波普艺术与设计_——设计概论

1、1 波普艺术与设计的发展 史 一、波普艺术与设计的起源、定义一、波普艺术与设计的起源、定义 二、波普艺术的发展二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品三、波普艺术的代表人物及作品 四、波普艺术的消失四、波普艺术的消失 五、波普设计五、波普设计 2 一、波普艺术的起源及定义 l “波普”( Pop( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)popular)。 2020世纪5050年代初萌发 于英国，5050年代中期鼎盛于美国。是2020世纪后现代主义艺术（Post modemismPost modemism） 中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指

2、 艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者 最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。 l 波普艺术它代表着2020世纪6060年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主 义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动, ,反映了战后成长起来的青年一代的社 会与文化价值观, ,力图表现自我, ,追求标新立异的心理。 3 波普风格的简介 波普风格又称流行风格， 它代表着20世纪60年代工 业设计追求形式上的异化 及娱乐化的表现主义倾向。 从设计上来说，波普风格 并不是一种单纯的一致性 的风格，而是多种风格的 混杂。它追求大众化的、 通俗的趣味，反对现代主 义自命不凡的清高。

3、在设 计中强调新奇与奇特，并 大胆采用艳俗的色彩，给 人眼前一亮耳目一新的感 觉。 4 波普风格 5 波普风格的发展 l英国“波普”设计主要是从产品设计、服 装设计和平面设计三个方面开始突破，从 而创造了这三个基本领域内的“波普”设 计风格，英国的“波普”产品设计、“波 普”服装设计和“波普”平面设计都非常 有特色。其中以时装设计显得最为突出。 时装设计也是英国“波普”设计第一个出 现的运动。 6 波普设计在服装上的运用将波普设计转为现实的第一批人波普设计在服装上的运用将波普设计转为现实的第一批人 来自时装业。来自时装业。 7 波普艺术的特点 英国著名波普 艺术设计师理查德汉戴尔顿曾把波普艺术

4、的特点归纳 为： *普及的（为大众设计的）、 *短暂的（短期方案）、 *可消费的、便宜的（易忘的、低廉的）、 *大量生产的、 *年轻的（对象是青年）、 *机智诙谐的、性感的、 *诡秘狡诈的(骗人的玩意儿)、 *有魅力和大企业式的 8 理查德理查德汉密尔顿汉密尔顿 （Richard Hamilton Richard Hamilton ） 安迪安迪沃霍尔沃霍尔 （Andy WarholAndy Warhol） 大卫大卫霍克尼霍克尼 （David Hockney David Hockney ） 贾斯培贾斯培琼斯琼斯 （Jasper Johns Jasper Johns ） 草间弥生（草间弥生（Yay

5、oi Kusama Yayoi Kusama ） 罗依罗依李奇登斯坦李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein Roy Lichtenstein ） 二、波普艺术的代表人物 9 波普艺术之父-理查德汉密尔 顿（Richard Haoilton ） 理查德理查德汉密尔顿汉密尔顿 英国英国 波普艺术创始人波普艺术创始人 代表作：代表作： Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So AppealingAppealing(

6、(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力) ) 艺术特点：艺术特点： 1 1、通俗的表现内容、通俗的表现内容 2 2、具象形和符号的拼贴的运用、具象形和符号的拼贴的运用 3 3、新材料和新形式的应用、新材料和新形式的应用 10 理查德汉密尔顿的主要作品 是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？ 19561956年在怀特查波尔艺术画廊举行年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览的展览 这就是明天这就是明天 中，理查中，理查 德德汉密尔顿展出了他的一幅拼贴汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片壁画的照片是什么使今天

7、的家庭是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力？如此独特、如此具有魅力？他的他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画，这件浓缩了现代消费者文拼贴画，这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目，使波化特征的作品格外引人注目，使波 普艺术的特质得到更大程度的体现，普艺术的特质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将目光投向日其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化，用极为通趋发达的商业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。俗化的方式直接表现物质生活。 11 理查德汉密尔顿

8、的主要作品 我在梦想白色的圣诞节我在梦想白色的圣诞节 我的玛丽莲我的玛丽莲梦露梦露 12 波普艺术大师安迪沃霍尔 安迪安迪- -沃霍尔沃霍尔 美国美国 艺术家艺术家 电影制作人电影制作人 作家作家 摇滚乐作曲者摇滚乐作曲者 出版商出版商 绘画作品：绘画作品： 玛丽莲玛丽莲梦露梦露毛泽东毛泽东 金宝罐头汤金宝罐头汤安徒生安徒生 电影作品：电影作品： 雀西女郎雀西女郎寂寞牛仔寂寞牛仔 帝国大厦帝国大厦 安迪安迪沃霍尔沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6 1987.2.22）被誉为）被誉为20世纪艺术界最世纪艺术界最 有名的人物之一，是有名的人物之一，是波普艺术的倡导者波普艺术的倡导者

9、和领袖和领袖，也是对波普艺术影响最大艺术，也是对波普艺术影响最大艺术 家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯 堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷 爱绘画，曾在卡耐基技术学院爱绘画，曾在卡耐基技术学院 （Carnegie Institute of Technology） 学习。学习。 13 1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发 迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成 就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众 传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初 获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过 贺卡、

10、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决 定了他的作品具有商业化倾向的风格。 1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面 设计学会杰出成就奖。 1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续 获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成 就奖。 20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的 表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全 取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、 罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打 破了高雅与通俗的界限。 安迪安迪沃霍尔（沃霍尔（Andy Warhol） 14 安迪沃霍尔 1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使 用漫画素材

11、的作品有软化原本角色形像的倾向，用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向， 并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系 列作品描绘许多量产广告商品，比如：列作品描绘许多量产广告商品，比如：金宝浓汤金宝浓汤 罐头、可乐瓶罐头、可乐瓶.是他的成名之作是他的成名之作。沃霍尔的作。沃霍尔的作 品内容包含了那年代及社会现像的总和，品内容包含了那年代及社会现像的总和，从玛丽从玛丽 莲梦露到毛泽东莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中，绢印版都曾出现在他的作品中，绢印版 画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。 60 年代中期，他将作

12、画搁于一旁开始拍起年代中期，他将作画搁于一旁开始拍起电影电影，大，大 约拍了约拍了300部以上的电影，部以上的电影，19671972年间成功年间成功 地打入地打入好莱坞电影市场好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超。沃荷的活动领域远远超 过绘画的范畴，除了制作电影，他甚至还制作唱过绘画的范畴，除了制作电影，他甚至还制作唱 片片-地下丝绒乐团（地下丝绒乐团（The Velvet Underground）。）。 他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了 普普艺术普普艺术（POP Art），），Andy Warhol于于1987年年 逝世。逝世。 15 表面

13、的深度关于安迪沃霍尔 “我无法告诉你什么是波普艺术：它只是把外面的拿来放在里面，或者把里面的 拿来放在外面，将平常的事物带到家里。波普艺术是给每一个人的，我不认为艺 术是给少数人的，我认为应该要给美国民众，反正美国人通常也接受艺术。”这 段刊载于1966年11月另一个东村杂志的安迪语录不啻是对波普艺术的最好 注解：波普艺术从来不像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测，它只是通过将日常事 物或者人们习以为常的大众图像引入艺术，重新定义了艺术的疆界。“如果你想 知道关于安迪沃霍尔的一切，只要看表面：我的绘画、电影和我，我就在那 里。”波普艺术之妙，或许就妙在这表面的深度。 16 20世纪世纪60年代，年代

14、， 安迪安迪沃霍尔开始以日常物品为作沃霍尔开始以日常物品为作 品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅 康贝尔汤罐康贝尔汤罐而出名，成为波普艺术的代表人物。而出名，成为波普艺术的代表人物。 康贝尔汤罐头康贝尔汤罐头 重复构成产生的拓展延伸重复构成产生的拓展延伸 安迪安迪沃霍尔的主要作品沃霍尔的主要作品 17 玛丽莲梦露 丝网版画 玛丽莲玛丽莲梦露的头像，是梦露的头像，是 沃霍尔作品中一个最令人关注沃霍尔作品中一个最令人关注 母题。母题。 在在1967年所作的年所作的玛丽玛丽 莲莲梦露梦露一画中，画家以那位一画中，画家以那位 不幸的好莱坞性

15、感影星的头像，不幸的好莱坞性感影星的头像， 作为画面的基本元素，一排排作为画面的基本元素，一排排 地重复排立。那色彩简单、整地重复排立。那色彩简单、整 齐单调的一个个梦露头像，反齐单调的一个个梦露头像，反 映出现代商业化社会中人们无映出现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。可奈何的空虚与迷惘。 18 毛泽东毛泽东中，由于沿用了丝中，由于沿用了丝 网印刷的技术，作品中笔触完全消网印刷的技术，作品中笔触完全消 失，色块虽然对比强烈，但是经过失，色块虽然对比强烈，但是经过 精心的色调分离后完全略化了色彩精心的色调分离后完全略化了色彩 之间的微妙变化，复杂的色彩通过之间的微妙变化，复杂的色彩通过

16、 高度的概括、取舍、归纳而变得简高度的概括、取舍、归纳而变得简 练，练，体现出他用色用形的果断体现出他用色用形的果断。 沃霍尔完全避免个人情感和传沃霍尔完全避免个人情感和传 统艺术对于作品所传达信息的依赖，统艺术对于作品所传达信息的依赖， 只是利用传媒重复传媒，神秘模糊只是利用传媒重复传媒，神秘模糊 的表象和符号被冷静、理性地呈现的表象和符号被冷静、理性地呈现 出来，一种毫无深度感和异乎寻常出来，一种毫无深度感和异乎寻常 的平面化构成了沃霍尔作品的基本的平面化构成了沃霍尔作品的基本 形式特征，传统西方绘画形式语言形式特征，传统西方绘画形式语言 在他的作品中几乎完全失去了作用。在他的作品中几乎完

17、全失去了作用。 这种独特的简化分离的表现形这种独特的简化分离的表现形 式和改变传统的创新思路，积极地式和改变传统的创新思路，积极地 引领了波普艺术的内在美学观念和引领了波普艺术的内在美学观念和 意识形态内容的潮流。意识形态内容的潮流。 毛泽东在1972 19 沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取 自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙 娜丽莎像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图 完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都 用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画 面带来一种特有的呆板效果，打破了高雅与通俗的界 限，深受世人的喜爱。 可口可乐瓶子 20 沃霍尔的画，几乎

18、不可解释，“因而它能引起无限的好奇心是一种略微有 点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。” 实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种 冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感 情。 21 沃霍尔的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了 简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中 最令我们记得的形象符号。 22 沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨 不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看 电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。 23 安迪沃霍尔作品特征解 读 沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针 对消

19、费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用 题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。 其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的 主题元素在同一个作品中不断重复出现。 沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大 胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对 新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结 合。 24 三、波普艺术的消失 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。

20、简单来说，波普艺术波普艺术 是当今较底层艺术市场的前身是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当 多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价 颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。19601960年代，波普艺年代，波普艺 术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普 艺术几乎都在

21、探讨美国的大众文化。艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普运动波普运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实，却缺乏社会文化的坚实 依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60 60 年代中期以来，年代中期以来，“波普波普”设设 计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最 后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。 25 波普艺术的总结 “波普波普”基本上是

22、一场自发的运动基本上是一场自发的运动, ,它没有系统的理论来指导设计它没有系统的理论来指导设计, ,也没有找到也没有找到 一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计波普设计出自年出自年 轻人之手轻人之手, ,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过, ,它们也就被抛弃了。它们也就被抛弃了。 这也许正是波普设计的目标之一。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质波普设计的本质是形式主义的是形式主义的, ,它违背了工业它违背了工业 生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基

23、本原则生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则, ,因而昙花一现便销因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的广泛的, ,特别是在利用色彩和表现形式方面为特别是在利用色彩和表现形式方面为 设计领域吹进了一股新鲜空气设计领域吹进了一股新鲜空气, ,由此剌激了这方面的探索。由此剌激了这方面的探索。 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。 26 波普风格的不同形式 在美国电话公司就采用了美国 最流行的米老鼠形象来设计电 话机。 意大利的波普设计则体现出软 雕塑的特点，家具的设计在体 型上含糊不

24、清，并通过视觉上 与别的物品联想来强调其非功 能。如把沙发设计成嘴唇壮， 或者作成一只大手。 意大利当代著名设计师帕斯等人于1970年合作设计的 “Joe”沙发，又称“棒球手套”沙发，是上个世纪波普风 格设计的典型之作，他们注重家具的实用与趣味、娱乐结 合，赢得青年人的喜爱。27 1964年英国设计师穆多什（PeterMurdoth）设计了一种“用 后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十 分新奇。与此同时，纸制的耳环手镯甚至纸制的衣服都风行一时。 1964年英国设计师穆多什设计的儿童椅年英国设计师穆多什设计的儿童椅 28 到20世纪60年代末期，英国波普设计走向了形式主义的极

25、端，如 琼斯(AllenJones)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼 真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。 克拉克克拉克（PaulClark）在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，）在同一年设计了一系列一时性的波普消费品， 包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案 用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。设计的重点是表面用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。设计的重点是表面 图案，并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在图案，并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪世纪60年代中年代中 期成了伦敦摇滚乐队的标志，

26、并在一些商店里出售。期成了伦敦摇滚乐队的标志，并在一些商店里出售。 29 布袋沙发（Sacco椅子 ） 设计师：加蒂 Gatti， 保利 尼Paolini， 特奥多罗 Teodoro 1968年 名字： BLOW 042 类型： 充气扶手椅 设计师： J.德帕斯，D.杜尔 比诺，P.罗马兹 制造： Zanotta 设计： 1967 投入生产： 1968 材料： 热焊透明PVC 30 No.577舌头椅 设计：皮埃尔波林Pierre Paulin 1967年 31 意大利设计意大利设计 “大草坪”椅 设计：Strum小组 1966-70年 Tube椅 设计：乔哥伦布 1969年32 波普风格的设

27、计运用波普风格的设计运用 大众文化、商业艺术大众文化、商业艺术 形象，通俗易懂地表形象，通俗易懂地表 达了设计师的观念，达了设计师的观念， 有很强烈的时代感和有很强烈的时代感和 吸引力。设计上的形吸引力。设计上的形 象大多来自人们熟悉象大多来自人们熟悉 的生活，如名人、大的生活，如名人、大 众偶像、民间艺术、众偶像、民间艺术、 工业产品和各类商品工业产品和各类商品 等，通过幽默、夸张等，通过幽默、夸张 等手法，产生了很强等手法，产生了很强 的艺术感染力和视觉的艺术感染力和视觉 冲击力。冲击力。 现代设计中的波普复古现代设计中的波普复古 33 因为波普设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗、 幽默

28、诙谐，非常符合大众的审美需求，具有都市大众文化和 消费文化的特征，因而获得了大众的喜爱，从60年代至今产 生了广泛的影响。 34 6060年代中期的设计更多地呈现 出怀旧的情绪和风格的回归特点。 波普风格的设计作品中常用一些典 型的图形如旗帜和靶子，这些形象 也在杯子、手提袋、服装和家具中 大量出现，这些图形被认为远比产 品更为重要，因为这些图形是新文 化的标志。 书籍封套 设计：弥尔顿格雷瑟 20世纪60年代早期 35 波普艺术对现代生活的影响波普艺术对现代生活的影响 “波普”是20世纪60年代世界设计风格的代名词。在服装、家具复古风格会超 之风劲吹今天，这个词又一次成了时尚的代名词。 新一

29、代的消费者，特别是年轻一族、职业女性要求的是代表自己喜爱的、 新的时代的风范,色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框，所 以对于他们来说，波普风格的家居设计，从风格到流行程度，都是最合适的。 波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感，为享乐主义敞开 了后门。因此，各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特别 的图案设计都让进入丰裕社会时代的人们大吃一惊、眼前一亮。 36 波普设计的本质 波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业 生产中的经济法则人机工程学原理等工业设计 的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但 是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色 彩和表现形

30、式方面为设计领域吹进了一股新鲜 空气，由此刺激了这方面的探索。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波普”设 计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说 是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为 是一个形式主义的设计风格。 37 波普设计在现代应用波普设计在现代应用 38 39 “波普”风格服饰 波普风格的家居用品相当受年轻人的欢 迎。十分符合年轻人额活力青春的口味。 相信在不远的将来波普风格家居会迎来 新一轮的色彩风潮。 40 波普艺术与设计的延伸 波普风格建筑 波普的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对 造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗

31、众取宠，追求丰富怪异造型的建筑，从这 个意义上看今天很红的建筑师如盖里、哈迪德、马岩松都应该算作是骨子里的波普建筑 师。 波普建筑的出现可以追溯到上世纪六十年代。1961年美国费城 有一个老妇人瓦纳（Vanna Ventur）决定帮助她36岁却仍无建 树的建筑师儿子，办法是自己出钱请儿子盖一座便宜的小住宅。 没想到这座当时专业观点看是怪异丑陋的住宅，日后却成为建 筑史上赫赫有名的“栗树山母亲住宅”1。而这个建筑师儿子 罗伯特文丘里（Robert Venturi）也籍之成为波普建筑之父。 罗伯特文丘里被戴上了后现代主义之父的桂冠。 41 波普风格厨房代表作品 灰白相间的橱柜需要增加活跃的气 氛，

32、选择波普图案和图样丰富的美 洲部落元素的厨具，对改变单调的 气氛非常有效。波普餐盘可以立在 水槽边和墙上的隔板上，再将一些 具有民族风格的彩色调料瓶、水果 托盘和冰酒桶混搭在波普风格之中， 立刻组合出极为丰富的色彩和多变 的图案。 规规矩矩的黑色橱柜组合，加上一幅波普风 格的图片使整个橱柜看上去充满活力，色彩感 顿时上升。再搭配上几株清新的盆景，可是让 整个厨房都富有生机感 42 从波普条纹中提取的色块已经散落 在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明 紫色杯形餐椅、 条形地毯、尽头书柜里色 彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。 色彩条纹是波普风格中一个相当重 要的元素，鲜艳明亮的色条多以暖色调为 主

33、，让人一看就有一种热情涌动的感觉。 活力 激情 随即迸发而出。 波普风格厨房 食色永远是餐桌上的主题，斑驳的条形色带又 增加了一道别致的“佳肴”。就餐空间中少不了的 当然还有餐车，除了能提供丰富的菜点，更主要还 是有了一道流动的彩色风景画。 43 波普风格家居 或许你看 不懂抽象 表现主义 的涂鸦， 也无法理 解另一类 人对待流 行文化与 信息时代 的乐观态 度，在这 个充斥着 艺术的时 代，安 迪沃霍尔 曾说： “一切事 物都是美 的。”这 就是波普 的态度。 当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉， 并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这 样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆 你对于

34、家居设计的传统构想。各种各样奇形怪 状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案 设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是 治愈了“审美疲劳” 44 45 46 波普设计 反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化 及娱乐化的表现主义倾向。 产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的 生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即 产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。 追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强 调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量 47 评价波普艺术 波普艺术启发了后现代主义设计思想的产生，也是波普设计首先产生出与功能 性、国际主义风格不一样的设计品出来，因此理解波普设计是理解现代设计往后， 现代设计发展的关键内容。由于波普设计的造型独特、色彩丰富，至今仍然受到 许多人的欢迎，它也为平凡的生活增加了几分色彩。 波普艺术家是有