世纪初德奥浪漫派室内乐中中提琴的作用

1、世纪初德奥浪漫派室内乐中中提琴的作用摘要：德奥浪漫派室内音乐古典音乐后期西方国家的重 要音乐类型，它更多地受到浪漫主义文学思想和作品的影响， 在音乐中不但有传统音乐的旋律音调，还掺杂着浪漫主义诗 歌的情感内涵。中提琴作为德奥浪漫派室内音乐演奏中的重 要乐器，对于演奏效果具有非常大的影响，在其伴奏下钢琴 演奏能够散发出更多的活力。基于此，本文就以 19 世纪初 盛行的德奥浪漫派室内乐中中提琴的作用为论文切入点，对 其进行深入化研究。关键词： 19 世纪德奥浪漫派室内乐和声 本文将对德奥浪漫室内乐的特点进行分析，并在此基础 上探索中提琴在舒伯特浪漫色彩和声中的作用，进而研究中 提琴在表现个人倾向中

2、的运用，同时也是对德奥浪漫派室内 乐中中提琴的作用进行深入探索。一、德奥浪漫室内乐的特点19 世纪音乐家们创作了大量的浪漫主义音乐作品， 所以 这个时期可以被定义为浪漫主义音乐的创造期：首先，浪漫 派作品有着明显的抒情性特点，起初作曲家的演奏仅限于皇 室演奏，而随着君王宫廷不再给予作曲家们保护，作曲家的 演奏地点随之更加的灵活化，民众面前的音乐、音乐评论逐渐增多，并且大量的使用了表情术语，例如docle 、appassionnato 等等。此外，从浪漫派作曲家的艺术作品中可 以感受到向往自由、讨厌束缚的艺术情感，这也是当时作曲 家内心想法，只是碍于皇室宫廷的压迫，使其只能在艺术创 作中抒发心中

3、对大自然的渴望。浪漫派作品的民族音乐倾向 明显，在其艺术作品中可明显观察到民族音乐和民族舞曲的 精华，如现在产生的吉普赛风格、西班牙风格、匈牙利风格 就是这样产生的。此外，浪漫派音乐的创作比较注重艺术作 品内在的想象力。为了体现这一特征作曲家对和谐音的使用 范围不断增大，乐曲中经常出现转调、半音法、九和弦、七 和弦，这样一来，不仅最大范围的扩展了和声功能和范围， 和声的色彩也相应的增加。另外还逐渐产生了不同结果的作 品，交响音画、幻想曲、交响诗等等逐渐产生。与古典主义 时期相比作品的力度和节奏范围更广，工整对位的古典形式 被打破，进而产生了更加强烈的强弱对比。最后，浪漫派的 复杂矛盾性明显，通

4、过对 19 世纪欧洲社会变迁进行了解不 难发现，人们日常生活中充斥着复辟与改革、侵略战争和民 族精神，音乐源于生活，所以那个时期的音乐中也掺杂着人 们日常生活的多种情况比如包彷徨无助、虚幻、开心、失望 等一些表达人类生活状态的情感词汇。正如巴什梅特早起用 更加古典的形势进行演奏，其在浪漫派因遇上处理的自由程 度相对于阿哥里奇版本更高，这就是德奥浪漫室内乐特点的 转化。在浪漫派音乐演奏中不仅要求演奏者遵循谱例，还应 当在遵循作曲者愿意的情况下进行二次加工，巴什梅特的每 句乐句都被清楚的表达出来，而且诠释的情感展现的也更加 淋漓尽致。二、中提琴在舒伯特浪漫色彩和声中的作用 1.中提琴在传统与突破传

5、统的和声中的作用第一乐章第1517小节和声中，i-iv?CV-V2-i6为a小调 上的和声，T-S-D-T全功能为和声功能，第 16小节主要扮演 者三音的角色。在舒伯特这部作品中使用了较多的拿波里和弦表现特殊的和声色彩，也就是口级六和弦，因为拿波里乐拍作曲家 的得名是由于最先将其作为小调和弦，并且也常用大调。在 第一乐章的第十八至第二十小结中，重复三次b n 6级负数和弦至bn 6级拿波里和弦，和弦中三音是中提琴的主要作 用，在演奏中对于降号的二级音bB应当着重关注。第二乐章第十八小节的和声 bW在e小调上，从这各乐句中不难发 现大调的色彩，这部作品通过这些特征产生了很多的浪漫派 色彩。2.中

6、提琴在丰富调性中的应用 在舒伯特晚年的艺术创作中，其创作的艺术歌曲的多数 表现在中提琴的离调、调性游移，运用中提琴声调的变化来 阐述作者内心的情感，在舒伯特的作品中的进行多次使用离调，调具有很多种变化，正如人们有多种喜怒哀乐的情绪变 化一样。例如在第二乐章的第十小节至第十一小节，进行司 机的副属和弦到四级-vi，进行二级的负数和弦到二级 ii65 t,进行第十四至第十五小节三级的附属和弦到三级川6,三V34-M。在运用中提琴进行旋律演奏的同时，通过和弦 听钢琴伴奏产生的感觉如同调性游移，第二乐章在转换大小 调的感觉，大小两种调相互交融。同时该部作品主要通过同主音调和声、近关系调的自由 转换实现

7、调性游移，在第二乐章的尾音中的第四十五至第四 十六小节，转调是通过 C大调的属和弦和 E大调的重属导七 和弦实现的。这里转换调性是通过钢琴伴奏进行，和弦中的 三音、五音有中提琴演奏。第一乐章第 142 小节 a 小调的主 和弦与 e 小调的四级和弦巧妙转调，直接调性转换后的音准 是中提琴演奏时应当注意的主要问题，此外，这对中提琴演 奏家的演奏技术也提出了更高的标准，对此，中提琴演奏人 员在排练过程中，除了对曲调的练习之外，还应加强对声调 强弱的控制， 简言之， 中提琴演奏者应注重拉弦力度的强弱。三、中提琴在表现个人倾向中的运用 在舒伯特这部作品中使用了较多的拿波里和弦表现特 殊的和声色彩，也就

8、是口级六和弦，通过对舒伯特a小调阿佩乔尼奏鸣曲的结构进行了解后，笔者对尤里巴什梅特 年轻时与钢琴米哈尔孟提安的专辑 yuri bashemet ：schubert/schuman/brush/enesco 进行了搜集，与玛莎阿格 里奇的音乐会版本不同，巴什梅特早起用更加古典的形势进 行演奏，其在浪漫派因遇上处理的自由程度相对于阿哥里奇 版本更高，本文中提琴在浪漫派初期作品中作用的研究。在 浪漫派音乐演奏中不仅要求演奏者遵循谱例，还应当在遵循 作曲者愿意的情况下进行二次加工，巴什梅特的每句乐句都 被清楚的表达出来。1.中提琴在此曲中演奏与力度变化表现的个人倾向 第二十二小节是连接部，舒伯特在演奏

9、旋律中使用了八 分音符，十六分音重复旋律，整部作品中能够经常见到这种 处理，就像对话说完一句话又轻轻重复一遍，舒伯特采用这 种处理方式，真实目的是给听众留下足够的反应时间，让听 众能清楚获知作者表达的艺术情感。而在第七十五小节中遇 到反复记号就需要重复一次，所以该作品呈现出，篇幅较大 的乐章，巴什梅特在重复是渐渐提升音量，速度慢慢提升。 作品两次重复完成后，巴什梅特略微调整了节奏，这样更加 有利于进入展开部。为了转换气氛展开部中提琴拉奏暂时转 入d小调，这样就将欲扬先抑的色彩赋予了第二阶段，巴什 梅特严格按照谱子呈现的强弱对比进行演奏，将丰富的戏剧 性赋予了只有两句乐句的段落。通过热情洋溢的副

10、部主题发展产生了第二阶段和第三阶段，在第二阶段中用“p”对八十九小节进行力度记号标记，用力度记号“ mf ”标记第 三阶段的104小节之后的部分，第105小节用力度记号“ pp” 标记，说明第三阶段更加着重冲突的展现。巴什梅特用弓尖 几部分进行第二阶段的演奏，用中弓部分进行第三阶段的演 奏。对比谱例后不难发现， 演奏者将倒影的手法运用见到 91 、 92和 105、106 小节，将旋律对比进行了重点的突出，并且 力度也发生了明显的改变，巴什梅特对于这一部分把握的非 常到位，曲风中带着灵巧活泼。2.中提琴娴熟的演奏技巧表现个人倾向 通常情况下，中提琴演奏人员演奏作品的熟练程度以及 演奏技巧的把握

11、能够体现其内心对演奏作品的情感。比如， 巴什梅特在没有揉弦的情况下，也非常厚拨奏音符展现出来， 他左手非常准确的按指板，才能够有通透的声音从提琴中释 放出来。再者，在第一乐章开展部第二阶段第 89 小节开始 着重技巧的展现，所以演奏者需要具有非常高超的演奏技术。 在快速的十六分音符调音中中提琴进行长音的拉奏时，低音 区向下摸进副部主题紧张的气氛被不断推进，在高音区中提 琴重复一段旋律，然后中提琴和钢琴如同一声声哀叹都慢慢 低沉下去，这里则将舒伯特内心中的沉静的思考和惆怅展现 出来。第一乐章的再现部通过中提琴换换半音阶引出，第三阶段的a小调接下来被开展，调性回归。第126小节中熟悉的旋律伴随着

12、a tempo 出现再次出现，钢琴声和中提琴声一直在延续，除了 b n 6的分解和弦在134小节四份音符中出现， 拿波里和弦在这里被强调。中提琴演奏者进行浪漫派音乐的演奏时，不仅要掌握音 符和记号，还应当对作曲家的情绪进行分析和把握，这关系 到中提琴演奏者对演奏作品的情感表达，因此在演奏者演绎 的过程中，会借助一些特殊符号的记录，帮助中提琴演奏者 对艺术歌曲情感的整体把握。例如渐慢记号被记录在舒伯特 第一乐章尾声第 190 小节，巴什梅特为了实现对之前情绪和 尾声情绪的有效区分，几乎将演奏速度降低了一半，聆听乐 章就像在聆听演奏者的述说。与此同时，第一乐章演奏中， 中提琴演奏人员对不同色彩的大

13、小调转调，将不同声调对应 的情绪缓缓表达出来，一方面体现了中提琴演奏者对演奏作 品结构结构和清晰演奏思虑方面非常娴熟。第二乐章柔板变 为 3/4 拍，这一乐章描绘出舒伯特生病晚期对自己一生的回 响。第二章实现了第一章和第三章的有效衔接，虽然篇幅较 短，但却如同暮年老人在回顾和思考自己的人身，给人优美 平和的感觉。单三部第一部分给人以平静的感受，巴什梅特 为了将这种情绪展现出来，运用低沉饱满的因素进行演奏， 他深厚的音乐文化通过丰富的左手揉弦展现出出来。结语 德奥浪漫派室内音乐是及古典音乐后期西方国家的重 要音乐类型，它更多的受到浪漫主义文学思想和作品的影响， 通过以上内容可知中提琴在 19 世

14、纪初德奥浪漫派室内乐演 奏中的重要作用，所以中提琴演奏家在进行该类型音乐作品 的演奏时，应当充分发掘和掌握中提琴在其中的重要作用和 意义，进而在演奏中更好地发挥出中提琴的作用。注释： li. Paganini and viola art, and analysis the viola J.Journal of popular literature and art ， 2009 ， （20）： 88-90. wang. Paganini and viola art, and analysis the violasonata big J. Journal of popular literature and art ，2009，（ 21）： 98-100. 孟苗 . 柏辽兹哈罗尔在意大