设计色彩)课件

1、主编:林家阳,设计色彩教学,第一章理论篇,2,第一章理论篇,第一章理论篇,3,1.1基本概念 1.1.1. 色彩的基础知识 1.1. 2. 颜料和工具的运用 1.1.3. 静物、人物、风景的色彩写生 1.2色彩表现及类别 1.2. 1. 绘画色彩 1.2.2 . 装饰色彩 1.2.3. 构成色彩,第一章理论篇,4,1.1 基本概念,1.1.1 色彩的基础知识 训练目的 通过色彩基础知识的学习， 了解色彩的基本原理， 基本规律, 以及设计色彩和绘画色彩的使用功能，为专业学习奠定基础。 课题时间 4课时 作业要求 冷色、暖色对比，近似色、补色对比和反映个性的抽象色彩练习。 参考书目 世界绘画珍藏大

2、系、设计造型基础宋健民,第一章理论篇,5,1) 设计色彩概况 “设计”，原意是指根据一定的要求，为某项工作预先制定图样或方案。现在我们使用的“设计” （DESIGN）概念源于意大“DESEGNO”，广义上讲，它是指人们在从事一项活动之前构想的实施方案; 狭义上讲，它是对一件具体的物品进行制造前做的实施计划,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,6,2) 色彩的自然法则 1802年，根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯杨经过一系列的研究，得出一个很肯定的结论：光的三原色是红、绿、蓝，而并非颜料的三原色红、黄、蓝。按照色光和颜料的混合规律，人们进一步知道，色光混合色彩会明度加强,称为加色混合;

3、颜料混合色彩会变暗，称为减色混合,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,7,图例赏析,图 1-1 颜料三原色(左图)、 光的三原色重叠后呈现的效果,图 1-2 光谱示意图,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,8,蒙塞尔色立体 蒙塞尔所创建的颜色系统用颜色立体模型来表示颜色。 伊顿色相环 伊顿色相环表现了颜色的对比关系，也就是伊顿所称的补色关系,图 1-3 蒙塞尔色立体示意图,图 1-4 伊顿色相环示意图,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,9,3) 色彩的分类 原色 无法调配出来的三原色。在颜色中的三原色的红是曙红，黄是淡黄，蓝是湖蓝。 间色 两种原色相混合后产生的色彩称为间色

4、，又称二次色，根据原色加入的比例不同就可以产生多种间色,图 1-5 三原色、间色,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,10,复色 三种或三种以上的颜色相混合所产生的色彩称为复色。 补色 在色相环中直线距离最远的一对色彩是补色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝,图 1-6 复色、补色,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,11,4) 色彩三要素 色相 即色彩的相貌，赋予各个色彩的名称。如黄、红、绿等。 明度 即色彩的明暗程度。一个色彩加入白色越多明度就越高，加入黑色越多明度就越低。一般明度标准分为九级左右,色 相,明 度,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,12,纯度 即色彩的饱和度或鲜

5、艳度。光色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都是高纯度的，颜料中的红色是纯度最高的色相。一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度，只要加入了其他色彩且加得越多，纯度就越低。黑、白、灰无色彩，其纯度等于零,纯 度,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,13,5) 影响色彩关系的要素 光源色 不同光源发出的强弱、长短、性质不同的光色。光源色是光源自身的色彩，如日光、灯光、荧光等。 固有色 物体自身固有的色彩。如红花、绿叶、蓝天等。 环境色 也称条件色。环境的色彩反射在物体上形成的色彩倾向，有时甚至可以改变物体的固有色,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,14,空间色 空间色是因物体距离的远近不同而

6、产生的色彩透视现象,图 1-7 色彩的三要素和影响色彩关系的要素,固有色,光源色,环境色,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,15,6) 色彩的属性 暖色系 指的是包括一切黄、红、褐、赭的所有色彩, 它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。 冷色系 指的是包括一切绿色、蓝色、紫色的所有色彩，它们给人以清冷、宁静、凉爽的感觉,暖色系 冷色系,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,16,补色对比 补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿，橙与蓝，黄与紫。一种特定的颜色只有一种补色。 同类色 相同类别的色彩称为同类色，如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄，就属同类色,补色对比,同类色,1.1.1

7、 色彩的基础知识,第一章理论篇,17,近似色 同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色，而桔红与朱红、中黄与桔黄也是近似色。 协调色 指的是所使用的色彩在形式、内容、表现手段上都处于相互帮衬、相互制约、协同一致的搭配，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等,近似色,协调色,图 1-8 色彩的属性,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,18,作业 1 要求 作业名称 冷色系、 暖色系、近似色、补色对比训练。 作业形式 在教师所给的黑白线描基础上， 画出4幅不同色调的练习。注意涂色均匀、 颜色鲜亮、色彩准确。 相关规范 在A3白卡纸上分别用水粉或丙

8、烯画出两幅对应的作业（每幅20 x15cm,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,19,通过欣赏，让学生能迅速地分辨颜色的冷暖、同类色、补色关系和协调色的关系，理解色彩的客观表现力。掌握色彩的冷暖对比、纯度对比、面积对比以及色彩调和的基本规律,图 1-9 耶路撒冷的风景 / 詹姆斯费尔曼 / 布上油彩,图 1-11 2001年无锡轻工大学 考生作品,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,20,冷色系、暖色系 色彩的冷暖是靠对比产生的，是包含在所有色调中大关系。这种关系能够在色彩绘画中使画面充分地体现出光色的效果。某种色相的面积在画面中占据主导地位，该色相就会成为此画的主色调。色彩冷暖是

9、一种相辅相成的关系，也是一种面积对比的构成关系,重庆交通大学 / 李璐辰,重庆交通大学 / 牟双,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,21,同类色 同类色是指色相接近的色彩，也可以用来调和。不论是调入黑还是白，它的色相是不会变的,胡伯特和扬凡埃克作品 / 木板油彩,重庆交通大学学生作品,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,22,近似色 近似色的画面是将两个或者两个以上的的色彩使之有秩序地组织在一起。它最大的特点就是各颜色都含有少量的相同色素，显得和谐统一,2001年无锡轻工大学考生作品,重庆交通大学学生作品,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,23,补色对比 在同一环境、同一

10、视场，色彩之间往往会产生补色效应。而不同色相、不同明度和不同纯度的色彩搭配时，我们应该学会如何取得色彩的对比美,2001年无锡轻工大学考生作品,三姐妹 / 帕尔马伊尔韦基奥 / 木板油彩,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,24,重庆交通大学 / 杨美,重庆交通大学学生作品,上图是两张学生的教学指导作业，从色彩面积构成上可以看出，是红色绿色的对比关系。视觉效果刺激而又含蓄，对比强烈的同时又显得十分和谐，属于成功的高纯度对比构成作业,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,25,协调色 两个或者两个以上有明显差别的色彩需要和谐地有秩序地组织在一起，画面才会协调。我们可以进行同一色调和、秩

11、序调和和类似调和, 并从色彩面积分布上使我们的画面构成美的色彩关系,重庆交通大学 / 学生作品,最后的晚餐 / 马蒂亚斯格吕内瓦尔德 / 木板油彩,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,26,作业 2 要求 作业名称 激情/沉闷, 温和/强硬, 浪漫/木讷。 作业形式 按照作业2图例和上述关键词的提示，画出两组相应的抽象或具象色彩, 注意用色 准确。 相关规范 在A3白卡纸上用水粉或丙烯分别画出两组作业（每幅10 x10cm）, 注意作业组合排列的形式美感,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,27,具象色彩 抽象色彩,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,28,色彩的生理基础 人

12、眼的生理结构正好符合了把光聚集在视网膜上，然后再通过感光细胞把色光信号传递进我们大脑的视觉中枢神经，产生颜色感觉的目的。这就是人类感觉色彩的主观生理基础。 色彩的心理基础 不同地区，不同民族和不同文化背景对色彩的感觉都可能各有不同，甚至有相同文化背景的人受个人成长背景、经历差异以及习惯等影响对色彩感觉的好恶也不尽相同。这些因素就构成了色彩的主观心理基础,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,29,物体的固有色,血管手,绿光照在红纸上的效果,1.1.1 色彩的基础知识,第一章理论篇,30,训练目的 熟悉各类画种达到一定的视 觉效果的必要条件, 了解中西绘画各自的 优点， 在比较中学习对颜料和

13、对工具的 运用。 课题时间 4课时 作业要求 在课程中请学生谈谈各画种的不同, 分析它们在不同工具、不同颜色条件下形成的不同特色,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,31,颜料的类别 颜料作为一种艺术和设计表现工具。根据使用功能不同，分为两大类：一类是颜料和笔分离的。另一类颜料是不需用单独的笔，就可直接使用的。 颜料的性质、特点和使用工具 油画颜料和工具 油画颜料 顾名思义，油画颜料就是把特定的植物油掺和进颜料混合而成。油画颜料具有干得慢的特点。还有不透明、覆盖力强，色彩艳丽的特点。它不但可以堆积覆盖，达到相当的厚度也不会变形与龟裂,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,32,静

14、物 / 夏尔丹,白桦林 / 列维坦,油画起源于欧洲，从写实到表现再到抽象形成了一套完整的审美体系。这都有赖于油画的材质魅力,古典油画家的色彩并不绚丽, 他们掌握的是一套把自然状态的颜色搬到画布上去的本领,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,33,油画笔 正规的油画笔由猪鬃制成，毛粗，质较硬，有弹性，多为扁头, 适合于把有厚度的颜料挤压到画面上去。 油画刀 它的作用是把画面或调色板上多余的颜料刮去，同时它也是许多画家用来处理画面肌理效果极有效的工具。 油画布 油画一般是画在布上，当然也可画在纸、木板和其他材料上,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,34,玻林娜埃莲诺尔 / 安格尔

15、,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,35,水粉画颜料和工具 水粉画颜料 这是一种用水可以调配和稀释的颜料，不透明，有一定的覆盖力。 水粉画笔 传统的水粉画笔是用羊毛制成，毛细、质软，没有弹性，也以扁头为主,青岛小港码头 / 林家阳 / 1980 / 水粉淡彩画,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,36,水彩画颜料和工具 水彩画颜料 它是一种透明的颜料，也可以用水调配和稀释，没有覆盖力，但可以反复涂抹。 水彩画笔 水彩画笔是选用更加精细的羊毛制成，非常柔软,港边的树 / 大卫理勤米勒德 / 水彩画,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,37,丙烯颜料和工具 这是一种新型的

16、化学合成颜料。它的显著特点是可以像水粉颜料那样用水稀释。 炭精粉颜料 这是一种干粉状的颜料。 国画颜料和工具 国画颜料 这是中国的传统绘画颜料。 墨 它是国画中最重要的颜料之一,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,38,国画笔 国画笔用中国传统工艺制成，其材质、形状、大小之丰富，是其他任何画种的笔无法比拟的,秋林烟草公司香烟广告 / 杭稚英,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,39,直接使用的颜色笔 色粉笔 彩色铅笔 油画棒 蜡笔 马克笔 彩色水笔 喷枪和喷笔,色粉效果,法国印象派画家德加用色粉笔 画出了油画般的效果,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,40,同样的一张

17、图片使用不同的材料表达, 获得的效果也是不同的,1.1.2 颜料和工具的运用,第一章理论篇,41,训练目的 通过对传统画种的学习, 巩固色彩的基础知识, 掌握色彩的运用规律和对工具的使用把握。 课题时间 16课时（重点学习静物写生和风景临摹, 人物画以观赏为主, 风景色彩写生可集中安排几天或在周末进行） 作业要求 静物写生与风景临摹在课程和课余时间里完成各2张, 另见作业3和作业4要求。 参考书目 水粉静物技法画例、水粉风景技法画例、西方绘画史,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,42,这是一组蓝灰色调的静物。重色是以点出现，色彩变化微妙。主要解决近似同等色相的微妙色彩变化，

18、要做到淡而不粉,第一步：先画若干张小构图，找出最佳方案。 第二步：接着画大面积的衬布。 第三步：这时开始表现和处理透明矿泉水瓶与衬布之间的协调关系,摘自水粉静物技法画例/ 王建斌,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,43,作业 3 要求 作业名称 色彩静物写生。 作业形式 摆设之前静物的选择要注意色彩效果和质感对比关系, 用水粉, 丙烯颜料不限, 要求基本写实, 注意形象的把握能力。 相关规范 在A3纸上横式作画, 画幅大小自设不小于30 x20cm,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,44,远近与虚实 这幅静物的虚实空间把握得很好，前景的水果与玻璃瓶拉开了

19、很大的空间距离，其处理手法在于玻璃与背景关系调子和虚实关系接近。整体暖灰调子的把握也应值得学习,摘自水粉静物技法画例/ 王建斌,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,45,静物 / 路易斯歇热尼奥梅伦德斯 / 布上油彩,这幅静物作品手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。在精湛而又优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化。艺术根植于生活，生动而富于诗意。不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,46,冷色调与暖色调的训练 上图冷色调取决于青花壶和蓝绿色的台布。 下图的暖

20、色调，是考虑富有标识性的可口可乐的存在, 在组合画面色调时，有意地注意将所有的元素色彩往暖色调靠拢, 这就说明一个画面的调子形成, 在尊重客观对象的同时, 主观的处理和调整是完全必要的,摘自水粉静物技法画例/ 王建斌,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,47,人物写生 老年人物写生 A.起稿 B.铺脸部基本颜色 C.深入刻画 D.整理结束,水粉人像技法画例/ 宫立龙,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,48,风景写生 风景写生包括自然景观和人造环境两个方面,中央大街写生之五 / 武英扬,面粉磨坊 / 怀斯 / 布上油画,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生

21、,第一章理论篇,49,作业 4 要求 作业名称 色彩风景写生。 作业形式 教师带队, 集中的几天时间或利用周末,组织在郊外写生, 颜色种类不限,要求写实, 注意色调的组织能力和色彩技巧的表现能力。 相关规范 在A3或A4白卡纸, 水彩纸上作画, 数量可根据学生各自能力而定,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,50,水分的把握 水分在水彩画中，可以说是最简单的问题，它只不过是熟悉材料和纸张的过程，每一个水彩画家在把握水分方面都是非常出色的,晚晴 / 刘亚平,河边白桦 / 勾玉斌,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,51,格勒维尔的海滨 / 让弗朗索瓦米勒 /

22、布上油彩,雷雨后的峭壁 / 居斯塔夫库尔贝 / 布上油彩,阳光照耀的屋顶 / 拉法埃洛塞莱斯 / 布上油彩,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,52,两棵橡树 / 扬凡霍延 / 布上油彩,米德尔哈尔尼斯大道 / 梅因德尔特霍贝玛 / 布上油彩,扬凡霍延是荷兰早期的风景大师，其作品具有浓厚的地方色彩,霍贝玛是田园风景画派的画家，他终身都在描绘荷兰农村的景色，这幅画是他的重要作品之一,1.1.3 静物、人物、风景的色彩写生,第一章理论篇,53,训练目的 了解西方各绘画流派的用色特点，增加对绘画色彩史的了解与认识。 课题时间 4课时 作业要求 本节以欣赏为主，请学生在课前准备，对西

23、方绘画流派有所了解，课上师生互动介绍。 参考书目 西方绘画史、中国绘画史,1.2色彩表现及类别 1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,54,绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。 欧洲印象派的出现使色彩被真正地引入绘画艺术并被充分地表现出来，随之而来的是后期印象派、立体派、野兽派、表现主义等诸多流派, 把色彩的非物质化和自身的象征意义提升到了空前的高度。 印象派 印象派运动可以看做是19世纪自然主义 倾向的巅峰，也可以看做是现代艺术的 起点,1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,55,日出印象 / 克劳德莫奈 / 油彩,克劳德莫奈的名字与印象派的 历史密切相连。他对光色的专注远远超 越物体的形象，

24、使得物体在画布上的表 现消失在光色之中。他让世人重新体悟 到光与自然的结构,1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,56,波谱艺术 波谱艺术把人们司空见惯的图像放大到极致, 给受众以极大的视觉震撼,玛丽莲梦露 / 安迪沃霍 / 丝网版画,1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,57,立体主义 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格,亚威侬少女 / 巴伯罗毕加索 / 布上油画,1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,58,抽象主义 抽象主义一般泛指的抽象艺术包含两种类型：一是从自然现象出发加以简化或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形

25、象；二是不以描绘具体物象为目标的抽象艺术，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。 康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束,1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,59,在康定斯基的画中，在他的构图结构、线条色块中， 有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用 线条、色块组合上并没有固定的格式，都是画家强 调精神表现的产物,黑场 / 瓦西里康定斯基,黄 红 蓝 / 瓦西里康定斯基,1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,60,表现主义 表现主义的代表人物蒙克,表现主义是绘画领域中最具精神性的派别。它始终关注着人真实的内心生活，

26、被称为心灵自然主义,呐喊 / 蒙克,在桥上的女孩儿 / 蒙克,1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,61,抽象表现主义 抽象表现主义的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达激起人的情感。它忽视事物的形体存在，强调色彩的精神表现,薰衣草之物 / 波洛克,无题 12 / 德 库宁 / 布上油画,1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,62,极少主义 极少主义崇尚极端而单一的抽象表现，与建构主义相似。它尊崇理性主义和数学的思维方法,同时保留了一种审美的定位。极少主义不单是造型上简化，色彩上也采用了最省略的对比原则,无题 / 唐贾德 / 铝、不锈钢,1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,63,敦煌石

27、窟壁画 敦煌石窟壁画中的本生故事画，由于时代不同，其表现形式亦不尽相同，大体分为单幅式、组合式、连环画式、屏风画式和经变画式五种,狩猎图 / 西魏 / 甘肃敦煌市 莫高窟249窟壁画 /本生故事画,1.2.1.绘画色彩,第一章理论篇,64,训练目的 通过对相关作品的欣赏, 增强学生对装饰色彩知识的了解和提高学生对装饰色彩审美的能力。 课题时间 4课时（无作业，以介绍欣赏为主） 作业要求 让学生分别搜集一些中国民间的装饰画和西方装饰艺术, 通过比较, 认识不同文化背景下的装饰艺术以及不同时期人们的审美意识。 参考资料 中国丁绍光装饰艺术, 中国敦煌壁画艺术, 山东潍坊、 陕西宝鸡木板年画和少数民族染织装饰图案艺术等等,1.2.2. 装饰色彩,第一章理论篇,65,装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，而是参与人的日常生活，强调视觉层面的审美效应,各种装饰色彩绘画 中国的少数民族在艺术上有很高的造诣，色与形构成别具特色的装饰风格,1.2.2. 装饰色彩,第一章理论篇,66,浮世绘 浮世绘是日本德川时代（16031867），随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。浮世绘主要反映町人大众生活和风俗，其中以刻绘人物和风