工作室模式在数码艺术教学中的运用

1、工作室模式在数码艺术教学中的运用【内容摘要】针对数码艺术的特殊性，文章提出了建 立以数码艺术工作室为主导的教学体系，使学生的设计技能 与创新意识得到全面培养，为数码艺术教学的发展提供有力 的保证。【关键词】数码艺术工作室开放互动数码艺术是近几年发展极为迅速的交叉性学科。新的技 术和新的表现形式层出不穷，对相关的专业教学产生了巨大 冲击。数码艺术人才的培养需要学生具备较强的专业技能与 创新意识，也需要我们探索更为开放和灵活的教学模式。一、数码艺术的特性数码艺术作为当今艺术发展的前沿领域，充分展现了数 字技术在艺术方向的应用潜能。运用数字媒体进行创作的数 码艺术，繁荣于世界各大艺术展览会上，并被许

2、多美术馆收 藏和研究。数码艺术使最新的科技与艺术灵感完美结合， 是未来艺术发展的一个重要方向。“数码艺术”是一门新兴的艺术门类，也是一个内涵非 常广泛的词语，目前还没有一个公认的、严格的定义。一般 来说，数码艺术主要是指利用计算机和数字技术参与创作的 艺术。数码艺术涵盖的范围非常广泛，包括数码影像系统、数码图像、数码动画、数码视频、三维动画、多媒体设计、数码声响、交互式影像、虚拟现实、互动媒体和互联网艺术XT o数码艺术的主要特征是数字技术语言的运用。正如 20 世纪原创媒介理论家、思想家马歇尔 ?麦克卢汉曾经说过的 “媒介即是讯息” ，新技术的媒介具有塑造历史和社会的 强大力量。数字技术的迅

3、猛发展，扩大了个人的感知范围， 改变了我们感受和认知世界的方式，也深刻的改变了我们的 社会。以数字技术为主导的数码艺术颠覆了传统艺术的面貌， 带给我们全新的视听感受和心灵震撼。数码艺术的另一个重要特征是崇尚开放和互动。数码艺 术着眼于当代技术化和信息化社会的现实关系，强调作品的 参与性与互动性。相较于传统艺术作品的静态特征，数码艺 术创作者提供的往往只是一种框架或者触媒，观众可以对作 品进行一定程度的再创作，并因此产生多种有趣的成果。二、工作室教学模式的特点和类型 现代意义的工作室教学，最早可以追溯到 1919 年成立 的包豪斯设计学院。当时的校长格罗庇乌斯强调艺术与技术 的统一，设立了雕塑车

4、间、印刷车间和陶器车间等多个艺术 工作室，成为教学理论与实践相结合的基地，培养了大批 艺术和建筑人才。在强调多元化和个性化教学的今天，工作 室已经成为一种非常有效的教学模式，并广泛运用在艺术、建筑、电影、工业设计、环境设计等专业领域。由于不同的教学理念和教学体系，国内外的工作室模式 大致可分为三大类。一类是根据课程的层级来划分的，在低 年级设置基础课程，在高年级逐渐增加课程的难度和选课的 自由度。一类是按时间和规模来区分，包括长度为一个学期 的长工作室，时间比较短的研习班，以及人数较少的工作室 单元。学生可以结合自己的特长进行选择。还有一类称为垂 直工作室，打破不同年级的限制，也可跨专业选课。

5、这种混 编的工作室有利于不同专业、不同年级的学生互相交流。工作室的教学内容也大致分为三大类。一类是侧重于基 础技能的内容，包括对各类技法的学习、不同材料和不同媒 介的了解和认知以及各类计算机辅助设计软件的掌握等。一 类是侧重于基本的设计能力和思维的培养，包括对造型和主 题的表达、对构造和形式的了解、材料与建构技巧的关系、 设计与周边环境的处理等。还有一类就是综合性和专业性较 强的内容，通常是给高年级同学设置的，其教学内容往往是 针对一个较为具体且比较复杂的课题，有时还融入了很多跨 学科的内容，鼓励学生采用其他领域的研究概念、方法和技 术。比如英国的伦敦建筑联盟学院(AA School)就开设有

6、电影建筑的工作室，需要学生对建筑专业和电影专业都有一定 的了解。工作室是一个开放和互动的教学平台，教师可以选择学 生，学生也可以根据自己的特长和兴趣选择教师。工作室鼓 励增强个人创造力，注重调动师生的研究积极性。教师的角 色更多是一个引导者，学生不是被动的接受知识，而是和教 师一起进行相关领域的探索。工作室注重理论和实践的有机融合，提升学生实际操作 能力。它可以使学生充分了解各类艺术项目是如何从最初的 设计灵感出发，通过不断的深化和调整，一步步变成一个实 际的作品。学生可以充分了解实现艺术作品需要克服的各种 技术问题和现实困难，从而更好地为今后的实际工作做准备（工作室开放和互动的特征与数码艺术

7、有着内在的契合 性，为教师和学生之间提供了交流和研究的平台，也是不同 的设计灵感和思想火花相互碰撞的绝佳场所。三、以数码艺术工作室为主导的教学体系建构（一）确立前沿的研究方向数码艺术是当今艺术发展的前沿领域，其具体内容和发 展方向等尚在探索之中，呈现多元化的趋势。最近几年数码 艺术发展十分迅猛，尤其是在信息化模型、三维打印和交互 艺术等几个领域，其影响力涵盖了艺术创作、互联网科技、 影视媒体、建筑设计、工业设计等多个行业。数码艺术教学要融入国内外的前沿研究方向，依托新的 数字技术，立足科技与艺术之前瞻性的研究与创作，探讨新 技术的运用，通过数码艺术工作室的实践，积极推动计算机 技术与艺术表达的

8、相互交融和相互促进。教学中应定期邀请 国际数字媒体艺术家和专家前来进行交流和学术活动，并举 办数码艺术相关的展览。由于数码艺术涉及的领域非常广泛，数码艺术教学同时 应充分结合学院相关学术资源和人员配备，选择合适的方向 作为突破口，力争在某个或者某几个领域形成具有国际水准 的数码艺术工作室。（二）建立兼具规范和灵活的教学体系数码艺术教学应充分结合数码艺术的特点，对数码艺术 学科的内在规律进行深入研究，在教学体系建设的过程中以 数码艺术工作室为主导，以学生为本，结合国内外的先进经 验，精心设计和规范数码艺术的教学体系和课程设置，并注 重对过程的管理，真正形成兼具学术规范和探索性质的学科 体系。 课

9、程设置可以结合数码艺术工作室，形成阶 段式的教学模块。工作室可分为通识技能工作室、专业技能 工作室和专业方向工作室，与学习阶段大致挂钩。通识技能 工作室培养学生掌握数码艺术的基础技能，如数码艺术创作 软件、交互式软件等的学习，培养对数码艺术的兴趣。专业 技能工作室将根据平面、三维、多媒体和互动式等不同的数 码艺术类型，设置专业技能的教学，使学生能熟悉相关的技 术手段和创作手法。专业方向工作室要求学生根据一定的主 题，进行综合性的数码艺术创作，要求在技术和艺术两个方面都要体现出相应的水准数码艺术工作室应合理配置资源，注重对学生综合能力 与实践经验的培养，充分利用相关的专业资源，帮助学生从 工作室

10、的亲身实践中获得真知。教学过程中要充分发挥工作 室开放和互动的特征。工作室的教学模式要打破传统教学中 的课程局限，强调师生之间的互动，在研究课题中充分发挥 双方的主观能动性。通过学习课程和学术讲座相结合、正式 课程和学生自己研究相结合等方式，能够极大地提高学生的 学习兴趣和学习热情。工作室不仅对本学院和本专业开放， 还应对全校师生开放。工作室还可以考虑实行全天开放的模 式，以提高工作室的利用效率。只要没有其他的教学安排， 学生可以随时进入工作室进行学习和创作。（三）形成完整的教学梯队根据数码艺术的研究方向，学校可将现有的专业教师进 行整合，以工作室为单位组建相应的教学梯队。每个工作室 选择具有

11、较强专业能力和实践能力的教师作为负责人。每个 教学梯队开设一系列具有针对性的课程，由成员共同或分别 负责该课程中的部分教学模块。每个工作室都应聘请校外的 专家或教师作为兼职教师和评委，参与工作室的教学过程和 教学成果评价。同时应在教学梯队里选派年轻教师每年到其 他学校或者专业机构进行交流和实践活动，形成良性的竞争 和互动，以促进教学梯队的完善和发展。（四）采用开放式的评价体系教学成果可以考虑采用开放式评价。学校可以考虑将不 同工作室的作品，集中在一个固定的时间段进行评定，使各 个年级的教师和学生有一次集中的交流机会。设计作品的评 分应采用答辩制。根据工作室不同的设计要求，作品可以采 用平面展板

12、、三维模型、互动媒体等多种形式。学生在规定 的时间内对自己的作品进行解释，阐述自己的理念和观点， 回答评委的问题。评委和学生处在一个相对平等的位置，可 以进行双向的互动和探讨。同时，评委结构应该多元化，除本工作室的教师外，应 加入外校评委和其他工作室的教师。交叉评价的方式，不仅 能够增加校内学术交流的氛围，还能增加与其他院校的沟通。 在各工作室的评委以外，还可考虑设置一个由外请评委和院 系领导组成的监察组，以确保教学成果评审的公平。结语针对数码艺术的特点，以数码艺术工作室为主导的教学 模式，能够为数码艺术教学的发展提供有力的保证。通过确 立前沿的研究方向，建立兼具规范和灵活的教学体系，形成 完整的教学梯队，采用合理的评价体系，可以使学生的设计 技能与创新意识得到全面培养，进而推动数码艺术学科乃至 相关产业的蓬勃发展。