《室内设计》论文30篇

1、室内设计之后现代风格摘要:后现代主义一词最早出现在西班牙作家德奥尼斯1934年的西班牙与西班牙语类诗选一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段

2、，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有p约翰逊、r文丘里、m格雷夫斯等。关键词：逆反 非传统 亦此亦彼后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征

3、意义的居室装饰格调罗伯特文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作建筑的复杂性和矛盾性（1966年）和向拉斯维加斯学习（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。3他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。4于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。

4、从文丘里的设计风格中我们可以了解后现代。设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。文丘里的

5、创意经常被别人模仿，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。罗伯特文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗布朗赫姆旅馆的改建等。上面已经指出,后现代主义是一个反现代主义的运动.在其中又充斥着多种对后现代主义的阐释.就是在三位重要的理论体系构建大师中对后现代主义的界定也不尽相似.在起长达三十多年的发展过程中,更是各门各派,五花八门

6、,有的根本否定现代主义,有的是对现代主义的修正或补充,有的是试图超越现代主义,归结起来,大致有以下几种倾向: 41大师对后现代主义的划分 查尔斯 詹克斯在后现代建筑语言1一书中,将后现代主义归纳为六个方面的特征:历史主义、直接的复古主义、新民间风格、特定性十都市规划专家=有文理的、隐喻和玄学、后现代空间。另一位大师斯特恩在后现代运动之后一书中，将之归纳为文脉主义、隐喻主义和装饰主义三种特征。“进入80年代以后，后现代古典主义和后现代都市主义是具有一统天下力量的两大流派。”（什么是后现代主义查尔斯&s226;詹克斯）2 42后现代古典主义 后现代古典注意主张重新恢复被遗忘的古典主义传统，使现代主

7、义和古典主义相结合。立足于古典传统，用古典传统的符号来装饰现代建筑，满足当代社会的一部分人的口味，适当地吸收古典主义的要素，通过现代的方法组合传统的部件，从而形成后现代古典主义。 43新乡土风格 与后现代古典一样，新乡土风格是后现代主义中的一个重要的流派，甚至一度有超过后现代古典主义的趋势，新乡土风格抵制现代主义的城市化理想，采用现代技术但却大量使用本土的建筑材料如：砖、石头等，寻求传统的村落、砖墙的表现形式，甚至还有坡屋顶、粗实的细部处理等要素。有的建筑师甚至强调当地居民的参与意识，使之具有明显的民间风格，查尔斯&s226;詹克斯将之称为新乡土风格。 44文脉主义 文脉主义又称后现代都市主义

8、，是一部分设计师在现代主义的国际风格的千篇一律的方盒子破坏了城市的原有的结构和传统文化之后，试图恢复原有的城市秩序和精神，重建失去的城市文化结构而发展出来的新的设计模式。建筑家斯特思将文脉主义定义为“寻求新建筑亲呢于环境，不管是自然环境还是人工环境，强调个性建筑是群体的一部分，同时还使建筑成为建筑史的注释”我们可以理解为个体与整体的关联性，使个体和区域形成有机联系的一个整体，就象文章里的上下文的脉络一样。 45隐喻主义 隐喻主义是后现代建筑的所采用的一种主要手法，表现为引用某些历史上的形式要素，将之应用于新建筑之中，使人一见就会产生历史联想或其它的某种想法。与文脉主义有某种相似之处，不同的是隐

9、喻主义更加看重所隐含的象征意义，以符号的象征来暗示含义，不仅在形式上产生视觉上的联想，甚至能达到引起人们的情感共鸣的效果，从而赋予建筑以文化的内涵。 46后现代装饰主义 一部分建筑设计师意图恢复到新艺术运动时期的装饰风格，文图里曾经提出建筑的装饰和结构实体有着同样重要的意义，是对现代主义的“装饰即罪恶”的反动，认为建筑的装饰要素可以赋予建筑物以文化的含义。可以传递本身的信息从而更具号召性、说服性，人们可以通过对装饰要素中的内容的确认，引起某种知觉的认可或是愉悦的情感。这样建筑就具有了精神上的价值感，营造出环境上的文化氛围。 47工业设计领域的后现代主义 后现代主义成为20世纪80年代流行的风格

10、后，几乎所有的设计领域都不可避免的出现了后现代主义的流向。工业设计领域也不例外。“微建筑风格”就是一批后现代主义的建筑师在室内设计和家具用品的设计上出现的一种后现代主义风格，如格雷夫斯、泰格曼、詹克斯等人设计的茶具、咖啡具等，其他还有很多产品如：椅子、钟、小壶等等，都是这一时代后现代主义设计家们在工业设计领域对后现代主义的诠释。 激情的亚平宁人是视设计为他们民族文化的组成部分，讲求品位，对潮流又极其敏感，在英国的波普艺术的刺激下，很快就出现了反主流的激进主义设计风格与后现代主义的风格不谋而合，涌现出了一大批激进的设计家如：保罗&s226;罗尔兹设计了pvc塑料透明充气沙发，皮尔罗&s226;加

11、提的可根据人体随意成型的“袋子”沙发，到70年代末期，意大利出现了“阿契米亚”工作室和大设计师埃托&s226;索特萨斯在80年代初创办的“孟菲斯”设计组，使得后现代主义设计达到一个高峰，埃托&s226;索特萨斯率领他的成员们设计了很多功能含糊、色彩鲜艳、含义不明的物品，展现出了与现代设计完全不同的新的思维方式。他们的设计观念极大的冲击了现代主义的设计体系，将现代设计运动导向了一个新的境界。 后现代主义建筑，楼梯通向一个不可及的空间结语总之后现代使我们的生活富于变化，使我们富于想象，这应该是件好事。参考文献：1, 后现代建筑语言, 查尔斯 詹克斯, m,1992，gutter出版社2 什么是后现

12、代主义, 查尔斯 詹克斯,m,1990，gutter出版社3，建筑的复杂性和矛盾性, 罗伯特文丘里,m,1966 ，knelt科学书店4，向拉斯维加斯学习, 罗伯特文丘里,m,1972，konini出版社 80后建筑流派与运用【摘要】：风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 【关键词】: 高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格【前言】：室内设计的流派与风格流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可

13、可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。【混合型风格新古典主义 】客厅中简约的华贵 新古典主义崇尚的依然是一如既往的舒适，没有复杂的割断。整个空间以大面积的落地玻璃窗为主体，在窗边开辟一个阅读空间，一个沙发、一盏地灯，营造充满人性的亲切，在墙角装点一束鲜花或是一盆绿色植物，将窗外景色引入室内，简单却又不失华丽的贵族气息、空间定义：敞亮与温情至上主义 在新古典主义的美学中，一切的结构设计都是为了让阳光充满整个家居环境，客厅便成为了整个环境的重要部分，注重宽敞和明亮。空间定义：自由与舒适至上主义 带有异国情调的

14、古典主义，配以现代的居室风格，整体设计无不透露着一种优雅的居住美感。装修建议：1、沙发是客厅最重要的成员，应选择厚实的经纬线密织的高档布料，保留用于固定的铜钉，以表现手工质感。在新古典主义风格里，不仅继承了实木材料的古典美，玻璃、金属等现代材质也被运用其中，改变了清一色的“木质时代”。2、用墙纸和涂料来装点墙面，高档壁纸的使用是新古典主义风格的特点，能对室内风格起到事半功倍的效果。【古朴恬静的法式雅居】“法国雅居”正是围绕法国人的生活方式而展开的设计，试图将主人引入一个如梦如痴的浪漫境界，让人们感受到法国的无以伦比浪漫。它强调着优雅复古的乡村式风格，同时又适于现代忙碌的生活方式。“法国雅居”完

15、全采用手工精致雕刻，保留了典雅的造型与细腻的线条感，使家具多了一份古朴的风味。【背景墙的打造】电视墙通常是为了弥补客厅中电视机背景墙面的空旷，同时起到修饰客厅的作用。因为电视墙是家人目光注视最多的地方，长年累月地看也会让人厌烦，所以其装修就尤为讲究。新古典主义的背景墙通常可以着重从软装饰方面入手，搭配简约的居室风格，恰如其分地体现华贵气质。【视听室】视听室是一个雅俗共赏的视听享受专区。一竖古朴自然的金色壁画，大面积雕花的“伦敦雾语”瓷砖，造型玲珑别致，配上充满现代感的广告钉，还有银色墙纸、明星相框画、弧形下垂的电灯、cd架、沙发套装等也简约动人。总之，空间既有不同的素材与造型的对比，但基调又是

16、协调自然。无论是陶醉于肖邦梦境般优美的乐曲，还是观赏震撼的经典大片，都让人感到悠然自得【客厅】客厅的轮廓以斜插竹杆、砖体屏风划分，豪华的欧式吊灯与热情洋溢的“威尼斯春天”系列地砖上下呼应，真皮沙发套装，硬木茶几，墙面是由墙壁上凹凸混铺的瓷砖和茶色的反光镜片巧妙的穿插。整个客厅活泼而不炫乱，更显现代风尚，无论新朋旧友皆可由衷感受到主人的热情好客与雍容大方。 古典主义建筑的复兴思潮从1617世纪的文艺复兴时期开始就曾出现过，时衰时盛，直到今天，这种复古思潮作为一个非主流的建筑风格仍在延续。而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，另一次是从20世纪80年代

17、至今。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。参考文献一 万书元.新古典主义建筑论.东南大学学，1999 白色派在室内设计中的应用摘要：白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，它活泼明快的色彩特点依然倍受人们的喜爱。 关键词：室内设计，白色派，室内设计是人为环境设计的一部分，主要指的是“建筑内部空间的理性创造方法”。换句话说，室内设计是一种以科学技术为基础，艺术为形式来表现的，目的在于塑造一个精神与物质并重的，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活环境。

18、白色派是室内设计后现代主义的一种流派，后现代主义一词最早出现在西班牙作家德奥尼斯1934年的西班牙与西班牙语类诗选一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征

19、、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有p约翰逊、r文丘里、m格雷夫斯等。白色派是室内设计后现代主义的一种流派。在后现代主义的早期阶段就已流行。在室内设计白色派的极盛时期，欧洲有二分之一的室内设计是白色派的作品。但是大面积的白色用于室内，在使用过程中不够耐脏，然而它活泼明快的色彩特点依然倍受人们的喜爱。 白色派的特点：一、空间和光线是白色派室内设计的重点因素，往往予以强调。 二、室内装饰选材时，墙面和天花一般均为白色材料，或

20、在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。在大面积运用白色材质的情况下，装修的结构部位 、边框部分往往采用其它色泽的材料，以取得大面积白色的统一、小面积材质的对比 。三、运用白色材料时往往显露材料的肌理效果，以取得生动活泼的效果。如显露木材的棕眼、白色漆板的纹理、编织材料的不同织纹、白色喷涂的不同表面效果等方式，已避免白色平板的单调感。 四、地面色彩不受白色的限制。往往采用淡雅的自然材质或使用浅色调的地毯，也有使用一块色彩丰富、几何图案的装饰地毯来分割大面积的地板。 五、陈设简捷、精致的现代艺术品、工艺品或民间艺术品。绿化配置也十分重要。采用色彩鲜艳的家具、陈设艺术品、日用品等，以形成室内色彩重点。白色

21、派的室内设计大量运用白色，构成了这种流派的基调，朴实无华，简洁却富有变化，富有深沉的思想内涵。白色派是在后期现代主义的早期阶段流行起来的，由于白色给人纯净、文雅的感觉，又能增加室内的亮度，使人增加乐观感，并让人产生美的联想，使用时，又能与其他色调和谐、衬托，或与对比鲜艳的色彩，起到特有的装饰，白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国建筑师 r 。迈耶 (r meier) 设计的史密斯住宅及其室内即属此例 r 迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门

22、窗可见的变化着的室外景物 ( 诚如中国传统园林建筑中的借景 ) ，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染白色是一种代表光明的颜色，是一种追求的色彩，它洁净，浪漫，神圣，漂亮，纯真。同时也有解脱和逃避的本质。对美的向往是人类长期以来共同不变的追求，在精神文明和物质文明不断向前发展的现代社会，人们对美的追求是全方位的、高水准的。这就要求我们的设计师运用室内设计这一科学、艺术和生活相结合的手段，设计出现代人崭新的生活方式，创造出适合现代人的生活环境，提高人们的生活境界、文明水平，最终提高人们的生活质量和生活价值。 参考文献：胡海晓.浓妆淡抹总相宜关

23、于室内设计中色彩的环境与功能的探讨。 刘冠.中西传统建筑装饰的空间意象对比.装饰。 浅谈室内设计原理之超现实派摘要：通过分析超现实派原理，透析现在室内设计，阐释设计中运用超现实派原理，提出了超现实派下的的两种室内设计流派，并进行理论联系实际的论证。关键字：超现实派，室内设计，艺术设计abstract: by analyzing the allocation principle of surrealism, dialysis interior design now to explain the design principles of the use of surrealism to send

24、proposed allocation under the surrealism of the two schools of interior design and verification of theory with practice.keywords: ultra-pragmatists, interior design, art design 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求

25、的某些展示或娱乐的室内空间。 超现实派认为现实世界之外还有一个梦幻世界存在，因此画面全是梦境、幻觉中出现的形象。西班牙画家达利的油画记忆的永恒（它是达利的代表作之一，1931年作。这幅画受到弗洛伊德精神分析学和梦幻心理学的启示，表现了一个产生错觉的痛苦的梦幻世界。）是超现实派的代表作。 风格 第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。 运动

26、是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。 超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。 超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。 超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲

27、资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易阿拉贡、保罗艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓新超现实主义流派，成为帝国主义御用的宣传工具。 超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的磁场，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说可溶解的鱼1924）和娜嘉（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在

28、1926年发表的散文集巴黎的农民，艾吕雅的诗集痛苦的都会、生活的内幕均属超现实主义之作。 历史 达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位

29、作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文超现实主义与绘画其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。

30、”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本蒂里西亚的乳房冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。 给予超现实派最大的启示是奥地利

31、维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。 此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里

32、柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（hbergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。 但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的

33、和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。 自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6

34、月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑

35、与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响结束语 目前，超现实主义在设计师的眼中也不再是新的指导原则了，从某种意义上来说，现在是超现实主义思想的时代，我们应该向着更进一步的深入探讨这种思想。未来在设计师和哲学家的努力下，在超现实主义的指导下室内设计会呈现多元化化发展的倾向。参考文献：1 梁思成全集.北京：中国建筑工业出版社，20012 郑曙阳 绿色设计之路室内设计面向未来的唯一选择 建筑创作 第十期 2002 3 郑曙阳 室内设计资料集 北京：中国建筑工业出版社

36、， 19934 韩冬青 建筑形态建构方式的比较和探索 新建筑 第三期，19945 布正伟 自在生成论 黑龙江科学技术出版社，19996 毛泽东 在延安文艺座谈会上的讲话 人民文学出版社，19677 徐千里 创造与评价的人文尺度北京：中国建筑工业出版社，20008 张世礼 中国现代室内设计研究散记 中国室内 第三期，20019（德）盖罗冯波姆著 林兵译贝聿铭谈贝聿铭 文汇出版社， 2004人体工程学在现代室内设计中的应用 摘要： 人体工程学是近数十年发展起来的新兴综合性学科。过去人们研究探讨问题，经常会把人和物、人和环境割裂开来，孤立地对待，认为人就是人，物就是物或者是单纯地以人去适应物和环境对

37、人们提出要求。而现代室内环境设计日益重视人与物和环境间，以人为主体的具有科学依据的协调。关键词： 室内装修 人体工程学 住宅室内设计的虚与实 随着人们生活的提高，家庭装修已经成为家喻户晓的热门话题，这一现象的出现，及是经济发展与生活提高的必然结果。但如何才能装修好自己的家，却存在着不完全相同的看法，也就是平常说的观念存在着差异，应该认为这是正常的现象。然而其中有一个问题则需要弄清楚，即要想搞好家庭装修，在施工之前是离不开良好设计创意的。在家庭装修中追求优美的构思意境，还有一层意思，就是它不仅可以陶冶人们的情趣，甚至可以起到潜移默化教育后代的作用。例如在洁白的墙壁上，挂幅书法“慎独”的横批，再配

38、以阴生植物绿色盆景，在适宜的光照下，会取得异常典雅大方的气氛，人们在这样环境氛围中生活，既能使人的性格文静，又能提醒人们约束自己的行为。装修材料、家装设备、卫生器具、装璜饰物、家具花色和电器灯具等的选择，皆存在着色泽、质感、机理与造型的问题。设计若选择不当，或者说未能与创作意图挂腻。机理过密则繁；过疏则简。因此，“实”的取舍，应服从于“虚”的要求，方能获得良好的效果。此外，在家庭装修中还应重视“绿色设计”的问题。如：阳光的充分利用，除有利于创造明窗净几的气氛之外，还可以有利于紫外线消毒杀菌。保证通风的畅通，除可摄取新鲜空气外，还可有机的借进室外景观。有的居民在家装时，忽略了通风采光的问题，把窗

39、帘设置的比较封闭，致使室内幽暗气闷，令人感到十分压抑，而且还有碍人们的健康。纵上所述，可以看出家庭装修所涉及的问题是多方面的，同时也是较为复杂的。为此切不可轻率从事，应从实际出发，加强分析，借鉴经验，虚实结合，或许能够创造出家庭装修的优良效果和室内设计的完美结合。第一节 人体工程学的含义和发展人体工程学（human engineering），也称人类工程学、人间工学或工效学（ergonomics）。工效学ergonomis原出希腊文“ergo”，即“工作、劳动”和“nomos”即“规律、效果”，也即探讨人们劳动、工作效果、效能的规律性。人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使

40、用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。后经过长时间的发展各国把人体工程学的实践和研究成果，迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计中去，1960年创建了国际人体工程学协会。及至当今，社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视“以人为本”，为人服务，人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路。 人体工程学联系到室内设计就是研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。人体工程学与有关学

41、科以及人体工程学中人、室内环境和设施的相互关系。第二节人体工程学的基础数据和计测手段一、人体基础数据人体基础数据主要有下列三个方面，即有关人体构造、人体尺度以及人体的动作域等的有关数据。1、人体构造与人体工程学关系最紧密的是运动系统中的骨骼、关节和肌肉，这三部分在神经系统支配下，使人体各部分完成一系列的运动。骨骼由颅骨、躯干骨、四肢骨三部分组成，脊柱可完成多种运动，是人体的支柱，关节起骨间连接且能活动的作用，肌肉中的骨骼肌受神经系统指挥收缩或舒张，使人体各部分协调动作。2、人体尺度人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。3、人体动作域人们在室内各种工作和生活活动范围的大小，即动作域，它是确

42、定室内空间尺度的重要依据因素之一。以各种计测方法测定的人体动作域，也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，人体动作域的尺度则为动态的，其动态尺度与活动情景状态有关。室内设计时人体尺度具体数据尺寸的选用，应考虑在不同空间与围护的状态下，人们动作和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺寸，并强调其中以安全为前提。例如：对门洞高度、楼梯通行净高、栏杆扶手高度等，应取男性人体高度的上限，并适当加以人体动态时的余量进行设计；对踏步高度、上搁板或挂钩高度等，应按女性人体的平均高度进行设计。第三节人体工程学在室内设计中的应用由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中

43、应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数室内物理环境主要有室内

44、热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。中国个人他参考文献：1. 陈易主编室内设计原理中国建筑工业出版社 2刘盛璜人体工程学与室内设计中国建筑工业出版（2004-7-1） 3. 嘉 龙住房室内装修 金盾出版社极少主义在现代室内设计的运用摘要：极少主义（minimalism，又称极简主义、简约主义、最少主义），这个名称最早出现在二十世纪六十年

45、代中期评论家芭芭拉。罗丝的文章中。到了六十年代中后期，极少主义派雕塑风行一时。 二十世纪中期最著名的建筑大师之一密斯。凡德罗（1886-1969），通过自己一生的实践提出了 “少即多（less is more）”的立场和原则，开创了极少主义建筑装饰的先河，他主张形式简洁、高度功能化与理性化的设计理念，反对装饰繁琐的设计风格，使结构本身升华为建筑装饰的艺术，在上世纪二三十年代，这种极少主义设计风格曾经风靡了一时，成为西方后现代主义设计的里程碑，直至今日依然散发着无限的魅力。有人说选择了设计就是在选择了生活方式，那么是否选择了极少主义就意味着选择了现代生活呢？关键词： 少即是多 个性 风格随着的变

46、迁，越来越多的人走出了传统的大家庭模式，追求自我价值、独立的的个性成为。各种小户型的热销就是一个最好的佐证。这些人群可以不追求空间的大小、可以不考虑、小区等诸多不利因素，但是居室装修一定要精致和个性，而时尚、个性的设计理念就是简约。于是极少主义设计如一夜春风似的迅速上升了。极少主义室内设计的特征就是要做到高度理性化，摒弃无谓的繁琐装饰。它不仅是否决、减少和净化。而且对家具选择、空间布局都很有分寸，从不过量。它减少了创作设计的步骤，甚至只是对室内光线。传统概念下的的室内设计总是将室内空间装饰得尽可能丰富，而极少主义设计却会留下足够的“灰空间”，达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条，这

47、些基本要素有可能只有几组简单的线条，光洁而通透的地板及墙面，利落而不失趣味的设计装饰细节等，极少主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比，达到一种视觉冲击力。这些简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。在严谨而简洁的形态中有时暗藏着复杂的技术构造，它去掉了一些多余元素，余留下了空间的纯净和强烈感受。极少主义忽略的是空间物质的根本方面，而反其道强调其非本质的特征，并且将焦点集中于那些缺省。例如造型简单但不失优雅，常常采用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。力求从视觉感官上体现 “简约、纯粹、高雅、时尚的风格。

48、”。住宅室内设计的形式美 在家庭装修中，选择哪种风格形式，经常是人们较为关注的。是的呢；还是古典的，是欧风的呢；还是的，是后现代的呢；还是巴罗克的，是反朴归真呢；还是地方特色的，是不胜枚举的。装修形式的问题，固然和审美情趣有关，但品味的高与低、内涵的深与浅、形式的美与丑，则是不信手拈来轻而易举的事。所以在装修品位与内涵上，绝非是表面文章，犹如绘画中的气势、中的情韵、文学中的心声等，即无论那种形式，若缺乏深邃的内涵，则一定是苍白无力的。因此在装修中，艺术形式是个灵魂性的问题，似乎难以琢磨；莫衷一是。摆在我们面前的问题是，在考虑室内装修形式时，怎样摆好形式与空间的关系呢？显然，没有把关系处理好，就

49、去单纯的追求所谓的装修风格与形式，是本末倒置、舍本逐末的做法，是绝然不可取的。在室内设计创作中，不能让某种固定的形式束缚住活跃的思路。下面从不同的方面谈谈极少主义在现代室内设计中具体的运用。一、家具的设计极少主义室内设计就是把设计简化到本质，强调内在的感染力。这体现在用很少的装饰营造出美的居室环境，重点在于家具的精心摆放和陈设品的选择。布置家具要统一、完整，稍大的家具要远离墙体，家具可以通过设计师的精心设计在造型上竟可能的简洁，运用一些大元素，使之有一种仿佛浮在空间中的感觉。周围的装饰元素要少，把淡色系元素相应的减少，这样可以使陈设品更加的突出，更加富有活力。设计时充分利用家具的收纳功能。比如

50、，在厨房做吊柜来收纳厨具和餐具，在卧室做壁橱来收纳衣物和床上用品，书房做书柜，客厅有展示柜和背景墙把平时单摆浮搁的杂物藏起来。用具有一定风格、完整统一的柜子来掩饰室内的一些繁琐，从而达到视觉上的整体简洁的感觉。另外，极少主义在家具材料上的“减少”，功能上的彻底剖析，在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。二、空间的摆设房间的摆设应从基本的要素开始，包括空间和它的边缘及必要的家具摆饰。选择一种单一的色系，灰色系或鲜艳的色调。极少主义设计能够通过更多传统的空间或传统的要素获得。把设计简化到它的本质，强调它内在的魅力。它体现于用极少的装饰营造美的家居环境，同时也体现在对室内摆

51、设的精挑细选。简化室内的摆设，让空间中的重点富有活力，可以使人在繁忙的都市生活中寻找一个简洁的休闲空间，使视觉、身心得到放松，除提供仅有的必须品外，不再放置其他多余的东西。设计的目的是要使整个空间看起来简洁而有内涵，通过精挑细选的室内摆设营造独特的气氛来体现主人独有的生活情趣和品位。三、材料与色彩的对比极少主义室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比，或微妙或夸张，是体现风格的重要因素之一。高彩度、纯度的色彩可以强调形状的运动感，色彩与形态的相互联系使得作品充满了生机。墙体是对空间的营造有着最大的束缚，流动的空间是符合一定审美的。传统建筑的隔断大都采用了厚重的实体墙，其实在设计是用色彩、地

52、面材料、隔断、灯光等不确定的要素，都可以暗示不同的空间区域。墙体的设计若使用砖、镜面、钢材或光洁的乳胶墙面涂料等材质，色调则以纯白、奶油白、淡色系为主体，在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。同时地面应该是墙体的有益补充和延伸，所以要选择同样类型，如质地的近似和色彩的统一。极少主义室内设计不宜运用大面积的软体织物，地面材质适用单色调的木材或石材。窗帘的材料应选择素色的百叶窗或半透明的纱质窗帘，这种窗帘可以增加房间的空间感，也更方便了室内的采光。极少主义用色原则是先确定空间的主色调，通常是“软”而亮的调子，然后决定家具和室内陈设的色彩范围，配合一定的绿色植物，例如：在冷调深色的硬质实木地

53、板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间顿时会充满情趣。四、织物选择以及灯光的合理运用极少主义室内设计适当的运用软质材料是十分重要的。如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。但是这些装饰织物的色调应尽可能的，图案不应该太强，应为一些暗花为或没有花纹的织物，应该突出其质地触感。尺寸要根据空间的大小，家具陈饰的颜色来选择，充分发挥织物的作用。灯光的布置是所有室内空间的重要元素。如果人们能地掌握光和色彩的基本知识，然后结合空间大小、家具的组合，各种房间功能需求、灯光明暗色调的相互搭配等条件，进行精心设计安排，一定会给居室增添无限的情趣和许多意想不到的效果。在色彩单调的情况下，灯光可以用来丰富视觉感受

54、，极少主义偏爱良好的自然光照，尽量不用华丽的花式大吊灯，而以一两排可调节角度的小射灯取而代之，从直接照明变成间接照明，这样能使房间更明亮，而且能使小空间显得敞亮，从而实现简洁整体的效果，尽现空间的温馨与浪漫。选择自然色调配合一定数量的灯光，例如，可以把淡色的小吊灯从天花垂落下来，也可用暗藏或嵌入墙面和天花的筒灯，灯光来烘托织物、手工艺品和建筑要素强调明朗、平和、恬静、给人以高雅清新的感觉。五、把极少主义的设计原则到每一个空间， 设计的重点是采用设计手法与简洁的形式。在室内设计方面应简洁明快。无论空间、隔断、摆设，东西越多对生活的束缚也就越大。一件作品被减至最低限度，当物体的所有组成部分，所有细

55、节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时，它就会散发出完美感觉的这种特性，这就是去掉非本质元素的结果。极少主义向我们证明：无须多余的装饰采用极为简洁的、通常是几何化的形式，只用简洁的手法，就可创作出有活力，高质量的作品。参考文献 ：1. 美 安。麦阿德、杨玮娣 译。简约主义m.北京：轻出版社，2002 2. 上官消极。现代住宅空间设计m.上海：上海辞书出版社发行所，2002 3. 西奥罗拉。奎特、蔡红 译。极少主义室内设计m.北京：中国水利水电出版社， 2001 4. 王受之。世界现代建筑史m 北京：中国建筑工业出版社， 2005 5. 袁熙旸.新现代主义设计m南京：江苏美术出版社，2001浅述

56、极少主义在室内设计中的应用摘要：摘要：极少主义是在20世纪五六十年代汽行予艺术界的一种艺术风格，以其倚约明了的风格迅速渗透并影响了各个领域对建筑艺术的影响尤为深刘这股风潮也同样影响了室内设计领域它从空间到材料。从细部到家具都有着独特的刨作手法关键词： 极少主义 室内设计引言：极少主义(minimalism，又称极简主义、简义、最少主义)，这个名称最早出现在二十世纪六十年代中期艺术评论家芭芭拉罗丝的文章中。到了六十年代中后期，极少主义派雕塑风行一时。二十世纪中期最著名的现代建筑大师之一密斯凡德罗1，通过自己一生的实践提出了“少即多(1essismore的立场和原则，开创了极少主义建筑装饰的先河，主张简洁形式、强化功能与注重理性的设计理念，反对华丽繁琐的设计，将物件结构本身升华为建筑装饰的艺术。在上世纪二三十年代，这种极少主义设计风格曾经风靡了一时，成为西方后现代主义设计的里程碑，直至今日依然散发着无限的魅力。有人说选择了设计就是选择生活方式，那么是否选择了极少主义就意味着选择了现代生活呢?随着时代的变迁，越来越多的年轻人走出了传统的大家庭模式，追求自我、独显个性成为时尚，带动全国各地各种小户型的热销。这族人群不追求空间的大小、不考量交通的便捷、不在