第五编艺术哲学与文艺美学.ppt

1、第五编：艺术哲学与文艺美学,第一章 艺术哲学 第一节 艺术本质论 第二节 艺术存在论 第二章 文艺美学 第一节 有关文艺美学的论争 第二节 文艺美学的学科定位 第三节 文艺美学的研究对象,第一章 艺术哲学,黑格尔：美学是“美的艺术的哲学” 美与艺术的关系,第一节 艺术本质论,艺术的本质与定义 亚里士多德曾提出一种常规方法，那就是通过观察事物的特征，对之加以归纳分析，或再进而做一些逻辑推理，就能形成事物的“概念”，也就是“定义”，从而掌握某一事物的“本质”。那么艺术是否也可以通过此种方式对其下定义？,一、美学史上的艺术本质理论1、模仿说,是古希腊是人们界定艺术的普遍观点。柏拉图认 为，世界的本质

2、是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，这种模仿是不真实、虚幻的；亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性；17世纪，古典主义艺术家们提出“艺术模仿自然”的原则；而后的现实主义文艺是模仿说的最高阶段,优点：,始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式，因而把握到了艺术生产的源泉。,缺点：,根本缺陷在于，一方面把艺术本质局限于“模仿”世界的认识论范围，忽视了艺术自身的审美特征。另一方面，它忽视了艺术创造的主体性和表现性，未能全面揭示艺术的本质。,2、表现说 批评模仿机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。西方

3、18、19世纪浪漫主义思潮，标榜“表现自我”，如英国诗人华兹华斯指出“诗是强烈情感的自然流露” 。康德最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现；柏格森说“诗意是表现心灵状态的”。克罗齐干脆宣称艺术是直觉，即“抒情的表现”；柯林伍德认为艺术是情感表现而不是再现。情感表现是一种情感探测，一种情感释放，还是一种自我表现。托尔斯泰：“一个人用某些外在的符号有意识地把自己体验过得感情传达给别人，别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可以划入表现说 .,优点：表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性，在美学史上是一大进步。 缺点：表

4、现说回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而仍是片面的。,3、形式论 有意味的形式 20世纪英国美学家克莱夫贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓形式：就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系。所谓意味：是这种纯形式背后隐藏着艺术家独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构。,优点：突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步。 缺点：将“意味”及“审美形式”与一切现实包括主体的现实情感的联系完全切断，完全脱离了人类的具体实践，脱离社会的历史发展，脱离人类本身文化-心理结构的历史演进

5、，抽象地谈论审美情感和有意味的形式，陷入了形式主义与神秘主义。,情感的符号形式 由当代美国女哲学家苏珊朗格提出，艺术的人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能。艺术符号能展现人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。 优点：综合了表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了更高的层次。 缺点：把艺术本质非社会化、非历史化了，由于将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的“生命运动”，未能正确解释艺术问题。,二、本质主义与反本质主义,1、本质主义 2、反本质主义,西方现代主义艺术和后现

6、代主义艺术的一些流派：否定艺术与非艺术界限的主张,“观念艺术”（Conceptual Art，盛于20世纪六十年代中期到七十年代前期） 杜尚：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。”,“波普艺术”,Pop art，盛于20世纪五十年代末期到七十年代前期的英国和美国） 代表人物：安迪沃霍尔 安迪沃霍尔：“每个事物是美的，波普是每个事物。” 克拉斯欧登伯格：“我要搞丢弃物的艺术。”,意蕴的虚无,1961年出现的一个称为“激浪派”（Fluxus）的艺术团体，他们也主张取消艺术与非艺术的界限。他们的代表人物乔治马西欧纳斯在1962年6月发布的一份宣言中说： “激浪艺术既非艺术，也非娱乐，它要摒弃

7、艺术与非艺术之间的区别，摒弃绝对必要性、排他性、个性、雄心壮志，摒弃一切关于意义、灵感、技巧、复杂性、深奥、伟大、常识和商品价值的要求，为一个简单的、自然的事件，一个物件，一场游戏，一个谜语或者一种讽喻的非结构的、非戏剧化的、非巴洛克式的、非个人的本质而斗争。”,第二节 艺术存在论,艺术理论中艺术定义与艺术品定位问题之难，促使我们进一步思考定义方式的问题，指明其局限，探索对艺术新的把握方式，在新艺术现象层出不穷的情况下进一步深化艺术品确认的标准。,一、艺术存在论的理论来源 1、海德格尔论艺术的本源 2、艾布拉姆斯的艺术要素论 3、马克思的艺术生产论,1、海德格尔论艺术的本源,艺术作品的本质是将

8、存在者之存在的真理自行设入作品之中，也即通过艺术作品能够唤起人们对蕴含在存在者之存在那里的世界与大地的原始争执的记忆。这种真理是通过艺术家作为历史性的此在对存在之真理的倾听和参与完成的。,海德格尔在艺术作品的本源一开篇就对本文的主题进行了充分的界定：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。使某物是什么以及如何是的那个东西，我们称之为某件东西的本质。某件东西的本源乃是这件东西的本质之源。对艺术作品的本源的追问就是追问艺术作品的本质之源”。也就是说，这篇文章探讨的核心话题可以分解为两个层次的问题：一是艺术作品的本质是什么？二是这种本质如何实现自身，即它的来源是什么

9、，或者说艺术作品是如何成为艺术作品的？,2、艾布拉姆斯的艺术要素论,“每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会在大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然。第一个要素是作品，即艺术品产品本身。由于作品是人为的产品，所以第二个共同要素便是生产者，即艺术家。第三，一般认为作品总得有一个直接或间接地导源于现实事物的主题总会涉及、表现、反映某种客观状态或者与此有关的东西。这第三个要素便可以认为是由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本质所构成，常常用“自然”这个通用词来表示，我们却不妨换用一个含义更广的中性词世界。最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至

10、少会引起他们的关注。”,3、马克思的艺术生产论,马克思的“艺术生产论”有多重意义。第一种意义是把物质生产与精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象；第二种意义是指实际的创作过程；第三种意义专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。我们一般主要从第一种意义和第三种意义上来理解马克思的“艺术生产论”。也就是说：文学艺术并非孤立的存在，我们必须从社会物质生产和精神生产的实践中，从生产、消费、分配、交换的关系中，才可能获得对文学艺术的最终解释。,二、艺术的历史存在,1、艺术的起源 2、艺术的变迁 3、艺术的终结,三、艺术的现实存在,1、艺术的存在

11、方式 2、艺术的传播方式 3、艺术的层次结构,1、艺术的存在方式,对艺术的把握从其存在的方式出发。所谓“存在方式”，就是如其所示的存在形态。理解艺术的存在方式，要从艺术对人们直接展示的现象入手，并由此深化。,（1）艺术首先存在于艺术品中，存在于艺术品所蕴涵、所启发、所 指称意象为主的感性的精神性中，艺术品是艺术现象中一个最鲜明的显现品。 （2）艺术现实地存在于人的审美活动中，审美经验里。 （3）艺术整体上存在于艺术创造艺术品艺术接受的动态流程中。,3、艺术的层次结构 艺术作品的层次结构的传统分析角度： 一.质料与形式的关系 来源：亚里士多德四因说，即任何事物的产生和存在都经历了一个由质料到形式

12、的过程。 内容：确定作品所包含的材料和质料-艺术手法和技巧 典型代表：俄国形式主义，英美新批评，结构主义美学，符号学美学 二、内容与形式的关系 来源：黑格尔逻辑学思想 内容：即作品的形式不具有真正独立性，是为表现一定的内容服务。 典型代表：近代的传记式批评，社会学批评、传统的马克思主义美学,（1）物质材料层： 物质材料层是指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、纸、舞台、铅字、银幕、胶卷、录像带等。 a艺术品的物质载体 b物质材料本身就是艺术作品审美价值的重要体现。如太湖石做的假山，大理石做的维纳斯，钢铁做的埃菲尔铁塔。 C不同的艺术门类对艺术媒介有各自特定的要求,桑塔

13、亚那：“材料效果是形式效果之基础，它把形式效果的力量提得更高了，给予事物的美以某种强烈性、彻底性、无限性，否则它就缺乏这些效果。假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。”,（2）符号形式层： 各类艺术都有自己独特的指向意向世界的形式符号，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，它们构成艺术品的第二层次。 如果说物质材料层是它的间接性物质存在，那么形式符号层则是艺术品的直接性物质存在，它是艺术品动态结构中一个介于物质实体与思想意识之间的过渡性的存在方式。,A、艺术作品结构中必不可少的层面，使作品由实在世界进入意象世界 B、艺术作品的符号形式有

14、自己相对独立的审美价值。 中国古代的诗人讲求炼字。韩语贾岛的推敲之辩。“春风又绿江南岸” C、符号的根本功能在于指向和构成艺术和审美意境。 罗丹斩掉巴尔扎克像的手。艺术家对艺术形式的追求归根到底是服从于创作的最终目的。,卡西尔：“外形化意味着不只是体现在看得见或摸得着的某种特殊的物质媒介如粘土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调、线条和布局以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式的结构、平衡和秩序感染了我们”。,(3)意象世界层： 意象世界层是指建立在前两个层次基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。这是艺术品结构中的核心层次

15、。意象世界只潜在地存在于形式符号层中，而现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中。艺术品的审美特质和价值集中体现于意象世界层。 非现实性：意象世界只是借助符号形式的指示，在鉴赏者心中形成鲜明生动的形象。要求我们以特定的审美知觉和想象来把握。,(4)超验意境层：超验意境层是意向世界背后所蕴含的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。超验意境层次又可有广义、狭义之分，一是就人生境界而言，一是就艺术品本身的内涵而言。这两种含义又往往混合为一体。 中国书画:艺术家情感与人格的化身,其中洋溢着脉动的生命情调和文化精神. 西方宗教艺术常常直接表现上帝,天使,圣徒这样的形象和抽象的色彩,因而具有一种强烈的神秘色彩.,从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。一方面超越有限的“象”（“取之象外”、“象外之象”），另一方面“意”也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于