《时装画技法》教学.ppt

1、时装画技法,一】 时装画概述,一、时装画的概念 时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。在当今社会，时装画既有艺术价值，又有实用价值。 二、时装画的分类 时装效果图（FASHION SKETCH）是指用以表现时装设计构思的概略性的、快速的绘画，通常着力表现时装的结构。时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在时装创作整个过程中

2、美感的捕捉。时装效果图不仅需要表达出服装的款式、颜色、材料质感，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位等诸多因素，因为时装效果图比其他几种时装画更能体现服装的商业价值,流行时装画（POPULLAR FASHION ILLUSTRATION）常见于时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画，而是按一定的流行趋势，浓缩了时尚概念所具有的指导意义的时装画。一般每季到来之前半年的时间，由一些权威性机构或组织根据时装发展的趋势策划出来的流行发布。每季的流行时装画都会推出不同的主题，并反映在色彩、款式、面料这三大要素上，将流行时尚的信息与概念用夸张的手法表现出来。

3、如国际羊毛局、中国服装设计师协会、香港贸易发展局、中国纺织信息中心等机构，每年都会通过报纸、杂志进行流行发布。 时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要，用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉印象的目的,三、服装设计与时装画,时装效果图是服装设计的第一步，良好的时装设计效果图是准确有效地进行打板和制作的关键。它将设计师的构思完整、形象地展示出来，在服装与人体

4、的关系上给人以直观的效果，是设计语言的形象化表达。 我国加入WTO以后，服装设计随着服装产业的不断发展与完善越来越受到社会的关注与重视。服装产业和消费观会不断变化，生产类型向小批量、多品种、短周期模式发展，消费品位也越来越高，服装设计就要迎合消费者的需求，符合流行的发展趋势、不断推出新的设计作品。在这个意义上，时装画担负着重要作用，它将更准确，更有效的促进服装生产的发展，推动服装业的不断繁荣。 时装画是服装设计师知识结构的一部分，对设计师来讲，时装画的设计功能是： 表达设计结构，提高设计效果 培养审美能力，提高鉴赏能力； 表现设计师风格和个性。 服装设计师必须熟练的掌握时装画这门工具，能得心应

5、手地表达出自己的设计构想,四、时装画的表现形式,优秀的时装画，除了服装结构表达准确，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应 当有艺术形式的感染力。其主要表现形式有： 具象表现形式 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻画得较细腻，接近现实生活。运用这一方式时，不能机械照相式模仿，要通过对服装的认真分析，进行概括与提炼，可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化，以达到理想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明。 历史上有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。如： 乔治.斯塔罗尼（GEORGE STAVRINOS）以素描形式真实生动地表现时装

6、； 沙朗（SHARON）的时装画以粉彩写生形式，将所要表现的细节刻画得极为生动； 赫莱娜.梅杰拉（HELENE MAJERA）所表现的服装装饰效果和衣纹处理，鲜明地运用具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美,熊谷小次郎的时装画也十分有魅力，其对人物形象及化妆、发型的描绘既精细又有所强调，表现了繁华浪漫的生活。 抽象的表现形式 限定在两个明确的层面上：其一是将自然的外貌约减为简单的形象；其二是指不以自然形貌为基础的艺术构成。 意象的表现形式 着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，注意用笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法，妙在虚与实、藏与露、具体与省略

7、的技巧中，以达到清新、爽快之意趣，产生笔断意连的艺术境界。 思考作业：1、时装画有哪些不同种类？ 2、时装画有哪些不同的表现形式？ 注：以上理论授课内容占2学时，可用多媒体教学,二】 服装与人体,一、人体与服装 4学时 （一） 人体基础知识 人是大自然的精灵，人体是大自然中最美丽、最富有变化的形体。我们观察图例中双臂平举，双腿分开的直立人体，可以清晰地看到人体的几大部分和其外部廓形。人体躯干部分宽大，四肢和颈好像从躯干中延伸出来的，且越向末端越细，头、手、脚好似给躯干的延伸“划上了句号”躯干部分的胸腔和盆腔外部廓形，可以概括为一正一列的梯形组合，上肢、下肢和颈也是梯形，头是蛋形。而正侧人体轮廓

8、呈“S”形，头和颈向前倾，胸向前挺，臀向后蹶，腿向后绷，正侧头部轮廓是一立一横蛋形的组合。胸、臀部分较厚，腰部偏窄，躯干部分也近似一倒一正梯形组合。正侧下肢由上至下逐渐变窄，大形为列梯形。（图例,二） 人体基本结构 人体骨骼结构图的分析理解。（图例,三） 男女人体的特征,男性人体基本特征是骨架、骨骼较大，肌肉发达突出，外轮廓线顺直，头部骨骼方正、突出，前额方而平直，颈粗。肩宽一般为两个头长多一些，胸腔呈明显的倒梯形，胸部肌肉丰满而平实，两乳间距为一个头长。腰部两侧的外轮廓线短而平直，腰部宽度略小于一个头长。盆腔较狭窄，大转子连线的长度短于肩宽，因此男性人体躯干基本形为倒梯形。男性的手和脚较女性

9、偏大。（图例） 女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小，脂肪发达，体形丰满，外轮廓线呈圆润柔顺的弧线。女性人体较男性人体窄，肩宽与大转子连线的长度相当，所以女性人体躯干的基本形可理解为长方形。头部及前额外形较圆，颈细长。腰部两侧向内收，且具有顺畅的曲线特征，乳房突起，呈圆锥形，臀部丰满低垂，手和脚较小。（图例,四）理想人体比例,1、人体纵向比例：（图例） 八头高 自头顶至下额底； 自下额底至乳点以上； 自乳点以上至腰部； 自腰部至耻骨联合； 自耻骨联合至大腿中部； 自大腿中部至膝盖； 自膝盖至小腿中部； 自小腿中部至足跟,2、横向人体比例 男子人体： 肩宽为两个多单位长度，腰部宽度略小于一个头

10、长，臀宽长度明显短于肩宽，手 为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。 女子人体： 肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。 3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。 （五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和运动规律限定服装的造型,二、服装人体表现 22学时,一）人体动态和透视（图例、示范） 动态指人体在运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止时的状态。我们可以将姿态理解为人体动作相对静止的形式，或人体在运动过程中某一时刻的停顿。 在静止站立时垂直贯穿人体的中心线

11、为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两腿间；不平均受力时，重心向主要受力方偏移。单腿支撑时，重心穿过受力的脚部。 在半侧稍息姿态的人体中，由人体胸锁窝至肚脐至耻骨点作一条连线，这条连线能够反映人体动态的特征和运动的方向，并将人体躯干分为左、右对称的两部分，条线称为动态线或重心线。重心线帮助我们分析、判断所表现对象的姿态是否稳定，动态线可以帮助我们控制人体动态的幅度与运动方向。人体直立时，重心线和动态线重合，躯干弯曲时两线分离，且动态线成为一条弧线，重心线始终是一条垂直线,二）服装人体表现的方法和步骤（图例、示范） 1、根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留

12、出天（1.5CM）和地（2CM），中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。 2、根据动态线画胸腔和盆腔外形，注意 透视关系。 3、确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。 4、根据重心线和脚的位置画腿。 5、弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形， 注意透视关系。 （三）服装人体简体和关系体的训练 实践作业：1、临摹半侧男、女稍息姿态人体。 尺寸：八开素描纸。 2、临摹正侧男女人体站姿。尺寸：八开素描纸,四）服装人体头、手、脚的表现 实践作业：临摹男女头、手、脚 的描绘。尺寸：八开 素描纸。 （五）服装人体

13、姿态表现 实践作业：男女人体姿态描绘三个 典型姿态。尺寸：八开 素描纸,三、着装人体表现 16学时,一）着装人体表现的方法和步骤 1、选择人体姿态 2、确定服装大形 3、根据人体中心线确定服装搭门的中心线 4、基于人体的基本形描绘服装的大形 5、细节描绘 （二）不同形式服装的表现（图例、示范） 1、衣纹 2、线的画法 3、不同形式服装表现 4、实践作业： （1）着装男女人体姿态。尺寸：八开素描纸。 （2）从时装刊物上选择服装款式，进行人体着 装练习。尺寸：八开素描纸,四、人体默写 6学时 （一）人体默写的意义和方法 1、有比例练习阶段； 2、无比例练习阶段。 （二）人体姿态设计 1、根据躯干动

14、态设计人体姿态（示范） 2、根据服装风格设计人体姿态（、示范） 3、学生实践作业： （1）根据人体躯干姿态进行体姿态的设计练习。 尺寸：八开素描纸。 （2）根据时装刊物服装款式风格，设计人体姿态。 尺寸：八开素描纸,三】 时装画技法,一、服装平面款式图的绘画表现 12学时 （一）绘画要点讲解、示范 1、比例准确才能体现款式特征 2、强调平展画法，不画透视现象 3、绘制线条要清晰，画法重视规范 4、只画款式线、结构线，不画衣纹衣褶线 5、局部重点结构应特写放大表现 6、要重视服装“对称”的效果 7、同一画面的服装应同比例放大或缩小 （二）学生实践作业练习,二、用各种工具技法绘画不同风格的服装效果

15、图 16学时 （一）工具使用介绍 （二）基本着色方法讲解示范 1、淡彩画法讲解示范及学生实践练习 8学时 淡彩技法作画步骤： 拷贝画稿。 涂肤色。涂头发色。 用毛笔勾画整体轮廓。 套装上衣着色、裤子着色、衬衣着色。 用同类深色画上衣、裤子、衬衣。 渲染脸颊腮红，画眼妆。 画口红，画头发深暗部。 鞋子着色。画衬衣纹样，手帕花边纹样。 深色画腰带。 画整体浓重的地方，调整,三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 以上面料表现技法步骤示范讲解。 例：牛仔布 面料特点：属棉织物中的斜纹织物。传统牛仔面料较为厚重

16、，粗糙感强质地较硬，风 格粗犷。但经工艺处理后的牛仔面料已是多种多样，具有悬垂性好、手感柔软等优点。 步骤讲解 : 铺出底色，布料接缝处留下空白，将留白处用笔渲染。 用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。 仔细画出接缝处的细小褶皱。 画出轧在线缝处的明线。 注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。 学生实践练习表现棉织物,2、丝绸织物 丝绸、织锦缎、天鹅绒、薄纱、塔夫绸等面料特点分析 以上面料表现技法步骤示范讲解。 例：薄纱 面

17、料特点：一类为软纱，柔软半透明质地，光泽度较柔和。另一类为硬纱，质地轻盈却有一定硬挺度。 步骤讲解： 用淡彩画出薄纱的横向皱褶。 画面干透后再画出竖向皱纹。 用较深颜色画出薄纱皱褶线。 用较深于底色的颜色沿纱向“撇丝”，表现纱的肌理效果。 注意：用水彩渲染更能表现纱柔和的质感，边缘的细节刻画起到画龙点睛的作用。画硬质纱前要区别于质地柔软的纱，适用于晚装、裙装或头巾等服饰。 学生实践练习表现丝绸织物,3、毛织物 方格呢、人字呢、粗花呢面料特点分析。 方格呢、人字呢、粗花呢面料表现技法步骤示范讲解。例：粗花呢 学生实践练习表现呢料。 4、毛皮类 貂皮、银狐皮、人造毛绒、皮革等面料特点分析。 毛皮类面料表现技法步骤示范讲解。例：银狐皮 学生实践练习，表现毛皮面料。 5、针织品类 针织品类面料特点分析。 马尾辫、八字花针织面料表现技法步骤示范讲解。 学生实践练习表现针织面料,二）常见服装面料图案的表现 6学时 1、技法讲解，步骤示范。 2、学生练习图案表现，自由选择四方连续纹样、二方连续纹样或条格纹样。 （三）常见面料工艺表现 4学时