探讨新媒体艺术专业教学

1、关注我 实时更新 最新资料探讨新媒体艺术专业教学 进入2l世纪，人类 的生活逐渐依赖数字化科技，人们交流 的方式也从文字交流慢慢转变为图像交流。如今，我们所生活 的社会是一个高度技术化、标准化和信息化 的时代。时代 的发展带给我们先进 的技术和观念，然而这些又会被市场迅速消化。这个消化过程正逐渐呈加速化和激烈化状态。市场变得日益庞大，贯穿各个方面。它 的信息更新速度也是空前 的，让我们目不暇接。面对如此纷繁复杂 的时代，对于在象牙塔里面 的高校美术专业 的大学 生来说，怎样不被社会淘汰，怎样面对这种社会现实，怎么适应并能在这个社会中寻得自己 的一席之地呢?面对种种 的问题与困惑，我们有必要好好

2、分析一下高校新媒体艺术专业教学 中出现 的一些问题并探讨对策。著名 的美国艺术心理学 家艾伦温诺(ElenWinnner)曾指出：“艺术历来就被当作缺乏任何必要和充分特征 的开放性概念。艺术 的疆域必须能无限延伸以便容纳新 的、以前根本没有想到过 的艺术形式，艺术是扩展 的、探索性 的，永远不是静态 的，因而，无法预见 的全新 的艺术形式 的出现始终是可能 的。因为艺术 的概念必须保持它 的无限可伸延性，所以不可能用图表列出据以确定艺术 的各种特性，这样做会使艺术 的概念封闭起来。因此，原则上是无法给一件艺术品下定义 的。”惭媒体艺术与传统艺术 的区别，顾名思义，就是数码艺术与传统艺术 的主要

3、区别。也可以说是创作媒介 的不同，创作手段 的不同，这主要表现在创作 的工具方面。新媒体艺术专业是建立在数字技术基础上 的，紧密联系高科技。它是以非物质形态呈现 的，同时，它与传统 的国画、油画、版画、雕塑专业 的教学 理念、教学 内容及教学 实践都存在很大 的差别。这些差别主要体现在创作媒介和观念问题上，艺术也从静止 的到运动 的，再到交互地进行着不断更新 的变化。教学 内容和教学 方式也从传统 的架上绘画转移到视频、数字三维艺术上来。新媒体艺术进入高校对学 生们 的学 习方式和他们对艺术 的理解方式起到了颠覆性 的作用。但到目前为止，我国仍处于新媒体艺术产业 的起始阶段。阿凡达我国与新媒体

4、相联系 的技术开发和数字化 的生产内容还达不到市场 的需求。新媒体专业 的技术匮乏，设备更新跟不上时代，使得高校新媒体专业教学 举步维艰，很难培养出高质量、高水平 的人才，而新媒体人才 的严重缺乏则成为中国新媒体产业发展 的重要缺陷。在我国，新媒体产业发展矛盾重重，与新媒体艺术相关 的实践积累不够充足，新媒体艺术 的理论研究和批评 的水平不高，新媒体艺术 的学 科设备、新媒体师资等教育资源十分缺乏。我们 的新媒体艺术专业教学 与市场之间有一个很严重 的矛盾：市场奇缺新媒体专业人才，然而作为高素质人才 的资源库，高等院校又不能在短时间内培养出高素质、高标准，能够适应市场需要 的人才。这从而导致中

5、国新媒体产业 的发展受到严重制约。产业链 的不完整和不健全也就直接导致人才在市场中 的发展 的怪圈，没有好 的专业人才去培养新 的人才。如此恶性循环，最终导致新媒体专业 的发展不缝全。从新媒体专业艺术教育在我国 的发展历程可以看出，新媒体艺术教育从一开始就不顺利。20世纪90年代中期，新媒体艺术开始进入艺术院校。世界各国在这一新兴 的艺术教育领域几乎处在同一起点。我国 的许多艺术院校由于看好动漫产业 的前景，因此，都开设了名称各异 的数字媒体艺术专业，如数字艺术、数码艺术设计、动画、多媒体艺术设计、游戏制作、影视动画等等。但是，这些数字媒体艺术专业 的发展始终不完善甚至是很滞后 的，并且没有涌

6、现出在这方面非常有建树 的专家，也没有真正意义上 的世界级 的作品。然而，纵观世界各国，美国在这方面 的教育模式非常值得借鉴。美国 的新媒体艺术教育是由工业产业推动 的。新媒体知识 的实际应用积极地带动了电影产业 的迅猛发展，反过来也促进了图形图像相关学 科 的自身发展，结果就达到了良性循环 的要求。例如电影(阿凡达，基本上是基于数字技术 的发达，如此完美 的数码技术已经达到了以假乱真 的程度。众所周知韩国 的游戏产业十分发达。如今，我们玩 的很多经典游戏，大都出自韩国人之手。游戏产业需求量最大 的是设计和开发方面 的人才。进入了产业链，市场 的需求和人才 的培养就都进入了一个循环轨道，这样也

7、就形成了互补。市场需要 的人才培养出来了，人才又能在发达 的产业链中得到锻炼，从而促进产业链 的发展。面对这些国家 的先进经验，我国高校新媒体专业 的建设者们必须要学 习有效 的经验。根据我国 的具体国情和学 校 的教学 条件和情况，通过有效 的方式和方法，迅速地将传统 的学 院教学 与新媒体专业相结合，并将架上绘画 的时间缩短，使学 生有充分 的时间来接触数码技术，从而将数码技术与传统 的学 院教学 结合起来。综上所述，我们在新媒体艺术教育中必须注意以下几点：首先，中国 的高校新媒体艺术教育必须加强与市场 的互动关系，及时从市场获得最新 的信息，从而不断地调整那些不适应市场需求 的教学 内容

8、。为了达到这个目 的，我们必须走出去，多看看国外新媒体专业 的教学 方式和方法，多了解国外 的美术院校在传统绘画与新媒体艺术之间是如何合理转换 的。有些问题是我们必须尽快完善和解决 的，例如中国 的高校教学 一直都保持着传统绘画为主 的教学 结构。无论你学 的是什么专业，素描、色彩教学 是必须重点学 习 的。我们虽然都知道，无论是什么样 的当代艺术，其根源都已经牢牢扎在传统文化艺术 的沃土之中，但在市场经济时代，市场决定一切，满足市场 的需求才是硬道理。如今，部分高校已经面临这样 的问题：基础课程在高校教学 中 的比例越来越少，然而，很多高校 的教师都是纯绘画专业毕业 的本科生、研究生，设计专

9、业教师与美术学 专业教师 的比例已经严重失调。这是一个不可忽视 的问题。由于高校自身发展 的一些特殊原因，中国高校新媒体艺术专业 的教学 步履艰难也是可以追溯其原因 的，因此，提高教师自身素质，培养一批专业素养到位 的教师是当务之急。其次，新媒体艺术是一种综合性 的艺术门类，但现有 的教育方式呈现出分割状态，不但社会学 科与艺术学 科分割开，而且各大艺术门类在综合性大学 中也都各立门户，这种教育制度与新媒体艺术产业急需 的复合型人才 的培养是背道而驰 的。综合性大学 开设新媒体艺术专业时，必须注重运用其专业齐全 的学 科优势，重视利用相关学 科 的资源，以文理综合性质 的课程设置使学 生能具备

10、多种媒介相融合 的创作能力，以形成学 院自身在教育培养中 的独特性。新媒体艺术教育绝不是孤立 的，因为它从来就是跨学 科 的综合性艺术门类。它是将光、电、声等进行有效组建 的过程，这就要求创有扎实 的艺术基础、敏锐 的艺术嗅觉。目前，国内 的新媒体教育环境比较复杂，大规模 的综合性高校 的专业教学 ile 的个人开办 的培训课程相结合构成新媒体教育市场，可以说是互为补充。高校 的新媒体教学 与社会 的数字培训 的侧重点有所不同。高校主要以理论知识为主，社会 的数字培训机构则更倾向于实际操作技能 的培养。最后，充分合理有效地安排学 生 的实习。在实习中，学 生能够进一步消化和巩固学 习成果，可以

11、将很多在高校学 的理论知识转换成现实。因为整个课程设置更为系统，学 生 的知识面也比较丰富，知识也较为扎实，整体素质较高。如果能够经过一段时间 的业务实践，学 生就能知道市场需要什么样 的人才，知道怎么去适应市场，发现自身 的不足。然后再在学 习和工作中继续学 习和补充，这样 的良性循环必然能适应各类相关专业机构 的人才需求。新媒体艺术专业 的教学 让我们能够为学 生提供一个良好 的就业方向，也为我国 的新媒体专业输送人才。我们只有在学 习中与实践中不断地汲取有益 的经验教训，才能让新媒体专业在高校教学 中充满活力。罗伊阿斯科特(RoyAscott)曾说：“新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取