软件学院艺术与设计学试卷

1、软件学院艺术与设计学一、为什么说讨论20 世纪西方现代艺术的发展要从印象主义绘画谈起？讨论 20 世纪西方现代艺术的发展脉络，通常都要从印象主义绘画谈起，这是因为印象主义公然反对学院绘画的所谓正统法则，他们绘画语言改变了欧洲几百年来所养成的视觉经验，其绘画实践是对传统视觉方式的革命。以古希腊“模仿说” 为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品的再现功能，至文艺复兴时期发明了再现自然的透视画法之后，围绕再现这一主旨，欧洲的绘画逐渐形成了一种成熟而规范的写实主义艺术语言，到19 世纪的法兰西艺术学院，已将这种语言规范变成了一些清规戒律， 即绘画创作必须是统一主题、统一题材、 统一方法， 不能越雷池一

2、步。于是，这些正统的学院法则固定了艺术家们的视觉经验和视觉方式，反过来他们又通过自己的绘画作品， 用这种视觉经验和方式来影响包括评论家在内的所有观众，使他们最终接受自己的视觉经验和视觉方式。到了19 世纪上半叶，由于这种图像霸权的主导性，观众的视觉已经对学院派绘画形式产生了严重的视觉依赖。在这种文化背景下， 一些年轻画家突破学院法则和清规戒律，到大自然中去画自己亲眼所见的事物，以“光”和“色”去描绘、表现物象，并由此产生了一种被称之为“印象派”的全新的绘画语言时，就必然会引起了一次又一次的轩然大波，成为引动20 世纪西方现代绘画的先声。所以，我们今天谈西方现代绘画，也就必然从印象主义绘画谈起。

3、二、表现主义的三个分期有什么重要特征表现主义可以归纳为三个时期：1、雏形时期（约1909 1910 年）大约到1909 1910 年，一些青年艺家对传统规则的激烈反对逐渐演变成为对有光与色彩以及鲜明特性的形态的疯狂的追求。艺术家们发现色彩具有极大的魅力，以色彩颠覆题材来突破了传统的绘画形式，成为艺术家对传统、对学院派、对旧习俗的反叛的象征。在表现主义艺术中，占据主导地位的是人的情感、情绪的宣泻。在创造艺术形象时，艺术家们不再从与主题的关系出发，而只考虑色彩的视觉效果和内涵。轮廓也有了新的意义，不仅是物体的界线，也是画面动感的重要组成部分。2、全盛时期（约1914 1915 年）尽管“纯粹的绘画

4、艺术”思想仍然在这一时期占主导地位，但表现主义画家已经将形式与内容即画面与所要表达的东西统一了起来。艺术反映外部世界进一步失去意义，表现“内心世界” 被视为艺术真实的本质。色彩在对人的心理、精神方面产生的影响越来越强于色彩的视觉效果。画面色彩的强度不再来自于材料的特性，而取决于心理状态。可以说，表现主义全盛时期的艺术实践，实质上宣告了“现实的死亡”。3、泛表现主义画风时期（具有表现主义精神或具有表现主义风格的绘画）1大约到了1920 年，表现主义画派终于走到了尽头，而“泛表现主义”特征开始显露。“泛表现主义”包括新客观派、眼镜蛇画派和新表现主义画派以及各种带有表现主义倾向的画风。 它既将表现主

5、义画派夸张的视觉效果和充满激情的表述方式转移到一种社会批判的情境中， 又在表现现实事物的主观感受时更强调了视觉语言的独立意义，往往在看似不讲究物质特性时却能获得强烈的物质性视觉效果。因此，比之表现主义画派艺术家所张扬的个性表现，泛表现主义的社会批判精神使其作品的意义和内涵更富有生命力。三、谈谈柯柯什卡的作品风的新娘的艺术特色柯柯什卡与作曲家古斯塔夫马勒的遗孀，后来分别成为瓦尔特格罗皮乌斯和弗朗茨维弗尔的妻子的阿尔玛 马勒的一场风流韵事使他产生灵感，创作了这幅风之新娘 。作者与阿尔玛马勒同居三年，曾一起游历过意大利等地，此后两人分居。风的新娘是作者对他们热恋生活的追忆，旋转的笔触以及歪曲客体的变

6、形，使这幅作品在形式上富有强烈的动感。 画面处理的极具浪漫情调， 柯柯什卡和情人躺在一只蛤壳般的小舟里，小舟被情欲的力量冲击的好像弹了起来，两人就像但丁在风暴中的情侣那样被席卷着。他们并不是飘荡在大海上，而是在空间， 那是由阿尔卑斯山的悬崖峭壁和疾驰的雾霭构成的一片汹涌澎湃的风景。柯柯什卡带着恐惧醒来， 他的情人靠着他的肩头熟睡。他们不同的意识状态通过他们肉体的描绘方式像镜子一样反映出来柯柯什卡肌肉与淡蓝和橙灰色的衣裤仿佛被焦虑撕成了一条条叶子一样，而阿尔玛马勒则比较安详、比较统一。“这是画家潜意识中的性意识表现，他把自己的阿尔玛 玛勒的炽热恋情用奇特的笔触和色彩虚构成沉迷于云天之际的新娘和新

7、郎”（易英西方 20 世纪美术第 117 页）。整幅画的意境通过画面青灰和断裂的色调结构固定下来，又由于冰冷而互相拥挤的色彩而得到夸大。蓝色和银色在这儿和那儿被一缕缕红色和绿色淡化。尽管这幅画的主题是表现情欲，但画面效果并没产生性感的战栗。风之新娘无疑是表现主义爱情主题的盖棺定论之作爱情吞噬一切，情欲达到了如音乐中的极为响亮的音阶，置一切于不顾的程度。四、谈谈杜尚的作品泉对20 世纪西方艺术的意义（25 分）杜尚以此公然地把日常用品“圣化”为艺术。杜尚对西方现代艺术最大的影响是现成品观念。他运用现成品的出发点是对艺术史与现代社会文化的嘲讽，就像他所说的那样：“可以把伦勃朗的画拿来当熨衣板。”他

8、从一家水管装置用品公司买来一个瓷制小便池，把它命名为泉送交纽约的独立艺术家协会于1917 年举办了一个展览参展，展览布置委员会愤怒地拒绝这个东西当作艺术品展出。这个便器是莫特公司生产的，杜尚在器壁上写下了假设的作者名r mutt ( 莫特 )。现成品的运用，是杜尚反叛艺术规则的最佳武器。杜尚想使人们明白，将一件普通生活品赋予一个新名字放于一个新的地方后，即会形成一个全新的观看角度，此时，这件普通生活品原来的作用就消失了，随即意义也改变了。2艺术也是如此， 它可以是任何东西，也没有什么美与丑的界限，只是观看角度与观看方式的不同而已。 因此，杜尚认为， 当现代工业成品大量涌入人们生活时，现成品要比

9、 “绘画”或比“艺术”更有意义，“作品”的概念比“绘画”和“艺术”的概念重要得多。泉 )实际上是一件宣言。它们宣称， 神圣性的艺术已经死亡，艺术品首先必须是手工制品的概念完全可以不顾，艺术创造不是什么精英化的东西，随手捡个什么现成品都有可以是艺术。杜尚对现成品的选择行为已开后现代主义观念艺术的先声艺术是观念的选择，而非手的选择。杜尚的现成品革命，目的是造型艺术摆脱绘画的物质表征，认为“绘画不应当仅仅是视觉的或视网膜的” ，“绘画可以是宗教的、哲学的、道德的。”绘画不仅仅是用眼睛看，而且可以无所不是。杜尚有句名言：“是观者创造了画。 ”就是说，艺术“进步”到现代，画家已用不着去画画，或者说艺术不

10、再是一个画画的问题，而是“看” 的问题。 观者去看，去“选择”“现成品”，“把它放置出来” ，它就是艺术品。软件学院艺术与设计学一、为什么说塞尚是现代艺术之父？塞尚在创作中，所寻找的就是这种不同于再现客观的真实，即绘画的真实。而这种真实是以艺术所有要素相互之间形成的某种关系作为基础的。他使用变形和构成手法，或放松或打破轮廓线；或歪曲透视；或错动、偏离常规形态的结构，以脱离自然的方式，把静物或风景从原来客观的环境中转移到绘画形式中的新环境中， 构成了不同于自然世界而适合于艺术世界的画面。 美国当代著名艺术史论家 hh 阿纳森在分析塞尚艺术的结构形式时评价说： “重要的一点就是，他发现眼睛是连续而

11、同时地观看一个景色，这就给予绘画的结构构成以深刻的含义。 ”从塞尚开始，人们开始理解绘画是不以物象的模仿为目的，而是以创造表现为目的。塞尚存在于绘画理念转换期的一个分水岭上， 其艺术正是处于现代绘画的出发点， 因此他被人赞美为 “现代绘画之父” 。塞尚之所以被称之为“现代艺术之父” ，首先是他打破了艺术传统规则的束缚，不是只用眼睛，而是用智力去了解自然，按照自己对自然和艺术的理解来处理画面，因此他能抓住事物表象下面的真实，以自己独特的艺术观和美学思想将绘画从“模仿自然”引导为表现形式；其二是确立一种崭新的艺术观念，并以此推动艺术的实践和探索；其三是引导出一种前所未有的现代艺术方向：立体主义构成

12、主义。二、简述未来主义的艺术主张未来主义认为，20 世纪初工业、科学、技术、交通、通讯的突飞猛进，使客观世界和社会生活发生了根本的变化，时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。他们以一种疯狂的热情3来赞美现代工业文明，要求艺术表现现代生活的旋涡。与立体主义不表现现代工业社会的审美观念不同，立体主义主要是表现一种静态的几何形构成，而未来主义则是表现运动的过程；在表现手法上，未来主义也接受了一些立体主义的几何造型的特征，但其目的不在于形式分析，而是去激发情绪，更多的是在具象的形式中表现现代生活的运动感和速度的美。他们说：“我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。这种美是

13、速力的美”(未来主义宣言)。他们把战争、暴力和恐怖都看作是摧毁旧世界，创造新未来所必需的手段，都给予赞美和歌颂。全盘否定传统文化的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死的，与现时代的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。未来主义者所攻击的目标，包括所有模仿的形式、和谐以及雅趣高尚的概念，所有的艺术评论、所有的传统主题和绘画形式，包括描绘裸女都在他们的扫荡范围之内。未来主义的美学主张与表现主义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义的色彩更浓厚。三、谈谈超现实主义与

14、超级现实主义的区别1、超现实主义艺术要点：超现实主义的目的是要探索和统一人类的心理，包括一直被人们忽视的生活领域，如梦和潜意识。特别是梦和潜力意识具有特殊的价值，因为意识世界已变得虚伪和不真实，真实的世界恰恰存在于梦和潜意识之中。因此，对梦和潜意识的挖掘正是达到真实存在的“超现实”的惟一途径。用布勒东的话来说，超现实主义就是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达到一种绝对的真实，一种超越的真实。”超现实主义与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具意义的想象领域中的梦幻世界。超现实主义者都是弗洛依德“潜意识”和梦理论的信奉者

15、。所以超现实主义绘画常常展现沉睡或梦游般奇幻的“梦境” ，尤其爱用“拼贴”或“照相蒙太奇” (photomontage)的方法，将完全不合日常逻辑、完全风马牛不相及的景物组合在一起。超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20 世纪美学产生了重要影响。2、超级现实主义艺术要点：超级现实主义 (puper realism)又名“照相写主义 ，(photographic realism) ，是 20 世纪 70 年代兴起于美国的艺术流

16、派，其主要特征是利用摄影作品对现实之物进行客观、逼真的描绘，以达到一种超出摄影作品的真实。超级写实主义是对传统写实主义和纯主观抽象艺术的一种反动，是新的客观性形象的复活。他们反对抽象艺术的潜意识情感和在造型中不表现具体物像的作法，认为应该排除主观意念，做到纯客观的、真实地，甚至像摄影那样的再现物象。四、什么是波普艺术？4波普艺术是指 20 世纪 50 年代末至 70 年代中叶在英国和美国出现的一种文化潮流。波普艺术所表现的是大众文化，对现代文明持肯定的态度，以平时大家所见所触及的生活环境，或大家所熟悉的大众传播影像， 作为艺术表现的题材， 是达达主义观念更地一步地推展。 波普艺术接过达达主义 “回到物体”的观念，并进一步提出“回到生活” 。它以通俗简单的方式将艺术生活化，将生活