第十章 人物和语言1

1、 （一）性格 电影艺术词典： 性格性格 广泛应用于心理学和文学艺术创作中的 术语。指一个人在特定社会关系中对现实较稳定 的态度及相应的习惯化的行为方式。它是在社会 实践活动中逐步形成的。先天的气质是性格的自 然基础，为性格带来丰富的个性色彩。由于人的 心理素质、生理素质以及所处的具体环境和教育 条件不同，其性格特征就不同。在电影剧作中， 性格是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差 异的基础。 （二）、视觉化的形象 电影和电视剧使用视听语言塑造人物，尤其是直观的 造型动作。人物外在的表情、动作和形象，往往能把内心 深处的思想、情感状态准确地传递给观众。 随着时空环境的变化，观众对于人物的认识也就

2、有了 从初步印象到逐渐深入的过程，在这一过程中，对于人物 的认同感也会不断得以加强。 优秀影片的人物视觉造型，往往具有强烈的视觉冲击 效果，如美国影片与狼共舞，主人公邓巴跃马冲入敌 我双方对垒的中间地带，毫无畏惧地伸开双臂，犹如自由 飞翔的雄鹰，导演特意使用了用高速摄影的手法，将邓巴 这一形象深深烙入观众的记忆之中 电影可以通过人物的动作，也可以通 过人物表情的细微变化塑造视觉化形象。 吴贻弓导演的影片城南旧事中，有一 个场景是小英子好奇地看着骆驼嚼草，看 到出神处时，她自己的上下腭也不由自主 地嚼动起来。从这个小小的举动中，似乎 可以看出小英子是一个既好奇又喜欢观察 的小姑娘，以她的眼睛去看

3、世界一定会有 许多新的发现。 除了以动作、表情来塑造人物形象的手法之 外，空间环境、色彩、光线、音乐和声响等也是 塑造形象的重要手段。 电影导演普遍注重空间环境的选取，如陈凯 歌的黄土地、张艺谋的红高粱都把外景 地设在了雄浑苍凉、富于文化底蕴的西北，让影 片中的人物形象与空间环境产生内在有机的联系, 这两部影片中的色彩对于人物形象的塑造都起到 了重要作用。 人物的心理世界人物的心理世界 影视剧中人物形象蕴含丰富的精神世界影视剧中人物形象蕴含丰富的精神世界 往往最能打动观众的心，这就是影视剧所往往最能打动观众的心，这就是影视剧所 特有的情感力量。在不同的情境状态下，特有的情感力量。在不同的情境状

4、态下， 剧中人物的喜怒哀乐，情感的微妙变化直剧中人物的喜怒哀乐，情感的微妙变化直 接作用于观众，并能够使观众产生情感的接作用于观众，并能够使观众产生情感的 共鸣或认同。应该说，真正能够唤起观众共鸣或认同。应该说，真正能够唤起观众 情感的影视剧作品，才可以称得上是优秀情感的影视剧作品，才可以称得上是优秀 之作。之作。 主观镜头经常被用来表现人物的内心状态。所谓主观 镜头，即摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的 镜头。因其可以使观众从该剧中人物的角度“目击”或 “臆想”其他人物即场面的活动与发展，从而产生与该剧 中人物相似的主观感受。1如我们以前曾经谈到过的， 前苏联影片雁南飞鲍里斯牺牲时的

5、那段著名的主观镜 头，摄影机即是从中弹之后即将跌倒的鲍里斯的视点进行 拍摄的，随之出现的他和薇洛尼卡的婚礼场面，揭示出他 最后时刻对幸福的热烈向往，也更能反衬出战争对于人生 的残酷。 1 许南明等主编：电影艺术词典，149页，北京， 中国电影出版社，2005。 当然，现代电影已经掌握了许多表现心理意识的方法 手段，能够很好地对人物的梦境、幻觉以及潜意识加以表 现。伯格曼、费里尼等现代主义电影大师的作品，在此方 面都有卓越的表现，并且对后续电影的发展产生了深刻的 影响。电影可以像小说一样，直接描写人物的心灵。它用 直接的视像去表现，形成一种电影独有的心理描写手段， 即我们经常提到的“心理时空”。

6、这种心理时空可以将人 物的所思所想用直观的视觉形象表现出来，并且与现实时 空不断组接在一起。伯格曼的野草莓中，老医生伊萨 克的第一个梦境作为死亡的心理暗示，使他改变了主意， 决定开车去接受颁奖仪式。 真正系统地研究人物在叙事中角色功能作用的是前苏 联学者普罗普，他在1928年写成的民间故事形态学 一书中，普罗普将角色“功能”界定为“从其对于行动过 程意义角度定义的角色行为”，同时，他把对“功能”的 考察概括为以下四点：第一，角色的功能充当了故事的稳 定不变因素，它们不依赖于由谁来完成以及怎样完成，它 们构成了故事的基本组成成分；第二，神奇故事已知的功 能项是有限的；第三，功能项的排列顺序永远是

7、同一的； 第四，所有神奇故事按其构成都是同一类型。1 1 参见（俄）普罗普：故事形态学，贾放译，18- 22页，北京，中华书局，2006。 在普罗普的研究中，人物是承载功能作用的 角色。在对100篇俄国民间故事分析之后，他区 分出了具有共性特征的7种角色和31种功能。 这7中角色分别为：反面角色；协助者； 救援者；公主和她的父亲；送信人；英 雄；假英雄。 普罗普关于人物角色功能思考的核心是行动， 而对具有执行功能作用的角色形象和心理并不感 兴趣，因此，和传统意义上注重“行动表现人物 性格”的研究就有了明显不同。 美国人沃格勒所著作者的历程：讲故事者 和编剧的神话结构一书，被称为“电影业的圣 经

8、”。该书总结了好莱坞电影普遍具有的7种功能 角色： 英雄； 导师； 把关者； 信使； 变化者； 影子； 小丑。 我们从3D影片功夫熊猫中比较轻易地找出上述几种角色。熊 猫阿宝自然是片中主人公，一个成长的英雄，同时，由于他贪吃贪睡 的特点，又使他兼具了小丑的角色功能，经常惹得观众捧腹大笑。 影片中的乌龟仙人、浣熊师傅相当于“引导者”的角色，前者是 熊猫阿宝的精神引路人，后者指导阿宝练出惊世武功；恶魔雪豹大龙 承担了把关者的角色，当他冲破牢笼欲对和平谷实施报复的时候，熊 猫阿宝以自己的武功和智慧最终战胜了他，并向世人证明了自己是一 位真正的英雄；而盖世五侠悍矫虎、灵鹤、快螳螂、俏小龙和猴王则 承担

9、了变化者的角色，他们个个武艺高强，尚且不是雪豹大龙的对手， 笨拙的熊猫阿宝能否担负起扭转乾坤的重任，实在让人充满疑虑；熊 猫阿宝的内心阴暗面即是他自己的影子，他有着贪吃懒惰、害羞胆怯 等弱点，也有痛苦的回忆，这些都是妨碍他战胜对手的宿命般的内在 阻力；经营面馆的鸭子爸爸仁慈宽厚，整日唠唠叨叨，更多的是具有 丑角的特征，总能令观众产生会心一笑的感受。 1、性格 2、影视作品如何塑造视觉化的人物形象？ 3、主观镜头 4、普罗普归纳的七种角色 5、沃格勒所总结的好莱坞电影中常见的功 能角色。 作品研究的基本方法： 描述，分析，阐释；文本内部研究和语境研究 1、描述和分析 科学的描述是研究的初始阶段。

10、 描述围绕着作品中被形式化的东西而展开，如 镜头语言、情节结构等。 研究者根据自己的观影体验，运用专业技能和 知识，将作品中不同的成分主要的、次要的、 辅助的等待，都一一区分开来。 在对文本做分析性的描述中，直觉和理性分析 常常结合在一起。 描述和分析具有纯粹确认的、“原子化”的性质，列数 作品的形式因素（各种手段），并加以归类； 描述和分析旨在阐明形式因素与艺术整体关系，其目的 在于揭示各种手段的功能。具体来说，就是分析为何使用 这一手段？它又起到了什么样的艺术效果？ 梯尼亚诺夫：“作为体系的文学作品的每一个元素与其 他元素，也就是说与整个体系构成了相关性，我把这种相 关性称之为结构功能。”

11、 艺术手段的内容性功能。巴赫金指出：艺术手段服务于 作者的思想和创作宗旨，描述分析活动最重要归结到对后 者的研究上。 这样，就从分析过渡到综合，过渡到领会作品的整体意 义，即对作品的阐释。 2、阐释 对电影的一般性理解，以及随想式的感悟和具有学理性 的对文本含义的把握不同。后者追求客观性和准确性。 德国作家伯尔称：“在不讨论形式的情况下来讨论内 容，就为行骗提供了无限的可能性。” 阐释应该是以循序渐进、持续不断的分析为基础的， 与作品的构成和结构相一致。只有作品本身可以证明自己 的特质，阐释者不可随心所欲。 阐释不可能穷尽艺术作品的所有内容。通过“对话” 建构理智性的理论。这是一个有所发现，有所了解，有所 启发，交流信息的领域。 3、语境研究 语境（源自拉丁语contextus，其意为：紧密的联系、 连接），为作品与其外部事实（艺术的和非艺术的）建立 联系提供了广阔的领域。