浅谈李白诗歌的语言艺术特色

1、浅谈李白诗歌的语言艺术特色内容提要：李白是继屈原之后浪漫主义诗人的集大成者和开拓者，他的诗歌具有强烈的浪漫主义精神。其诗无论在形式、内容还是在语音、语汇、语言方面都达到了完美的境界。他的诗善于使用an或ang等在语音的韵角上押韵，使诗歌语言明快流畅，清新激越，节奏感读起来很强，给人以雄奇飘逸的美感。诗歌语言是汉语言文化精华的高度浓缩，而遣词造句的锤炼更是诗歌中的首要。李白之诗在动词词性的推敲以及打破常规的向往语法、词序都给人一种灵动的美妙之感。李白好学喜剑术、轻财任侠的禀性、数十年游历祖国南北名山大川，求仙访道，饮酒赋诗、愤世嫉俗，表现出他对自由生活的向往之情，使李白之诗彰显笑傲江湖的仙人风格

2、，于是山与水在李白笔下都赋予了灵性，绘成了一副副精妙绝伦的画图。同样，李白不同凡响的个性特征使其诗歌具有其他作品无与伦比的和傲岸豪迈的特点，文中高度的艺术夸张、新奇的比喻、美妙的象征、拟人手法和个人神奇的写作想象、幻想构成了中国诗歌最瑰丽、最奇特的意境。总来说之，李白的漫主义诗歌对中国诗歌的发展影响颇大，意义长远。 李白是华夏文明古老诗国闪耀着万丈光芒的巨星诗人，是盛唐诗坛浪漫主义诗歌的集大成者，其诗歌飘逸隽永，脍炙人口，独树一帜，流芳千古。诗人赞许其诗为“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这的确是对李白诗歌语言艺术最生动的形容和概括。纵观九年义务教育中学语文教材所选李白诗歌的篇目中，无论是古体诗、律

3、诗，还是乐府诗、歌行体诗歌，的确给后来者留下了清新明丽而又精炼含蓄的深刻印象，现针对中学语文教材所选其诗歌的语言风格实行浅析。经济基础决定上层建筑。李白生活在唐朝的鼎盛时期，封建王朝的经济繁荣产生了强大的国力，同时也造就了诗人阔大的胸襟和健全的体魄。当时南北文化交融，中外文化交流频繁，有力推动了文学的发展，营造了空前盛大繁荣的诗歌氛围，李白作为唐王朝的子民也无疑受到了盛唐诗歌辞采绮丽、刚劲质朴等特点的熏陶和影响。但李白终究是李白，这个盛唐时代的宠儿有别人不具备的文学才华和复杂的人生经历，所以他的诗歌语言也就出现了另外一番风味和特色。李白诗歌语言总体特色是“清新质朴、自然天真、不加雕琢、一气呵成

4、”。这与李白对汉魏六朝的乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴研究关系甚大。例如：李白的长干行（注：长干是金陵里巷名，今南京市）在很大水准上创造性地继承了孔雀东南飞中的创作手法，李白在诗中所写“十四为君妇，羞颜未尝开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句子和孔雀东南飞中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。诗人的上三峡，又是以古代名歌三峡谣改造而成。歌谣原词为：“朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。”李白诗为：“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”正是因为李白善于学习乐府民歌，所以他的诗歌才有了民歌般“清新自然、毫无雕琢”的特

5、点。正如出水芙蓉，不禁有让人摘而录之的迫切愿望。除此之外，像中小学语文课本中出现的佳作赠汪伦、独坐敬亭山等清新流畅的七绝也尽显其诗风的清新自然特点。在赠汪伦中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对挚友汪伦的一片真情，似行云流水般自然。在独坐敬亭山中，作者与敬亭山相顾无言，但又心有灵犀，人与山静默之中表现出诗人的孤独与惆怅，语言朴实无华，却让人深思并达到共鸣，于无华之处尽显其精神的升华。他的自然质朴绝不是简单地除去雕琢，浅显明白，而是语近情远，堪称炉火纯青之佳作。为了更进一步从语言风格上欣赏李白的诗歌，现就从以下几个方面实行具体分析：一、李白诗歌语言的修辞手法分析李白在语言艺术

6、上最为突出的特点就是“高度的艺术夸张、生动形象的比喻、一唱三叹的反复”等修辞手法的综合使用。（一）高度的夸张和形象比喻的综合使用“夸张”作为一种修辞手法，是李白诗歌语言修辞最拿手的“杀手锏”，诗人以现实为基础，借助极其丰富的想象力，抓住对象的某些特征加以夸大和强调，李白在诗作中收缩自如，千变万化，把自己的主观感情、鲜明的个性化特征完美结合在一起，形成了独有的飘逸和灵动之美。在赠汪伦中诗人以“千尺之水”来比喻诗人与汪伦的深情，并用“不及”一词巧妙连接，成为不同寻常的比喻，比喻之中有对比，情比水深，写出了诗人与朋友之间的深情厚意。诗人把抽象的情感形象化，把潭水和友情相比，用极具夸张的“深千尺”吟唱

7、了人间真情，给人以友情的传递和莫大的生活鼓舞。在北风行“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”的诗句中，诗人用比喻的手法，将燕山雪花比喻成“席”，夸张到了极点，强烈刺激了读者的感官。比喻、夸张修辞手法的综合使用简直就是天衣无缝，全诗读来韵味绕梁。（二）高度的夸张与反复的综合使用诗人在蜀道难中对蜀道的描写开篇既写“噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难，难于上青天”，极力夸张蜀道的高峻，语出惊人，不免让人荡气回肠，感慨万千。接着写道：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”全诗围绕“高”、“危”二字,借助想象、神话和传说大肆夸张渲染蜀道山之高峻，路之艰险，气氛之愁苦，气势之磅

8、礴，全诗增强了动人心魄的力量。最后又两次重复出现“蜀道之难，难于上青天”，在夸张中反复，在反复中夸张，夸张、反复两种修辞手法的综合使用使作者感情的爆发如火山喷涌般不可遏止，展示了自己傲岸不屈的性格，广阔豪壮的襟怀。（三）高度的夸张手法与数字的有机结合梦游天姥吟留别一诗中，写天姥山的雄姿：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”诗中用五岳相映衬，用四万八千丈这离奇的数字实行夸张写出了天姥山的气势和雄姿，为诗人梦游天姥做好了铺垫。另外，在李白的绝句中也经常用到数字。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗中用“三千尺”极力夸张，写出了山的高

9、峻，到此还不能淋漓尽致地表现瀑布的壮观，以至怀疑瀑布是从九天倾泻而下，“九天”让读者领略了庐山山势之高峻、雄壮。本诗中的“三千”、“九天”相互映衬对照，形成了双重夸张，写出了大瀑布的汹涌壮丽，山岩的陡峭，气势的惊心动魄。在秋浦歌中作者也写到“白发三千丈，缘愁似个长”，用“三千丈”这个具体的数字来夸张白发，头发三丈已经够长了，三十丈就更长了，三百丈就不可思议了，可他却写有三千丈长，为什么不改为四、王、六千丈呢？读过古代汉语我们就知道了，三、六、九在古文中是虚指，极言其多，为什么不改为三万呢？多读几遍就会发现本句仄声太多，用“千”更流畅一些！在蜀道难中也有这样的例子：“开国何茫然，尔来四万八千岁，

10、不与秦塞通人烟。”“四万八千”岁，多么具体的数字，极言历史的久远。在梦游天姥吟留别中，诗人也写到“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，又是“四万八千”。总来说之，诗人正是用具体的有形来表现无形的精神，集中反映了李白“狂”的一面，夸张大胆、狂放、奔涌着诗人内心的激越情感。读完之后不免在嗟叹中为之震撼不已，同时产生强烈的艺术表现力。（四）比喻与典故的完美结合欲达到比喻与典故的完美结合，首先要求诗人从典故中寻找到具有比喻性的意象，这种喻象打通了诗人与遥远历史时空中先人的精神通道，使诗歌更加蕴藉而生动。如：赠薛校书：“我有吴越曲，无人知此音。姑苏成蔓草，麋鹿空悲吟。未夸观

11、涛作，空郁钓鳌心。举手谢东海，虚行归故林。”“吴越曲”、“钓鳌心”用的就是典故。读诸葛武侯传书怀，赠长安崔少府叔封昆季：“鱼水三顾合，风云四海生。武侯立岷蜀，壮志吞咸京。”“鱼水三顾合”用的是刘备三顾茅庐的典故。还有如临路歌用的是孔子哭麒麟的典故。特别是在赠给僧人的一些诗歌中诗人以喻象表现佛理，显得神秘古雅。如：赠僧行融：“海若不隐珠，骊龙吐明月。大海乘虚舟，随波任安流。”赠宣州灵源寺仲睿公：“观心同水月，解悟的明珠。今日逢支遁，高谈出有无。”这里的“珠”、“月”就是佛理意象。 （五）借代手法的使用李白在梦游天姥吟留别“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一句中用“权贵”代替有权势的豪门贵族，

12、是借抽象代具体。在听蜀僧浚弹琴“蜀僧抱绿，西下峨嵋峰”一句中借特称代替泛称。绿绮，古代著名的琴，这里用来代替琴。在送孟浩然之广陵“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句中，用“帆”代指船，借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体。在闻王昌龄左迁龙标遥有此记“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”中，以“龙标”代指王昌龄的官职，这是以官名代具体之人。总来说之，多种修辞手法的综合使用，使李白的诗歌具有了强烈的艺术表现力，充分体现了其浪漫主义的创作风格。二、李白诗歌语言的语音、语汇、语法分析（一）语音分析李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析能够看出，李白在语音的韵角上善

13、于多用anang韵。例如望庐山瀑布：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”本诗中，“烟、川、天”以an韵一韵到底。望天门山：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中，“开、回、来”以ai韵一韵到底。独坐敬亭山：“众鸟高飞尽，孤去独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”“闲、厌、山”以an韵一韵到底。静夜思：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”“光、霜、乡”以ang韵一韵到底。秋浦歌：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”“丈、长、霜”以ang韵一韵到底。早发白帝城：“朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不

14、住，轻舟已过万重山。”“间、还、山”以an韵一韵到底。综上所述，李白在诗歌创作中多以anang韵为韵角押韵，读起来朗朗上口，表现了李白诗歌明快、清新、明丽的语言风格，这也是李白诗歌语言的一大亮点。（二）语汇分析纵览李白的古诗、律诗、乐府诗等各种体裁的诗歌，“山、水、月、仙、酒”这些词汇比比皆是，现就山与水做一简要分析。诗人笔下有“天门中断楚江开”的天门山；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山；“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山；“两岸猿声啼不住，轻舟已进万重山”的三峡之山；“相看两不厌，唯有敬亭山”中的敬

15、亭山；“西上莲花山，迢迢见明星”的莲花山；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山。当然诗人写山并不是孤立出现的，而是把山和水紧密的结为一体，有山必有水，有水必有山。“桃花潭水深千尺”记录着人间真情；“天门中断楚江开，碧水东流至此回”，“惟见长江天际流”显示了浩淼无边的长江之水；“飞流直下三千尺”，庐山瀑布之水尽收眼底；“划却君山好，平铺湘水流”，洞庭湖之水碧波荡漾；“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的黄河之水；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡之水。山与水是李白的最爱，当然也就变成了李白的常用词汇了。李白一生游历了祖国众多的名山大川，把自己的兴衰成败、荣耀屈辱都寄托在山水之中，或

16、直接写山表现祖国的大好河山，或以山为衬托表现自己的人生际遇。李白之所以如此衷情于山水，就是因为山中积蓄着诗人傲视一切、伟岸不屈、岿然不动的人格力量，水中折射出诗人飘逸、潇洒、仙风傲骨的人格魅力。（三）语法分析1炼句在古代诗歌中炼字往往也就是炼动词，现就李白诗歌试举一些例子来证明。读李白的诗歌最大的感觉就是清新飘逸但又字字千钧，特别是谓语动词在李白的绝句中尤为突出。塞下曲第一首中的“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，“随”和“抱”这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，所以只有“随”字最合适。“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等等说法好得多，因为只有“抱”字才能显示出枕戈待旦的紧张情况。北风行中：“烛

17、龙栖寒门，光耀犹旦开。日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞴靫。中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”诗人用“停歌”、“罢笑”“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫；由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心，反映了天宝年间频繁的战争使人民深受祸害的真实情况。2语序在李白诗歌中，

18、其语序绝绝大部分都符合现代汉语的语法规范，但也有个别情况存有。在把酒问月中诗人开篇写到“青天有月来几时？我今停杯一问之”。“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从“把酒停杯”的动作见出，它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。二句语序倒装，以一问摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。梦游天姥吟留别：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。这是明显的定语后置的现象。三、李白诗歌语言的抒情方式分析李白的抒情方式可谓“前不见古人，后不见来者”。诗人是一个情绪感极强的人，或者说是喜形于色的人。稍有不顺即感慨万千，直言而出，毫无遮掩。同样在春风得意时也直抒胸臆，决不收敛，质朴、纯真、率直的性格在诗歌中得到了全面展示。李白抒情方式最鲜明的特点是：喷发式，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若喷溢的火山。最典型的就是南陵别儿童入京中的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿