叹气哼鸣练习在声乐教学中的作用-教育文档

1、叹气哼鸣练习在声乐教学中的作用 在声乐学习中，气息稳定和腔体打开是声乐水平提高的重要 基础。叹气哼鸣是一种较为独特的哼鸣练习，通过不断的摸索体 会，在实践中得到验证。一旦正确掌握这种哼鸣练习的方法，声 音在较短的时间内会有明显的提高。从而缩短声乐训练的路程， 寻找到歌唱发声中发声器官正确的协调运作状态，达到整体歌唱 的效果。 一、叹气哼鸣是启蒙学习的基础 叹气哼鸣是一种声乐基础训练的手段。 对初学者来说它是达 到学习控制、支配嗓音器官高效、快捷的训练方法。只要方法科 学，练习得当，就会有很好的收效。声乐大师兰培尔蒂曾说：“如 果你不能闭着口唱好，你就不能张开口唱好。”笔者认为这样讲 是很有道理

2、的，其实闭口哼鸣练习就是在为张口歌唱做准备。 正 确的哼唱是最有价值的练习，它能够将声音引导到正确的发声上 来。哼鸣练习只要得当，对于声带的负担是非常小的。因此学习 唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。 二、叹气哼鸣能使喉头保持向下 叹气哼鸣是声乐基础训练的重要环节。 它并不是简单地闭口 用鼻子哼，掌握它还需要一个过程。可从以下几个方面进行准备： 先以单项叹气哼鸣稳定各个发声器官的状态。在站立好的基础 上，头微微低一些，嘴张开（以一个鸡蛋大小的形态为宜）。双 唇稍向前伸， 上唇用力稍大些， 舌头放平， 注意下巴一定要放松， 这一点很重要。这时，口、鼻同时以半打哈欠的状态吸气（以听 不到声音的深吸气为

3、佳）。气息吸至腰腹，以“ he n”或“0 n” 的呼气（或叹气）方式哼出声音，动作要自然放松，干净利索。 感觉到声音沿后咽壁进入头腔内。这时的喉头也会自然，松弛， 处于一个最佳位置。以这种状态进入下面的叹气哼鸣练习。 1. 叹气哼鸣的状态。 将嘴唇轻轻闭上 （应注意的是嘴唇不要 用力，颌关节是打开的状态， 里面的腔体打开的状态也要保持不 变）。在开始哼唱之前，喉要先挡一下气，用向下叹气的方法把 第一个音叹到横膈膜之处， 并要保持住这个喉头所处的位置， 不 要有任何精神负担，再开始哼唱。这种方法为打开鼻腔、咽腔， 稳定喉头、拉紧声带以及在横膈的支持力上提供了一个一举多得 的方法，为美好的歌唱艺

4、术打下了一个坚实的基础。 此哼鸣练习要求声音轻松明亮，位置高，喉头稳定向下，喉 咙保持打开，舌根放松。 2. 喉头向下的叹气状态。 用第一个音往下， 然后带下面一个 音的方法去哼（如：上行 1 带 3， 3 带 5，下行 5 带 3， 3 带 1）， 练习时要注意连贯，音与音之间不能出现任何断、卡、不均匀等 现象。换音时要精神集中，稍不留意，喉头就容易往上跑。在哼 唱的过程中要注意始终保持一种喉头向下的叹气状态。 如果一开 始不能完成这种三度练习的话，也可以用 1 带 2， 2 带 3，下行 3 带 2， 2 带 1 的方式进行练习，等适应后再加大难度也可以。 练声曲： 2 此练习由低向高进行

5、， 易找到与气息搭配的起始音， 保持气 压及喉位稳定， 促成声区的平衡统一， 练唱前运用正确的无声呼 吸方法， 在唱的过程中始终保持住横膈膜和两肋的张力， 一直往 下叹着唱，并抓住起始音气息控制的状态，喉位稳定，使每个音 都搭在气息上，要求声音连贯、灵活、匀称，一气呵成。 三、叹气哼鸣练习能锻炼声带的张力 1. 练习声带拉紧的感觉。 在歌唱中声带始终要保持一种绷紧 的状态，并感觉到声带上有一个拉紧闭合的着力点在不断地向 下、向后（后咽壁）带着用力。随着音阶的上升，这种力要逐渐 加强（但要注意整个腔体要保持打开、放松的状态，这样声音听 起来就会轻松、自如）。在向下走的低声区时，声带的下压力相 对

6、减弱， 但声带并不是就可以松懈了， 而应该继续保持一定的张 力，这时可以用上胸腔共鸣，让声音处于丰满、统一的状态。同 时声音的位置要保持住，不能掉下来。声带收紧的同时，喉咙张 开，状态是里收外展。喉两边的肌肉是向外、向下用力扩张的， 并不是向里用力。 每一个音都要感觉是从身体的深处发出， 千万 不要用力去压迫喉头。注意气息流动要均匀、舒畅，整个哼唱过 程要始终保持在横膈膜和两肋的支持状态下， 有气息吸到腰腹的 扩张感， 并保持在这里， 使整个状态形成一个上下贯通的共鸣通 道。 2. 面罩共鸣练习， 高位置的共鸣效果。 学生在充分建立起口 咽腔、胸腔的整体共鸣后就可以加入头腔面罩共鸣练习，可以用

7、 哼鸣和半打哈欠等状态送气， 感受从眉心向面部发射出的一种高 频率声波；混声练习，注意男女生在声音练习中换声点的不同， 让学生寻找最舒适的发声练习， 在混声练习时要注意学生的中声 区处于稳定状态的基础上加以训练，在做到以上几点的同时， 要 特别注意：鼻腔、咽腔、喉要始终保持一种打开的状态，同时感 到后鼻咽腔处有一个着力点， 使咽腔处于一种拉长、绷紧的状态 并向深处用力，这样就会产生一种紧贴咽壁、 直上面罩的气流感， 同时发出明亮、集中、结实、高位置的富于穿透性的共鸣音响效 果。如这种哼鸣效果与艺术歌唱的整体共振声道紧密配合形成一 体。在进行艺术歌唱时，只需把嘴唇张开，保持里面腔体的状态， 即可

8、发出一种美好、动人的音色、音质、音量来。这也正是歌唱 者们渴望寻求的那种演唱状态和歌唱技能。 四、叹气哼鸣能锻炼呼吸控制 叹气哼鸣对一些声音空、散、共鸣薄弱、咽肌无力、下巴僵 硬等歌唱方面的毛病也有较为明显的改善和解决。在逐渐掌握这 条哼鸣要领以后，音域会较快地获得拓展， 把这种哼鸣歌唱的方 法正确运用到声乐教学中，就可以收到事半功倍的效果，但它训 练上有一定的难度，在教学中要克服。 （一）练习前的准备要充分 在练习开始时，学生可能会遇到一些不同的问题和困难，但 应注意的是，一定要从低声区向高声区以半音高的递增进行练 习。每个环节都要密切配合，协调一致，切忌出现局部过分用力 的现象。喉头必须要

9、自然向下（即保持叹气的状态），喉外肌肉 不能紧张，注意下巴一定不能僵硬，要以自然放松、被动的状态 为佳。要注意不要急于拓展音域而是以自然声区为主， 将自然声 区的基础巩固好， 再向两边扩展。 在练习时还应该注意男生女生 练习上的区别， 以“男生不求太高， 女生不要太低”为原则循序 渐进，逐步扩展。因为男生大多在高音时比较困难，在此练习没 有巩固的时候不要盲目拔高音， 以免出现不必要的问题。 而女生 也不要练得过低，这样会对女生声带增加不必要的负担。 （二）呼吸控制的基础练习 1. 重视深呼吸练习。 先将嘴唇闭上， 用鼻子闻花的感觉来深 吸气，闻花时要自然放松，不用猛吸，练习时感觉花的“香味”

10、随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹。小腹在吸 气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状 态下进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，从而解决吸气的 误区。在这种感觉获得后，再用张开嘴巴的办法吸气，但气深的 部位与闭口闻花的一样。注意开口时胸一定不要上提。 2.训练快吸快呼。 要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的 底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态， 横膈膜要保持 扩张。在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是气不能松， 横膈膜保持扩张状态。 以此循环地把每个音唱完。 在吸气练习时， 让学生以半打哈欠的状态和腰腹的扩张来体验歌唱中吸气的感 觉，在呼气练习中，以母

11、音的练声曲和叹气的感觉加以练习。 （三）起音的练习 1. 软起音。 声乐学习中的“打哈欠、 叹气”是有效解决错误 呼吸方法的途径。 首先练习模仿“打哈欠”的动作， 做好“打开 喉咙”的准备， 把这种下意识的动作当成有意识的体验， 可使我 们较容易找到建立在气息支持上且位置较高的起始音。相反， “打哈欠、叹气”的动作可使学生感觉气息抚摸声带发声的软起 始，感觉呼吸往下走的力量，这有助于改善声带滞重、声带逼紧 的歌唱不良状态。 2. 硬起音。在训练中可针对声音的虚、漏，声带机能差的学 生练习硬起始。发音前先将声门紧闭、喉头向下挡气，再由弹性 的支持力量， 将气息冲开声门振动声带发声， 以此激起的力

12、量使 声音清晰集中， 并延续于歌唱之中， 硬起始也可通过生活中“打 喷嚏”的自然状态来体会， 这也是下意识地将气、 声良好配合的 结果。正符合一刹那吸气状态时腔体的打开、 快速吸气的动作要 领。 3. 断音练习。断音练习速度较快，主要是训练快吸快呼，要 求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部， 然后小腹用力往里 收缩并迅速返回的状态， 横膈膜要保持扩张。 在这个正确呼吸下， 保持住气息的控制，就是说气不能松，横膈膜还需要扩张。以此 循环地把每个音唱完。 练声曲： 3 mimi mi ma mama 练习 3 在练习的过程中， 首先要注意保持呼吸的支点和呼吸 的弹跳，做到声断气不断。同时找到叹气哼鸣的面罩位置，使声 音音色纯美而动听。 综上所述，叹气哼鸣对于初学者或是在声音上还存在一些问 题的人， 都可以在短时间内得到明显的提高和改善， 使他们尽量 减少甚至是杜绝走弯路的可能。 对于在练习中盲目喊叫的练习者 来说，也有很好的养护声带的作用。在声乐教学实践中，注意叹 气哼鸣的教学方法， 重视基础， 方能使学生在声乐技巧学习和实 践中取得事半功倍的