美术基础知识

1、素描篇构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点： （1）画面主题图形的位置。 （2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。 （3）画面底形的位置以及与图形的关系。 在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。 对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。 均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容

2、。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以10.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。一素描的技法和种类（1）线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作

3、为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。（2）用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。可透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。（3）用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现

4、物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 （4）平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。（5）毛笔画法的使用 更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。（6）艺术性的加强 素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。二素描基础知识一、什么是素描？ 素描是绘画的一种造型手段和形式，是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式，具有独立审美艺术价值。 素描是一切造型艺术的基础，是绘画造型的基本功，基础素描训练是对客观物象的结构、形体、比例、明暗

5、、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研究，可培养、提高对描绘物象的敏锐的观察能力，深刻地理解认识能力和准确的表现创造能力。通过素描练习，把视觉感受到的东西，经过研究、分析、理解、认识能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特征，从而掌握造型能力。二、素描表现方式： 线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。素描表现方法归纳起来可分为三种：1、用线条的表现方法：（结构素描）线是素描的一种重要的造型手段，也是中国绘画的一种表现形式和基本练习手段。线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面，具有很强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。在素描训练中，线条的运用要

6、依据物象的结构特点和形象的需要，选择富有表现力的线条塑造形象，用线十分讲究，注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。使线条富于变化、生动感人。线是缩小的面，要以面的概念出发运用简练、明确、清晰概括的线条表现物象形态特征。 2、用明暗光影的表现方法：（调子素描）这种方法是基础素描训练的基本造型手段，明暗光影的运用，要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上，以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感、真实感强的行动形象。3、用线和面结合的表现方法：这种方法要充分发挥线与面独具表现力，以灵活多样的手法，将线和面溶铸于素描造型之中，准确、精练、概括在表

7、现物象。三、素描所用工具： 素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。四、素描写生的方法和步骤：素描的具体步骤有：1、经营构图，确定轮廓：构图和轮廓是素描习作深入刻画的基础，也是取得画面效果完整的关键，构图是指画面的布局定位，它关系着画面的美感，也体现着作画意图。因此在描绘时要注意如下几点： 一要选择富有表现力的角质、动态、色调作出最佳的画面安排； 二画面的上下左右要留出适当的空间，切忌过满没有空间余地； 三布局要注意均衡、稳定、朝向一方可多留出空间，给人一种开阔感，忌过偏。否则要显得不稳定。 四画面构图应使观者感到有一定的空间距离感，要有视

8、觉舒适的效果。画得过小显得空旷。随着布局的开始，物象的大体轮廓也跃于纸面。确定轮廓也就是准确的地画出物象的大基本形：勾画出立体的结构骨架，在确定轮廓过程中要把握住物象的形体特点，从立体空间概念出发，表现结构比例关系，经反复观察，相互比较，把握内外关系，以直线勾画的方法，确定物象的整体轮廓和局部形象的位置。 2、深入刻画、塑造形象：深入刻画是要大的形体轮廓定的基础上运用明暗调子表现物象的形体结构、起伏转折及立体空间效果，在以明暗层次色调塑造形体结构时，要着重表现物象的形态特征的凹凸转折部位和体面的明暗对比，从明暗交界线入手分清受光面和背光面两大明暗关系，深入刻画暗面与反光部分，再与亮面交替刻画，

9、随着明暗调的逐渐丰富，形体结构特征也就更趋具体和完整。在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上，要有取舍地对各个局部、形体结构、明暗调子、立体空间作深入细致的刻画，完美的塑造好形象。在深入刻画，塑造完整形象的进程中，始终把握住整体与局部的关系。在具体描绘局部的细节时，要注意服从整体、保持整体效果。 3、调整统一，完美画面：在深入刻画临近结束时候，要在整体的角度上，感受一下画面的总体效果，看一下形体结构是否准确，比例关系是否匀称、明暗对比是否分明，立体空间是否很强，整体与局部关系是否统一，主次、重点是否突出，形象刻画是否生动等等。五、 素描的基本因素 ：各种物体都具有各自不同的特点，我们之所以能

10、够认识不同物象的形态特征，主要是来自以下构成物象形态特征的各种因素。 1、结构：结构是指决定物象外在形态的内部结构，各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。在素描练习中只要认识、了解物象的形体结构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征，就会画得深入、画得准确。 2、形体：是指物体的形状和体积，是物体存在于空间的外在形式，是体现物体高、宽、深立体性质的造型因素，形体也是素描造型的依据。在观察形体时要从以下三方面着手。凡是具有一定形状和体积的物体，都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从立体观念出发

11、在复杂的形体变化中，准确地表现其基本形。当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时，各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。因此要正确在表现物体的形体和空间关系。物象的形体结构取决于物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点，在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折，这对于理解和表现头部的形体结构是很重要的。 3、比例：是指物体的形体结构的尺度关系，形体结构的造型因素体现在外形上必然同一定的尺度相关联，在素描造型中比例尺度是否准确直接关系到物体形体结构的准确性。在素描起稿时至关重要的问题是找准比例关系。 4、明暗：是在一素描过程中表现形体结构空间透视

12、、光影变化的一种造型手段。使所表现的物象更有体积的真实感。明暗是物体在光的照射下，物体的各个不同朝向的面，由于所受的光量不同，而产生深浅不同的色调变化。所以明暗调多或少是由物体的形体结构所决定的。而物体的形状和体积又是在明暗变化中显现的。随着光线照射的角度变化，明暗调子的形态也随之变化。各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个基本调子。（1） 亮面：受光直接面，亮度强；（2） 中间色面（灰调子）：光侧照射的面；（3） 明暗交界线：受光面和背光面的交界处，也是转折处。（4） 暗面：背光面色调弱于明暗交界面；（5） 反光：背光面受周围反射光的交界面。这五个基本调子是表现立体感的基本

13、因素。明暗调子的强弱、浓淡与物体所受光量的大小、强弱、光源角度、距离以及物体的质地固色等有直接联系。 5、空间：是表现物体处在特定空间中的一种形态，由于光线受到大气层中各种微粒的影响，物体的明暗对比，也随物体本身的前后空间距离不同，而形成强弱变化，因此产生一定的空间效果。明暗对比在素描中是表现空间距离感的一种手段。明暗对比强的则感觉近，形象清晰；对比弱的则感觉远，形象模糊。 六、素描的遵循的基本原则： 素描是绘画的一种形式，是一门具有很强的艺术思维活动和很高的艺术表现技巧的基础学科，有其自身的造型规律，在训练中要遵循以下原则： 1、训练原则：素描训练要目标明确、循序渐进；要有反复巩固、有的放矢

14、；结合自己水平定出实效的训练计划。由浅到深，不可急于求成。 2、观察与表现的原则：应该遵循感觉-理解-感觉这样一个认识与理解的原则。不要简单要对客观物象的照抄，被动的描摹，而要深入感知、研究、理解的基础上加深到形象的认识。另外在练习中要由表及里、内外联系着观察、感受，内外联系着理解、表现、培养正确的观察与表现的方法。从整体出发是整个素描练习中必须遵循的一个准则。所谓整体就是指画面形象的和谐统一的整体关系。在观察和表现时，要树立牢固的整体观念。不要被局部吸引，不要看到什么画什么，看一点画一点。不要只注意局部。要遵循从整体出发-到局部-再回到整体的观察和表现原则。写生的内容包括空间,比例,透视等视

15、觉造型因素的要求.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。素描基础知识：1 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.2

16、 写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性. 3写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求. 4静物写生的好处：使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解. 5从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。6 两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。7在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 8 从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要

17、素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始

18、，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。常用的素描用语： 1.明度：色相明亮或沉暗的程度。 2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。 4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变

19、化方面的一条断续线或连续线。 5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。 教学时的观念引导： 认识素描中的明暗 1.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。2.明暗的基本法则： (1).光源直射处(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。 (3).反射光所形成的是中间灰色部分。 3.利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜

20、侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。4.画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。色彩基本知识自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。 （一）色彩三属性 (1)色相也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。 (2)饱和度也叫纯度，指颜色的纯洁程度。 (3)明度也叫亮度，体现颜色的深浅。 （二）色相对比的基本类型两种以上色彩组合后，由于色相

21、差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。 1.零度对比 （1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 （2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 （3）同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的

22、对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 （4）无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 2.调和对比 （1）邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 （2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色

23、对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 （3 ）中度色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型 ，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 3.强烈对比 （1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 （2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定

24、、不协调等不良感觉。 （三）有关色彩的视觉心理基础知识（1）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。 暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述

25、色彩的冷暖感觉，暖色阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。 中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 （2）色彩的轻、重感 这主

26、要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 （3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。 （4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上

27、的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。 实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 （5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。 （6）色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何

28、种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 （7）色彩的活泼、庄重感 暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。 （8）色彩的兴奋与沉静感 其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮 的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。 （四）几种常见色彩表现的特征（1）红色 红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚

29、 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。 深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。 （2）橙色 橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。 含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。 （3）黄色 黄色

30、是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。 含白的淡黄色感觉平 和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。 黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。 （4）绿色 在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿 是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。 （5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技