水彩风景写生的艺术感悟和思考

1、水彩风景写生的艺术感悟和思考 摘 要：水彩风景写生主要是面对大自然的风景进行水彩画创作。水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧。将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品。中国的水彩画作品普遍存在着“大而空”的现象，篇幅大，但缺乏思想性，只有通过大量的水彩风景写生，才会给创作者带来全新的体验。 关键词：水彩风景 写生 艺术 中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0191-01 1 水彩风景写生的意义 风景写生，是对美的一种探索和体验。大自然是一切自然之美的源

2、泉，地球万物，每一个生命从诞生到成长，都离不开大自然的呵护。美术创作的许多灵感源于大自然，风景水彩写生就是通过对大自然的观察和体会所进行的美术创作。风景水彩注重的是体验，通过观察大自然各种形式的美，进一步体会其中的美妙。一处砖瓦、一面白墙、一个山丘、或一片麦田等等，只要用心观察，都可以发现它们的特色，融入自己的情感，用自己的方式进行表达。 水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，而不是坐在画室里，与世隔绝的进行创作。领略自然的风光，即使花花草草平淡无奇，砖砖瓦瓦破旧衰败，也会被有心的画家挖掘出各式各样的美。大自然的光影和天气的变化使得自然众多事物体现出不同的效果，创作者在变幻莫测的自然景

3、观中寻求灵感，体验美好，这是在画室中所体会不到的。在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧，将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品，还会在不知不觉中提高了创作技巧。 2 水彩风景写生创作所具备的能力 2.1 用水的能力 水彩风景，重在“水”。水彩画，如水般的灵动，风景逼真自然，这一切重在对“水”的把握和拿捏。水是大自然不可或缺的一部分，风景如水一般清澈流动，灵气十足，这样才会韵味无穷。一泓清泉总是令人心驰神往，潺潺的流动声音，韵味十足的清澈画面，由此可见，水的流动性是十分重要的。在水彩风景写生中，对于水的流动韵味表达是创作的重要环节，烟雨蒙蒙，雪落纷飞

4、，浪花朵朵，落霞秋水，这些景致都具备水的流动性，创作者要对这样的风景深入挖掘，为了达到最完美的流动效果，要按照一定的需要将画面进行倾泻，使画面呈现自然的流动韵味，灵气十足。 除此之外，对于水的偶然性的掌握，也是用水能力的体现。大自然的事物都会发生变化，许多变化是创作者无法预料的，这些偶然性需要创作者客观的看待。水色表现是体现偶然性的基础，创作者对于水色表现要适当有度，不能将作品完全用于水色表现，偶然并不代表必然。对于水的偶然性的掌握，完全取决于创作者的创作根基和是否善于观察，如果创作者有一双善于发现美的眼睛，那么就不会轻易错过水的偶然性效果。 2.2 用色的能力 在水彩创作中，色彩是最具有表现

5、力的艺术语言。色彩的明度和对比度可以体现创作者的情感。风景写生是创作者对大自然的体会，艺术之美则是结合自然之美与情感的迸发融合而成，艺术体现则主要体现在用色。色彩是每个作品中非常活跃的元素，对于风景有着很好的诠释。无论是精心雕琢还是寓意无限，色彩的表现力依然是各位创作者不断发掘和探索的领域，这样才会使作品更加惟妙惟肖，韵味无穷。由于每个创作者的风格不同，因此，色彩应用在不同的水彩画中就会体现出不同的特点。 水彩写生强调色彩的透明性，这种颇具特色的个性，使得水彩画独领风骚，魅力十足。水色清润，深浅相宜，才能够使水彩画的色彩相得益彰，并体现出创作者的功底。水彩画的透明并不单单指颜色之浅，而是要让人

6、从视觉到心理都会有清澈透明的感觉，各种色彩如何搭配和重叠，需要创作者认真探索，只有合理使用，分类有序，那么即使是重色和不透明色，也会在合理的重叠和使用中体现出清润透明的感觉。 色彩的装饰性也是用色能力的重要体现。在一副水彩画中，除了要有创作者亲身体会的颜色，还要有自己的主观色彩。主观色彩是创作者对色彩的进一步提炼和概括，是结合写实所作出的色彩的装饰。色彩的装饰性是创作者抒发情感的有效方式，这种略带夸张的装饰，正是水彩画所必需的元素，也是创作者实力的重要体现。 2.3 创作观念 成功的艺术创作，源于其成功的创作观念。什么是成功的创作观念？对于水彩风景写生而言，从大自然中获取创作灵感，体验自然之美

7、，感受那份变幻莫测，从中掌握创作的规律和特点，这才是创作者需要做的。创作，是灵感的迸发和自身的感悟，而不是照搬风景画完之后就是作品，这充其量只能算临摹。创作者需要利用自身的创作经验，对所观察的风景进行提炼和概括，再融入自身的情感，这才是真正的创作。创作的前提是对生命要有激情，热爱生活，带着一颗诚挚的心去观察和感悟自然，进行细致的观察后，就要对所看到的景物进行再加工，让自然之美变成艺术之美。这种创作观念需要生活的沉淀和丰富的知识作为基础，否则创作者很难发现自然的真正之美，更谈不上对景物的再加工。 冰冻三尺非一日之寒。创作观念是艺术修养的重要体现，这不是三年两年的时间就可以做到的。创作者从开始就要

8、拥有一个良好的心态，不要幻想一夜成名，这是需要不断积累和学习的过程。许多艺术大师都是从学习和借鉴开始的，取其精华，去其糟粕，这样才能够不断提高自身艺术修养，开拓视野，增长技能，最终转化为创造力，并形成创造意识，创作出优秀的作品。 3 结语 水彩写生是中国美术事业中重要的组成部分，并得到了良好的发展。但是，水彩画的内涵仍需要不断挖掘，不应过度沉湎于所谓的技术尝试，忽略了作品的思想性。现在，许多水彩作品的问题就是画幅很大，内容很空，创作者忽略了写生的重要性，从而与艺术和生活越发遥远。对于水彩画创作者而言，通过观察大自然，表现大自然，对风景进行写生，这样才能使自己的作品真正具备思想和内涵，从而创作出优秀的作品。 参考文献 1 孟宪德.对水彩画精神建构的一点思考j.美术观察，2010（1）：111. 2 向新元.也谈水彩的画种意识j.美术观察，2010（1）