柳永雨霖铃评价

1、柳永雨霖铃评价多情自古伤离别，别离愁煞多情人。时间定格在雨霖铃上，成为永恒。 下面整理了柳永雨霖铃评价，希望对您有帮助 柳永雨霖铃评价这首词以“伤离别”为主线，目录清晰。开头的三句道出时间、地点、景物。 以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。 人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲 伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句，写离别时的心情。设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能 不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为 舟（见述异记），后用兰舟作船的美称。

2、“执手”两句，将惜别推向高 潮。手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞 而一句也说不出来。这是分别时的情景。对照苏东坡的悼亡妻的江城子中“相 顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐 之能事。“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。 千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。就此一别，人各东西，对 情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。下片以“多情自古伤离别”起承上下文。 人间最苦的是情种，“离别”是导 致“最苦”的直接原因。“更那堪”在“冷落清秋节”之时。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”酒入愁肠愁更

3、愁，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉 醉。设想一下，词人追随载着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河岸，一直追下去， 直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。杨柳是古代最能代表惜别之物， 故汴水两岸广栽杨柳。“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句， 代表了柳 词通俗，以白描见长的风格。宋代俞文豹吹剑录载：东坡在玉堂，有幕士善 歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙 板，歌杨柳岸，晓风残月。学士词指苏东坡的词须关西大汉、铜琵琶、 铁绰板，唱大江东去”。这段话说明柳词婉约缠绵，苏词豪放旷达两种词风。“此去经年”由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天

4、 阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。”一波三叹，想象别后相思的苦 况，更深一层。“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。这 首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦，人间别恨。真可谓 想见难，别更难。雨霖铃抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。概而言之有一托物言情、 广用白描。 如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、 暮 霭沉沉楚天阔”。本词白描手法相当好。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟 无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时 那一刹那，内心世界相当丰富。再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托 物言情，展

5、现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别 的习俗，依依杨柳，绵绵别情。二、点缀渲染，恰到好处。刘熙载艺概中谈 到：词有点（点缀）、有染（渲染）。柳耆卿雨霖铃云：“多情自古伤离别， 更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。上两句点出离别冷 落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有它语相隔，隔，则警 句亦成死灰亦。此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。既精 雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的 成就。柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。但也应看到柳词有的句子过于平俗，尚欠文雅。作者简介

6、柳永（ 987年 1053 年），字耆卿，本名三变，字景庄，后改名永，排行第 七，又称柳七。福建崇安（今福建省武夷山市）人，北宋著名词人，婉约派创始 人物。柳永主要代表作有雨霖铃、蝶恋花伫倚危楼风细细、少年游、望海潮、八声甘州、定风波 等。雨霖铃词牌名，也写作雨淋铃，节选自乐章集。相传唐玄宗入 蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃， 故作此曲。 曲调自身就具有哀伤的成分。 宋 代柳永的雨霖铃最为有名，而其中的 多情自古伤离别，更那堪、冷落 清秋节 一句更成为千古名句。作为第一位对宋词进行全面革新的大词人， 柳永对后来词人影响甚大。 南北 宋之交的王灼即说“今少年”“十有八九不学柳耆卿， 则学曹元宠”；又说沈唐、 李甲、孔夷、孔榘、晁端礼、万俟咏等六人“皆在佳句”，“源流从柳氏来”。 即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。此词在词调的创用、 章法的铺叙、 景物的描写、 意象的组合和题材的开拓上 都给苏轼以启示， 故苏轼作词， 一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家； 另