1半）、小三度（1全1半）、小六度（3全2半）、小七度（4全2半）。 4、增音程：增四度（3全）。 5、减音程：减五度（2全2半,比较以上音数得知： 凡是小音程都比同度的大音程少一个半音，大音程则比同度的小音程多一个半音。增音程比同度的纯音程多一个半音，减音程比同度的纯音程少一个半音，反之亦然,四、自然音程和变化音程,

50、自然音程 在自然音阶中，各音级之间构成固有的音程关系，叫自然音程。 具体如下： 纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。 大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。 小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。 增四度、减五度 也叫“自然音程”。 变化音程 是由自然音程变化而来的。一切增减音程（增四度、减五度除外）和倍增、倍减音程，都叫变化音程,纯音程 倍减音程 减音程 增音程 倍增音程 小音程 大音程,五、音程的扩大与缩小,将音程中的音用升高或降低半音的方法增加或减少音数，但级数不变，称为音程的扩大或缩小,从级数相同、音数不同的自然音程中，可以看出音程扩大与缩小的变化规律,作业,第八讲

51、 音程（二,一、单音程和复音程 （一）单音程不超过八度的音程叫单音程。 （二）复音程超过八度的音程叫复音程。 1、复音程的形成 复音程是把单音程的上方音向上或下方音向下移动一个或几个纯八度构成。 2、复音程的性质 单音程变为复音程后，其性质（及大、小、纯、增、减、倍增、倍减）不变,3、复音程的名称 两个八度以内的复音程，根据其度数和单音程的性质命名。 二、音程的转位 （一）音程的转位 将音程的上方音（冠音）移低八度，或与下方音（根音）移高八度（即音程的位置）互相颠倒叫音程的转位。 音程转位可以移动上方音或下方音，也可以同时移动。音程的转位可以在八度内进行，也可以超过八度。转位前的音程叫原位音程

52、，转位后的音程叫转位音程,二）音程转位的规律 1、原位音程与转位音程的度数相加之和为九。 原位音程的度数+转位音程的度数=9 9原位音程的度数=转位音程的度数,2、音程转位的性质 （1）纯音程转位以后仍然是纯音程。 （2）大、小音程和增减、倍增减音程，转位后都成为其相反的音程,三）音程转位的运用 1、学习音程的转位为进一步学习和掌握和弦转位做好理论上的准备。 2、利用音程转位的规律能较便捷地判断较宽距离音程的性质,三、等音程,等音程音高相同而记法和意义不同的音程叫等音程。可以分为以下两种类型： （一）度数相同的等音程（不改变结构） （二）度数不同的等音程（改变结构,四、协和音程与不协和音程,作

53、业,第九讲和弦,和弦是由三个以上的音的结合，（即几个音同一时间发音）这种形式，就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满,三和弦 和弦有很多种，下面我们先讲讲三和弦。 根据三度音程关系叠置在一起的、三个音同时或先后发出的音，叫做“三和弦”。 在三和弦中，最下面的一个音，我们称为“根音”。根据与根音的关系，中间的那个音叫“三音”。最上边的一个音叫“五音”。如果在谱纸上记录时，根音可以写做“1”，三音写做“3”，五音写做“5”，自下而上的写,三和弦一共有4种：第一种是“大三和弦”，第二种是“小三和弦”，第三种是“增三和弦”，第四种是“减三和弦”，下

54、面我们看看这几种三和弦的构成。 大三和弦 大三和弦的音响效果是非常明朗的，它的构成：从“根音”到“三音”是“大三度”，“三音”到“五音”是“小三度”，从“根音”到“五音”必然是“纯五度”，这就是大三和弦的构成,小三和弦 小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些，它的“根音”到“三音”是“小三度”，“三音”到“五音”之间是“大三度”，（正好与大三和弦相反）从“根音”到“五音”也同样是“纯五度”，这是小三和弦,增三和弦 增三和弦是从“根音”到“三音”是“大三度”，而从“三音”到“五音”也是“大三度”，这样形成，就使得“根音”到“五音”成了“增五度”，这种和弦我们称它为“增三和弦,减三和弦 减三和弦，从“

55、根音”到“三音”，从“三音”到“五音”全部是“小三度”，这样“根音”到“五音”是“减五度”，这就是减三和弦,七和弦 由四个音按照三度的关系叠置在一起，这样构成的和弦叫做七和弦。它从根音到最高音的音程是七度，因此七和弦的名字，也是由此而得的。 七和弦大体与三和弦差不多，下面也是由根音、三音、五音组成，也是从下往上数，而第四个音，也就是最高的音叫“七音”。七和弦同样：在记谱用数字来标写的时候，从下而上，依次是1357,由于大7度和小7度都是不协和音程，因此七和弦也是不协和的和弦。 七和弦共有七种，他们的名称分别由三和弦的性质，加上根音到七度音的音程关系而起的,和弦转位 三和弦的转位。 以根音为最低

56、音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位，这种和弦称做“转位和弦”。和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变，仍用阿拉伯数字标记,三和弦除了根音以外，还有两个音（三音和五音）因此它可以有两个转位，以三音做最低音，叫做“第一转位”，以五音做最低音，叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称，叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音（最高音）的关系是六度，因此得名“六和弦”，在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记,当三和弦的五音做了最低音的时候，这就是“第二转位”，三和弦的第二转位叫做“四六和弦”，这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度，而三音与根音的

57、关系是六度，因此得名“四六和弦”。标记时仍用阿拉伯数字，4和6来写，但是写的方法是4在下，6在上,七和弦的转位 七和弦的转位，原理与三和弦是一样的，只不过七和弦除了根音以外，还有三个音，因此，七和弦可以有三个转位。 “第一转位”，仍是以三音为最低音，根音为最高音，它的第一转位叫做“五六和弦”。标记起来是这样的“”。“第二转位”是以五音为最低音，这个转位和弦的名字叫做“三四和弦”，标记是这样的“”。“第三转位”是以七音为 最低音，这个转位的名字叫做“二和弦”标记是这样的“2”。 别外对七和弦与三和弦以示区别，那么原位的七和弦用阿拉伯数字“7”来标记,作业,以下列各音为低音，向上构成指定的和弦,第

58、十讲、调及调号 的关系,一个孤立的音是无法塑造音乐形象的，而许多个音毫无关系地放在一起，同样也不能表达完整的音乐思想。因此，当我们欣赏或唱奏一首音乐作品时，会感受到乐曲中各音之间总是通过一定关系有机的联系在一起。 那是一种什么关系呢？这就是我们在本单元需要学习和掌握的知识“调与调式,调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。 我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 1=D 在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有

59、17个,调与调式（一,一、调式 任何一首歌（乐）曲都是由若干个基本音构成的，它们彼此之间按一定的关系连接在一起，并以其中一个音为中心（主音）；其余各音则都倾向于它，从而构成的体系，叫做调式。 二、音阶 在一个八度中，按照一定的音高关系顺序排列的一组音，叫音阶。 不同的音阶结构都有其独特的音高组合关系。音阶中的各个音级用罗马数字标记，并都有自己独立的名称,这是七个最基本的音，没有任何的变化。(就是没有任何升降音)，由这七个基本音构成的调就是C调，也是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而成的。 在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级， 。这里面，级音是主音，在各

60、个调的音阶中，其它音都要随着主音来进行变化。在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。（而变化只能由音来升高或降低。,三、大调式 在大小调体系中，以唱名“do”为主音的调式叫大调式。大调式具有明朗的性质和光辉的色彩。以音名“C”为主音开始排列的七个基本音级构成的音阶叫C大调音阶。 （一）大调音阶 大调音阶的特点是第级音和第级音之间的音高关系是大三度。在一个八度中，第级音和第级音之间，第级音和第级音之间是半音关系。所以，自然大调音阶的音高关系可以概括为：全、全、半、全、全、全、半。 C大调音阶的各音级唱名、标记和名称及各音之间的音高距离如下图,这C调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度大二度