艺术概论总复习ppt课件

1、艺术概论总复习,授课时间：2014年12月30日 授课地点：星海大学城校区综合楼C206,上篇 艺术总论,直到19世纪末叶，德国的康拉德费德勒极力 主张将美学与艺术学区分开来，认为他们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成,第一章 艺术的本质与特征,关于艺术本质的几种主要看法(P3-6) 1. 客观精神说 代表人物：古希腊柏拉图、德黑格尔 中国古代“文以载道说” 2.主观精神说 代表人物：德康德、德尼采,第一章 艺术的本质与特征,关于艺术本质的几种主要看法(P3-6) 3. 模仿说或再现说 代表人物：古希腊亚里士多德、 车尔尼雪夫 斯基,艺术生产”理论给

2、艺术学研究提供了哪些启示？(P6-8) 1.艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 2.艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。 3.艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘,艺术的特征(P9-22) 1.形象性(三个统一) 2.主体性(艺术创作、艺术作品、艺术欣赏) 3.审美性(三个小点,第二章 艺术的起源,艺术起源的五种学说(P23-32) 1.艺术起源于“模仿” 古希腊亚里士多德、 古希腊德谟克利特 2. 艺术起源于“游戏” 德席勒 、英斯宾塞“席勒-斯宾塞理论” 席勒美育书简,第二章 艺术的起源,艺术起源的五种学说(P23-32) 3.艺术起源于“表现” 中国汉代毛诗序、俄列夫托尔斯泰

3、 4.艺术起源于“巫术” 英爱德华泰勒、英弗雷泽 5.艺术起源于“劳动” 俄普列汉诺夫,人类实践与艺术起源的多元决定论(P37) 从艺术起源的多源决定论中，我们可以清楚地看 出，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术 为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中 也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的 本能。 艺术虽然是多元决定的，但是，“巫术说”与“劳动 说”更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应 归结为人类的实践活动,第五章 实用艺术,实用艺术的主要种类 1.建筑艺术(P88-92) 建筑是建筑物与构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。 建筑艺术是指按照美的规律

4、，运用建筑艺术 独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感,建筑的类型： 1. 民用建筑：住宅、商店等。 2. 公共建筑：图书馆、会议厅等。 3. 娱乐建筑：电影院、音乐厅等。 4. 工业建筑：仓库、车间等。 5. 宗教建筑：寺庙、教堂等。 6. 纪念性建筑：陵墓、纪念堂等,建筑的语言和表现手段非常丰富，包括空间、 形体、比例、均衡、节奏色彩、装饰等许多因素， 正是它们共同构成了建筑艺术的造型美,2. 园林艺术(P92-95) “园林”，是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环

5、境和游憩境域”。 园林艺术的基本特征是实用性与审美性、技术性与 艺术性结合,中国古典园林可分为北方大型皇家园林和江南小型 私家园林两大类型。 前者气势气魄宏大，富丽堂皇。如北京的圆明园、 颐和园，承德的避暑山庄等。 后者精巧别致，饶有情趣。如苏州的拙政园等。 总之，中国古典园林最突出的特点，是追求一种 诗情画意的审美境界,中国古典园林充分利用与创造自然美，几乎所有 园中都有水池、假山、花草、树木等，呈现出一种 小桥流水、荷花飘香的自然风光。 中国古典园林非常重视建筑美，注意运用中华民族 的建筑艺术形式，讲究亭、台、楼、阁、厅、堂、 廊、榭等建筑形式的美感。 中国园林艺术深深根植于民族文化沃土，

6、因而具有 浓郁的民族风格和民族色彩,3. 工艺美术与现代设计(P95-99) 工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和 外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的 一类美术品的总称。 工艺美术品 1. 经过艺术处理的日常生活用品；(被面、玻璃器皿) 2. 民间工艺美术品；(蜡染、剪纸艺术) 3. 特种工艺美术品(牙雕、玉雕、景泰蓝,现代设计或工业设计的范围 一是产品设计(家具、餐具、服装；汽车、飞机、电脑等高新技术产品) 二是环境设计(室内设计、庭园设计、建筑设计、城市设计、国土设计) 三是视觉设计(装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计,实用艺术的审美特征(P

7、99-104) 实用性与审美性 表现性与形式美 民族性与时代性,第六章 造型艺术,造型艺术的种类 1.绘画艺术(P118-123) 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过 构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术,中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。 中国画的特点 第一，工具材料(笔、墨、颜料、宣纸等) 第二，构图方法(散点透视法/全景式空间、分段式空间、分层式空间) 第三，诗书画印(绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起) 第四，美学思想,中国绘画具有悠久的历史和优良

8、传统 战国时代的帛画，汉代的画像砖与画像石，都已经具有很高的水平。 魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”。 唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代。 元明清是中国绘画艺术承前启后的时代。 “元代四大家” 近、现代中国画坛，更是人才辈出,造型艺术的种类 2.雕塑艺术(P123-127) 雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的 物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作 方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑,中国雕塑艺术 早在旧石器时代，我国，就已经有了石制的雕刻 器。 秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代。 魏晋南北朝和唐宋时代，宗教雕塑发展迅速。 元明清时期，大规模的石窟艺术走向衰落，小

9、型 玩赏性雕塑日趋繁荣,西方雕塑艺术 西方雕塑史第一个高峰是古希腊罗马时期。 欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的 第二个高峰。 西方雕塑艺术史上第三个高峰，当属19世纪法国 雕塑。 西方雕塑艺术史上第四个高峰，是20世纪的西方 雕塑,造型艺术的种类 3. 摄影艺术(P127-130) 摄影艺术是摄影师运用照相机作为基本工具， 根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术 样式,造型艺术的种类 4. 书法艺术(P130-134) 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式， 它主要通过汉字的用笔用墨、

10、点画结构、行次章法 等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而 达到美学的境界。 形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术； 内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术,造型艺术的种类 4. 书法艺术(P130-134) 总体上讲，汉字可分为五种书体： 篆书、隶书、楷书、行书、草书,造型艺术的审美特征 一、造型性与直观性 二、瞬间性与永固性 三、再现性与表现性,第七章 表情艺术,表情艺术的种类 1.音乐艺术(P168-173) 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来 创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受 的一种表现性时间艺术,表情艺术的种类 2.舞蹈艺术(P173-176) 舞蹈是以经过提炼加工的人体

11、动作为主要表现 手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种 基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈 形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式,从表现形态区分，艺术舞蹈可划分为单人舞(独舞) 双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞等。 从表现特征区分，艺术舞蹈可划分为情绪舞、情节 舞、舞剧等。 从表现风格区分，艺术舞蹈可划分为古典舞、现代 舞、民间舞、宫廷舞等,芭蕾舞，起源于意大利，形成于法国。 古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是 脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与 其他舞蹈品种明显地区分开来。 芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性与外开性. 世界闻名的芭蕾舞剧天鹅湖、睡美人、 胡桃夹

12、子等,表情艺术的审美特征 一、抒情性与表现性 二、表演性与形象性 三、节奏性与韵律美,第八章 综合艺术,综合艺术的主要种类 1.戏剧艺术（P195-199） 从广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、 音乐剧等。 从狭义上讲，戏剧主要指话剧。 话剧在欧美各国，通常被称为“戏剧,世界悲剧的四个高峰时期 (1)古希腊时期的“命运悲剧” (2)中世纪时期的“性格悲剧” (3)近现代的“社会悲剧” (4)现当代的“现代悲喜剧,曹禺:中国现代杰出的戏剧家。 雷雨:中国话剧史上的里程碑。 “三一律” 时间一律、地点一律、情节一律,戏剧表演艺术两大体系 斯坦尼斯拉夫斯基体系，也被称之为“体验派表演 艺术”

13、，强调演员应当在剧本的规定情感中设身 处地地体验角色的生活、情感和思想，并且在演出 时再现于表演之中，主张“我就是角色,布莱希特戏剧体系倡导一种“间离效果”的演剧 方法，主张演员与角色在情感上保持距离，主张 演员始终要用理智控制自己的表演，始终清醒地 意识到自己是在演戏,综合艺术的主要种类 2.戏曲艺术（P199-203） 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。 中国戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求， 属于一种表现性的综合艺术,中国戏曲的审美特征 1.戏曲艺术的综合性 2.戏曲艺术的程式化 3.戏曲艺术的虚拟性,我国戏曲种类繁多，其中代表性的剧种主要有 昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等。

14、京剧：“谭派”、“四大须生”、“四大名旦”等,综合艺术的主要种类 3.电影艺术（P203-207） 电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。 电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言， 在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活 的一门艺术,1895年12月28日这一天被电影史家们定为电影 正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。 中国电影诞生于1905年,蒙太奇(P206) Montage(法文)的音译 (1) 从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑； (2) 从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本 结构手段和叙事方式； (3) 从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式,电影艺术史上的第一

15、次变革是从无声到有声。(P204) 爵士歌王 (1927)、歌女红牡丹 (1931) 电影艺术史上第二次大变革是从黑白到彩色。 浮华世界(1935)、 生死恨 (1948) 电影艺术史上的第三次大变革，发生在20世纪 90年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技 时代,百年中国电影史(P232) 20世纪三四十年代的中国电影 20世纪五六十年代的中国电影 20世纪八九十年代的中国电影,综合艺术的主要种类 4.电视艺术（P207-211） 电视是现代科学技术高度发展的产物，也是20世纪 人类最伟大的发明之一。 1936年11月2日，英国广播公司(BBC)第一次正式 播出电视节目，标志着世界电视事

16、业的开端,电视的功能 新闻信息功能 文艺娱乐功能 社教功能 服务功能,综合艺术的审美特征 一、综合性与独特性 二、情节性与主人公 三、文学性与表演性,第十章 艺术创作,艺术创作主体艺术家(P279-284) 1.艺术家内部有多种多样的职业和分工 2.真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神 3.艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的 想象能力。 4. 艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的个性，具有强烈的创新意识,法塞尚,荷兰凡高,法高更,屈原 司马迁 曹雪芹,艺术家与社会生活的关系(P284-288) 社会生活是创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。 艺术家对社会生活

17、的观察与感受 直接体验 间接体验,艺术家的艺术才能与文化修养(P288-291) 艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。 艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识,艺术风格是创作主体独特个性的表现。 艺术流派是风格相近或相似的创作主体的群体化。 艺术思潮是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术 流派所形成的一种艺术潮流,第十一章 艺术作品,中国传统艺术精神(P347-359) 1.道中国传统艺术的精神性 2.气中国传统艺术的生命性 3.心中国传统艺术的主体性 4.舞中国传统艺术的乐舞精神 5.悟

18、中国传统艺术的直觉思维 6.和中国传统艺术的辩证思维,音乐与姊妹艺术之间的联系 1.音乐与绘画 2.音乐与建筑 3.音乐与文学,音乐与绘画的关系,一、线的特征 音乐是由无数独立的音符组成的，每个音就是一个点，点的横向连接构成了线、线的网络组成了旋律。 线条是东西方绘画技法的基础，它使画面得以构成一幅具象的图景,中国传统的器乐组合中，就有“二胡一条线、笛子点点打，洞箫进又出，琵琶筛筛匾、 双清当压版、扬琴一棒烟”的美学总结，而 这种“一条线”、“点点打”的表现特征，正与 文人绘画中的“点线结合”技法想通,二、色彩效应 人们运用不同的音响物质组成了不同的声音 色彩；如乐音中横向的组合形成的调式色彩

19、、 纵向组合形成的和声色彩、乐音整体表现出 的配器色彩等，都使音乐与绘画更为接近,管弦乐队经过“配器”之后，会出现色彩斑斓的新组合，其音响效果与油画会产生许多相似之处。 柴科夫斯基就曾盛赞柏辽兹的配器天赋 “始终是善于用他那出色配器的辉煌色彩引起人们的兴趣的。,三、象征绘画的音响动态 在西方古典的音乐思维中，大调式一般表现 为一种开朗的情绪，与红色相对应；反之， 小调式则表现为柔和的情绪，与黄色、蓝色 相对应。这种音乐色彩的审美经验使人们从心理上也形成了一对亮丽、阴暗、伸展、 收缩的感知认同,乐音音响转化为视觉形象，时常可以激发听众的情感状态进入一种“此中有真意，欲辨已忘言”的境界。 肖邦波罗乃兹舞曲,音乐与其他艺术的内在联系 1.音乐与绘画 (1) 二者都是通过作品来传达艺术家心灵深处的绪 变化和对客观事物的感受。 (2) 音乐对绘画的作用：音乐表现具体形象； “音画”的效果。 (3) 绘画对音乐的作用：绘画表现音乐； (4)色彩常被运用到音乐当中,音乐与建筑的联系,一、“歌以咏志，物以传情” 音乐与建筑都能抒发情感，间接地反映社会生活。 音乐通过有组织的乐音，以声调的变化， 节奏的展衍，旋律的运行，直接诉诸人的 心灵世界,黄河大合唱等作品能在全国各地引起 巨大影响和共鸣，成为鼓舞亿万人民坚持抗战和号召全国人民团结起来革命的最激越的号角,建筑则靠自己的形体、结构