影视鉴赏论文——千与千寻

1、千与千寻献给曾经岁的自己千与千寻是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，宫崎骏将千与千寻送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何从茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。千与千寻是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，千与千寻成为美国历史上首部获得全美影评100赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定

2、。第七十五届奥斯卡最佳动画片奖，第五十二届柏林电影节金熊奖，国际动画电影协会动画片大奖 ，第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。镇上有一条规定，在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的

3、获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知

4、觉的卡通。 电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。 影片千片的镜头造型充满了强烈的奇观幽幻气息，虚拟摄影机频繁而夸大的运动刻意营造出一种窒息感，虚拟的环境(背景构图)不囿于规则，采用封闭式和开放式镜域，创造出富有动画幻像的视觉情感凝聚。宫崎骏综合了绘画语言和电影语言的表现技能，用动画镜头造型的独特包装形式，用最具诱惑力最直观的镜语填充整个画面，从而实现画面中动画影像语言的丰富。如：千寻忽然看到父母已变成猪，突如其来的情景使千寻恐慌措手不及，镜头中漆黑的全景随着千寻的奔跑变换着景别，全景(虚拟)光与色的虚幻更衬托出千寻的弱小。紧接着在一系列短单、正

5、反打镜头中出现三次虚幻的船和千寻手臂的虚影，更营造出剧情阴森幽惑的气氛，使镜头造型与观者心理形成强烈的撞击。宫崎骏擅长运用全景与短单镜头。先取全景交代场景的情景，再使用正反打表现情景的矛盾冲突。运用虚幻迷离造就镜头造型的千奇百怪，创造出一种与众不同的幽幻性的镜语神话。 纵观千片的镜语视觉元素造型设计，看得出宫崎骏在角色造型的设定和镜头造型的塑造上既体现了传统动画的精髓，又有着强烈而鲜明的个人风格和现代特征。其主要角色呈现为高与矮、大与小、壮与弱的对比，形成相互对比，相互映照，相互衬托的艺术效果，以鲜明的外形特征强调造型的视觉感和角色的故事性，并以写实与拟人化的变形风格使这些造型融入在故事里，以

6、非常鲜明的动画镜语呈现在观众面前。千片动画美学的内在含义与价值不仅体现在它独特的表现语言上，还在于它展现出生命存在与生命活动的空间，提供给人们理解人生意义的想象。动画美的欣赏应该是自由的、自愿的，完全是以美的动机、美的形象吸引和打动观众。宫崎骏的动画影片之所以被称为“个人风格影片，是因为他能用动画的语言，将童真与沧桑，深沉与趣味，恐惧与勇气，欢腾与凄凉等有机地撮合在一起，编织出令观者迷醉的狂想乐园。关于故事的场景结构 在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比

7、例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 千与千寻中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。 千与千寻号称日本首部用全数码摄影技术制作的动画电影，二维动画融合三维镜

8、头及加入cg数码技巧（这究竟是什么意思啊？），画面更细腻、更具层次感，色彩也更加艳丽悦目。以冒险故事作为一张华美的包装纸，千与千寻所表述的是现化社会的种种实况心灵问题、儿童问题、环保问题。宫崎骏希望引起现代人的反省，归结於艺术的母题：人生是为了什麼？。对拜金主义者、工作的奴隶提出了有力的质问。从而表示宫崎骏自己崇尚真诚、自然的意向及语重心长地重复尊重自然的呼吁。这是一个充满意象的故事，举重若轻，同时充满著情味的作品。 其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,千与千寻正是最好的例子.动画艺术的独特性和魅力主要表现在其高度的假定性、夸张性、趣味性

9、和幽默性等特征，所以在人们的意识中似乎动画片是非故事性、非叙事性的。然而千片之所以卖座，之所以被观众看好，首先撑起其叙事的是故事与人物。宫崎骏虚构了一个故事性很强的、适合动画语言表现的、具有人性与想象的叙事语镜。如果单从主角冒险经历来看，千与千寻可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作（冒险）地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。 感谢宫崎骏大师给我们的这样的感动，希望将来的动画可以由中国引领-没有武器和超能力打

10、斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。宫崎骏的作品每次都会给我们带来惊喜。作品气质温馨、怀旧、感人。这部作品以现代的日本社会作为舞台，讲述了十岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。我认为是一部难得的好作品。人物造型设计线条单纯简洁，汤屋的人的造型也很有特色，充

11、满想象力，如：八只手的锅炉爷爷、大头汤婆婆、有力气的宝宝。人物性格丰满，如汤婆婆看似很坏，也有她心酸、爱的一面。小宝宝害怕“病菌”不敢出门，被钱婆婆变成老鼠后随千寻出门也成长了很多。白龙本身不坏，在汤婆婆的威逼下也做些不好的事情。色彩搭配很经典。传统的红色建筑与绿色的植物还有蓝天和大海。很纯净的感觉。人物象征性强。河神在洗澡时被拔出来的“刺”人类污染的自行车、鱼线、抹布等，隐喻自然界的环境遭到人类的严重破坏。无脸男在汤屋变得金钱化世俗化，也就是人进入社会大染缸的变化过程，他最后得到千寻的帮助，吐出赃物和吃掉的人，回归人性。爱的阐释，属于宫崎骏风格的具有宗教般的救赎性。河神给千寻的丸子本身是用来救父母的。千寻却在在危难时刻给了白龙和无脸男，也表示了人类和大自然的爱。作品中白龙和千寻并无过于亲密的动作，但是爱意却如此厚重。作品带给我们太多的感动了。背景音乐切入到位，几乎让观者忽略了它的存在，引人入境。作品具有哲理般的含义，寻找自我，回归真我。孩子学习的是一个小女孩在面对陌生的环境和困难时，激发潜力，努力的发挥才智，坚强勇敢的面对困难。也许这部作品更给大人们带来更多的启发，寻找失去的纯真和热情，进行艰苦的自我寻找，才更有意义。我觉得作品唯一不足的是，个别镜头中前面人物在运动或者进行动作时，后面的背景或者人物动作没有跟到位，如：影片开头，千寻和