大风墨妙――漆千一的彩墨世界

1、 大风墨妙漆千一的彩墨世界 早就风闻漆千一先生追随大风，收藏大风，一墨大风，膜 拜大风， 并因慕名张大千先生而名“千一”， 即张大千的“千分 之一”。此表述，既表达了他对祖师张大千“高山仰止，景行行 止，虽不能至，心向往之”之情，又表达了他崇尚大风堂墨妙与 痴心立雪大风堂之意。故与其说先识其画，不如说先闻其名。 漆千一的名，的确让我格外关注，不仅想到张大千的名号 “大千”，而且还想到张大千印“千千千”一一三千大千世界的 构成。 名如其画。打开漆千一先生的画，我眼为之一亮，倏地走近 他的彩墨世界，感到五彩缤纷，无论是花鸟画还是人物画，既有 大风一路， 又从五代宋元明清民国一路走来， 而且不乏“我

2、之为 我，自有我在”的呈现。 展阅画史，中国花鸟画兴于唐，分宗于五代，即“黄（荃） 家富贵，徐熙野逸”。由此追根溯源，工笔重彩花鸟画在四川不 乏根基，即五代时期（907 960年）后蜀主孟昶诏办中国首家 皇家画院翰林图画院， 并任命花鸟画开派人物黄荃执掌图画 院事务，大大推进了花鸟画的更上层楼，产生了久远的影响。 作为生于蜀（四川）长于蜀的张大千，其大智慧让他在花鸟 画领域中占领了中国花鸟画一路走来的前沿，无论是院体画宗， 还是文人画宗。 特别是对敦煌壁画色彩的理解 （无论是壁画人物， 还是壁画藻井等装饰图案） ，张大千融会贯通了花鸟画风格“富 贵”与“野逸”的流韵，以及一千余年来花鸟画发展变

3、化的认 知。 自然，步其太老师大千先生之后的漆千一得天独厚， 甚至占 有“天时地利人和”。 一方面， 他既能感受蜀人张大千先生的艺 术气息，又能具有蜀地独特的灵气（特别是青城山。 1943 年， 张大千从甘肃天水曾带回若干玉鸦放生青城山）；另一方面，他 既能承续大风堂流韵， 又能凭借蜀人的机敏而采撷民国花鸟大家 于非厂等之长， 甚至心追手摹院体画为代表的宋徽宗穷工极艳的 表现，乃至上溯五代后蜀黄荃勾勒设色与意趣浓妍的特色。 由此， 从漆千一的红叶玉鸠图、果熟来禽图等作品中，不仅可 以捕捉到他继承传世花鸟画的形， 而且能走向其神的深邃， 如宋 徽宗的桃鸠图、芙蓉锦鸡图，赵孟的幽篁戴胜图， 王维新

4、的花鸟图之一，甚至张大千的红叶玉鸦（玉鸦亦 称雪鸦） 等。故漆千一的花鸟画， 既有古人风范， 又有大风神韵； 既有结构整体表现的严谨， 又有与整体相呼应的疏朗与活泼； 既 有色彩构成的富贵妍丽， 又有一个大体能展示自我精神世界的清 新隽永；既有对自然花鸟的观照，又有对心灵花鸟的憬悟，使之 具有审美意义和审美价值。 至于漆千一先生的荷花， 可谓一墨大风。 其朱荷红妆步障 体现出的色彩之美， 明显受到敦煌唐代壁画金碧重彩影响 （这与 漆千一先生多年来临摹敦煌壁画有关） ，以及兼容宋画写实技法。 其墨荷不乏风动之美（谢伯子先生题署），既呈张大千先生“不 施脂粉不浓妆，水殿风微有暗香”的诗意， 又显八

5、大墨荷逸韵野 趣，透出“君子之风，其清穆如”的意境。 人物画是漆千一先生在画种上体现大风堂的另一个重要标 识。他的仕女亭亭玉立千娇百媚，既有唐寅美人画的逸韵， 又有张大千修竹美人、执扇仕女等风采，堪称一幅动人 的丽人行图，描述了“窈窕淑女，君子好逑”的诗意，传达了画 家对仕女本色美（清纯之美等）的用心用情。其造型优雅，结构 严谨，线条流畅，色彩明丽，具有相当的审美意义，难怪其师谢 伯子先生题署时感慨“三观而题”。 释画是漆千一先生笔下常常表现的题材，无论是周？p “妙创 水月之体”的水月观音（宋元之际，此画尤其流行），还是对敦 煌壁画的临摹。他临摹的敦煌壁画观音大士像，让我怦然心 动，竟想到张大千先生所临摹的 唐人朱衣杨枝大士 。其结构、 线条、敷彩完美一体，让我仿佛置身于敦煌壁窟与畅游在张大千 曾临摹的敦煌壁画中。至于所作的彩荷观音，其像构图不乏 张大千 1937 年所作水月观音