试论“妙在似与不似之间”的绘画方法

1、试论“妙在似与不似之间”的绘画方法 画理论：妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。 齐白石绘画精品选，天津. 人民美术出版社，1991年出版，第73页。“妙在似与不似之间”这个句绘画语言是我国世世代代绘画家在创作的过程中所遵重的重要法则之一，也就是把现实主义与浪漫主义互相结合起来的重要创作方法。其中所讲的“似”，它不但是外形的“像”，而又不但仅是对客观对象的纯模仿，而且是一种审美的把握，是对客观对象的本质特征实行创造性的提炼与改造的结果。其中所讲的“不似”，并不是简简单单的说外形上的不相像，而是通过绘画者审美后理解到物象本质的美，然后经过加工提炼和升华之后以达到比原来的物象更高、更美、更真

2、实的“似”，也便是摆脱了物象的假像和偶然性，所达到了形的超越。“似与不似”自不过然牵涉到“形”与“神”这个绘画的要点，中国画从古到今都是既讲究“形似”又是要讲究“神似”的，“形神兼备”才是中国画的一大特色。关键词：齐白石；妙；似与不似；形神兼备；绘画方法。 In this paper 20th century Chinese painting master qi bailsi in traditional Chinese painting creation, summed up the predecessors of painting experience of painting theory

3、： wonderful between like and dont like, too appeared to be vulgar, unlike QiShi. . the qi baishi drawing selected high-quality goods, tianjin peoples fine arts publishing house, 1991, p. 73. Wonderful between like and dont like this painting language is our country HuiHuaGu throughout your generatio

4、ns in the creative process as one of the important principles, namely the realism and romanticism combination of each important creation method. Speak as if, it is not only the appearance of like, and not just pure imitation of the objective object, and it is a kind of aesthetic, is the essential ch

5、aracter of objective object to the result of the refining and modification of creativity. Which said no, said is not a simple shape not alike, but by painting the aesthetic recognize the object after the beauty of nature, and then after processing and refining and sublimation to reach the higher tha

6、n the original object, more beautiful, more real as if, is also the and chance to get rid of the object, to form the transcendence. And not naturally involves the shape and god the point of a painting, Chinese painting soure are both pay attention to shape and want to pay attention to spirit likenes

7、s and xingshenjianbei is one of the features of Chinese painting.Key words： qi baishi; Wonderful; Like and dont like; Xingshenjianbei; Painting method前言 “妙在似与不似之间”是二十世纪的国画大师齐白石所总结了先辈们的作画经验之后所提出的绘画语言，对后来者的绘画创作影响重大。这是中国画从古到今实践经验的总结，其中所具有的美学上的特质有着极大的涵盖性。齐白石的绘画理论中所说的“似”，在早期是指绘画中所画的形象一定是与实际物象在外貌或形状上是相同的，

8、“不似”就是指通过艺术加工后的形象与实际物象的形象有着本质的区别，并与现实相违背的。经过总结绘画经验，齐白石认为一幅画如果是在外“形”上或者是表面上所表现得与实际物象太过于相同以至于“太似”，那么就是过于媚俗，不可能达到理想的艺术境界。因为他认为只有欣赏水平较低的人，在欣赏的过程中才只会关注画的外形是不是与实际物象外表一致，然而对于画的意境、神采、作者的思想、学识、情感等“神”的表现却是无法体会到的，因此齐白石认为“太似为媚俗”。绘画是一种对物象的造型高度概括的艺术，一幅算得上是好的作品不仅要做到与所画物象准确、逼真、绝对相似，而且还要达到传神的境界，即所谓“形神兼备”。也就是说绘画不但要体现

9、出事物本身的美，还要给欣赏画的人一种精神上美的享受，使欣赏者在鉴赏美的同时能在情感上产生共鸣，也能在性情上得到陶冶。由此可想而知齐白石画论中的“妙在似与不似”中的“似”与“不似”是直接联系到绘画中“形”与“神”的，绘画时做到了“形神兼备”也就堪称“妙哉”！一、齐白石“妙在似与不似之间”在绘画创作中所体现出的“形”“神”观 作画“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”齐白石老先生的这一句绘画理论是受到无数的后来人持之为圭臬的标志性造型理论，也是他终其一生为之最经典的对艺术本质的自我认识。乃至今天仍然可以从艺术形象本质“形”“神”观的角度切入，详细解剖其理论的价值所在。墨虾图 近代中国画 齐白

10、石 齐白石对绘画艺术的主张是“妙在似与不似之间”，在绘画创作过程中学习石涛、吴昌硕、徐渭和朱耷等人的绘画技法，自成一派形成了别具一格的国画风格。开创了红花墨叶的新一派，齐白石尤其最喜欢表现以瓜果蔬菜和花鸟虫鱼的独特画法，再加上山水和人物的出色表现，享有非常大的名气，“南吴北齐”的美誉在当时也就是指齐白石与吴昌硕；他凭借着高超的绘画技巧，以及对传统精华部分的吸收，使中国现代花鸟画达到了高峰。齐白石在他的创作过程中，以“妙在似与不似之间”的这一美学原则，创作出了许许多多的之前所没有的完美艺术形象。在所画的青蛙、雏鸡、虾、蟹、牵牛花等，无论是水生物还是植物，都焕发着天真和质朴的情趣，物象生动活波。其

11、中所包涵意象的美，主要还表现在具备新颖的独创性和灵活性。李苦禅是齐白石的得意弟子，他曾经就对弟子说过，自己所画的虾是将对虾与河虾的特点相结合所创作的，因为对虾的身体丰满，但是缺失灵敏，然而活泼的河虾缺又失之单薄；所以将两者结合起来，就可以做到取长补短。齐白石还曾经在画虾的作品中写道：余之画虾已经数变，初祇略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。 齐白石自传，江苏. 江苏文艺出版社出版，2012年出版，198页齐白石到了年七十岁左右的时候，虾的画法才逐步定型。他所画的虾，强化了虾的最主要特征：虾的身体透明并且富有弹性，浮游动势轻捷而且有活力，它的每一根虾须都非常的活跃。从这些形象可以看出，齐白石

12、画虾来源于生活，而又多出了几番省思，他把对客观物象的特别感受所表现出来的结晶，绝对可称得上是独一无二的“齐家样”。从齐白石画虾就可以看得出来，他把虾最基本的特征与虾须的活跃融合起来，创作出了活灵活现的艺术作品，充分做到了“神形兼备”。 齐白石39岁前主攻工笔画，善于画草虫。他非常注意观察生活，注重实际体验，亲自养各种草虫、小鱼小虾，进行仔细观察后写生。因为如此他的画不像以前许多画家那样得自摹古，而是来自于对自然物象的深切感悟，这一时期他的作品“形”似的成分多过于“神”似。60岁后的齐白石立志于变法，由工笔写生追求的“形似”向直抒胸臆、挥洒自如的写意“神似”迈进了他晚年所要追求的艺术境界就是“妙

13、在似与不似之间”，要如何才能达到这个目标呢? 那就要是从“形”似升华到“神”似，“不媚俗”、“不欺世”，让“形”似与“神”似得到完全统一。齐白石从自己的创作过程中总结出绘画经验就是，首先要从写生开始练习，然后再到写意，写意之后，又回到写生的修炼方法。只要按照这种方法长期反复练习，慢慢的会达到“神形兼具”的效果。从齐白石的代表作品墨虾可以看出，这幅画中的虾，极富有灵动感并且呈半透明的质感，层次疏密有致、浓淡相宜形态各有不同，非常惹人喜爱。为了更好的表现出虾的神态，由原来的黑点变成横点用以绘画出虾的眼睛传神的一面。这副作品是黄达聪先生珍藏的佳品，作为齐白石作画成熟期的水族作品，这幅画并没有画水纹也

14、没有画水草用以烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。齐白石将青虾长钳造型的美和白虾躯体透明的美以“接木移花手段”融合一体，在虾头之上，趁淡墨还没有干的时候，点上一小点的溶墨，使墨的周围形成自然晕染，墨色浓淡相间；再用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。齐白石的绘画名言“作画妙在似与不似之间”也便在这幅画中体现的淋漓尽致；充分发挥了齐白石的“形”“神”观在主体创造与客观存在之间的关系层面的认识、“形”“神”观在技法层面的认识、“形”“神观在修炼方法层面的认识，同时指明了怎样处理好“形”与“神”的关系，那就是作画时 在重视客观

15、对象的外在形貌的同时也就更加要注重作者主观感受和物象的精神实质的体现，两方面都兼顾的恰到好处，这样就不会“媚俗”，也不会“欺世”，达到古人作画追求的最高境界的神形兼备，这也便是齐白石的理想与追求，最终以画作证明了其理论和实践的正确存在“媚俗”与“欺世”充斥画坛的今天，重温齐白石的画论，或许具有多方面的实际意义 “形似”与“神似”，是国画绘画时所要把握的两个关键度，它是用来表达艺术与自然对比相似程度的一种独特的语言，是对表现事物的本质与现象、神韵与状态的形象化的表现。也是中国画艺术本质的形象化诠释的重要理论。在绘画中要求“形似”通过历史可以看来从开始出现绘画材料那天起就已经产生了这一绘画观念。从

16、原始美术对自然的记录，发展到对图像的临摹或是以线条造形和神灵的创造上表现出的“形似”问题，至始至终伴随着我们整个绘画不自觉的创造着。“神似”理论的提出是必然要比“形似”晚很多，中国画深受西方哲学思想的影响，表现出了中国画理论的第一次自觉性，慢慢开始绘画从技术转向为艺术，由此可以看出“神似”显然要比“形似”更难以掌控。关于“神似”的理论还是要以东晋顾恺之所提出的的“传神论，迁想妙得”影响是最大的。谢赫所提出的“六法论”其中提到了骨法用笔、气韵生动、传移摹写的造型手法，使得形神论更具有可操作性，同时也就是中国绘画理论开始走向辉煌的开端。“似与不似”就是要求用技巧精炼的笔墨，抓住所画物象中最具有代表

17、性的特征，找到所画物象的最大特点。这样有了“形态”与“神韵”才能有所表现的基础。苏东坡曾经就说到过：论画以形似，见与儿童邻， “论画以形似，见与儿童邻”的出处来自苏轼所作的书鄢陵王主簿所画折枝二首是题画诗。这句话的意思也就是说，欣赏绘画作品，如果一个欣赏者是以对物象的形似程度来评论这幅作品的话，那么这个人的欣赏水平就和小孩子是差不多的。苏东坡主要想表达的也就是，形似并不是作画的最终目的，而是要求画家在对物象描绘的同时表现出自己的思想情感，表现出自己内心不得不吐露出的胸中之“意”。“似与不似”不是要完全不追求形似，而是要以形写神。黄宾虹先生在回答什么是“妙在似与不似之间”时说道：画有三：一、绝似

18、物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似物象者，此乃真画。”作画当以不似之似为真似。 “画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似物象者，此乃真画。”作画当以不似之似为真似。”出自黄宾虹画语录里面的关于结构一说二、“妙在似与不似之间”中的“形神兼备”与历代绘画主张的比较 历代国画家对于“形似”与“神似”都有其不同的见解。 石涛题画的古诗中有说到名山许游未许画，画必似之山必怪；变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。他主张绘画应当要以“不似之似似之”，不仅仅要追求物象外表

19、的神韵，并且还要不被约束于物象的外形；通过这样不似之似来表达所画物象的内在本质，这便达到了神似，这样才算的上真正的似。石涛在那个时候已经充分认识到“神”似与“形”似的根本关系以及“神”似的重要性，但仍然在创作过程中还是重“神”似而轻“形”似。 近代中国画大师齐白石，他总结了在绘画理论中的前辈们的经验，提出“妙在似与不似之间”的说法，更准确的多增加了一个精彩的妙字，这使得理论更加耐人寻味，绘画时，他们更注重于神形兼备。顾恺之主张画人应该“以形写神，迁想妙得”，这是观察客观现实和性质的内在精神，品质和气质，并描述它，不能完全等同与现实，但在现实中是比较典型的，感觉是更深层次的，最生动的新事物。张彦

20、远的主张：意存笔先，画尽意在，所以全神气也。 “意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”出自张彦远.历代名画记卷一以意境来带动笔墨，作品体现出了作者的审美观念，并且成为了真正形神兼备的艺术品。墨蟹图 近代中国画 齐白石齐白石作品齐白石的“妙在似与不似之间”创作的方法可以恰当的与哲学思想联系在一起去理解，将自然的美和人格的美结合起来看待，做为人类所追求得艺术，必须要将中华民族自古到今潜移默化与博大精深的文化精髓“感悟”到骨子里面去。中国画的表现形式是千变万化的，这样多变的形式是在悠久历史的演变中不断的在发展完善。我国自古到今的中国画大师，一代代的相承，然而又不断断的突破与创新，在攀登艺术的高峰中真诚

21、而又执着的不断追求着更高层次的目标。因此，我们所说的就只有继承了历史文化创新，这样才能跟好的求得进一步发展壮大。但是，绘画如果过分只注重临摹画出来的作品就过于死板，缺乏生气，过分偏离现实又会给人做作的感觉。那么妙就妙在处理好“似与不似之间”的分寸。就好像齐白石先生所画的虾、蟹等等，就都可以看到与物象“神似”的东西，但是与真实的虾、蟹等相比又具有一定程度的不一样，齐白石甚至根本不需要画任何水生物来稍作修饰，却也可以把活生生的虾、蟹等在水中游玩的场景表现得淋漓尽致。寥寥几笔，就可以看出其表现的神韵之处。“妙在似与不似之间”的观点，它是齐白石的艺术主张，这就是中庸的绘画之美。 中国画是要讲究形体的，

22、但是中国画也是通过形象来抓神情的。综上所述，总结起来就足以体现出齐白石的名言“作画妙在似与不似之间”包含齐白石“形”“神”观在主体创造与客观的存在之间中关系层面的认识，“形”“神”观在技法层面的认识上，“形”与“神”不能仅偏向于哪一面，一幅好的绘画作品必须要做到的就是“神形兼备”。 三、“妙在似与不似之间”中的“形”“神”观在绘画实践中的重要作用“形似”顾名思义就是指外形上的相似，也就是指对绘画创作的物象或者形态的真实性描写，因此特别强调外部形态的真实逼真。然而“神似”是在绘画的创作中要比“形似”更高的一种境界，主要目的就是要反映对象的内在神韵，也就是他的精神本质。同样是注重传神，古今绘画家和

23、理论家对“形似”和“神似”的侧重却有所不同。总的来说，可以把他们的理论分为“以形写神”与“以神写形”两大派。“以形写神”侧重于以其“形似”来要求“神似”，在绘画创作过程中，通过描绘对象的外形特征而表现出它的精神面貌，而达到传神的效果。东晋顾恺之所提出的“以形写神”的理论观点也是时代中的典型。史书上就有记载顾恺之的有一段关与传神的著名语录：恺之每当画人时，数年不点目睛。人问其故，答曰：四体妍蚩，本无关於妙处，传神写照，正阿堵中。 世说新语巧艺载: 顾长康(即顾恺之)画人,或数年不点目精。人问其故。顾曰:四体妍蚩本无关于妙处,传神写照正在阿堵中。“阿堵”当时也就说眼睛。不点眼睛并不是顾恺之在绘作人

24、物时忽略眼睛的重要性，然而刚好相反的是他深知眼睛刻画对于表现人物神态的重要性，所以为了仔细观察斟酌，他绘画才数年不点目睛。因此绘画人物点目睛是传神的关键所在，只有最真实、生动地描绘出对象的形态,才能由“形似”上升到“神似”。正因为如此，“以形写神”强调通过描绘对象的外形从而来看出他的精神面貌。过分地追求“形似”，往往会达不到绘画创作想追求的主要目的。绘画创作不能仅仅满足于对形态相似程度的追求，这样得到了形似，常常就会失其神韵，顾此失彼。因为如此就不能创作出真正优秀的艺术作品。画家们在绘画创作中不能仅仅只停留在“形似”的层次上，必须以此上升至“神似”，从而传达出某种内在的精神。总而言之，“神似”

25、正是“以神写形”的重点。其作为一种审美范畴,“神”是艺术作品用以表现生命力的关键所在。就比如以上所述，不但包含了对象本身的神韵和气质，而且包含了创作者的内在精神世界。因为如此，在绘画创作的过程中,画家不但要表现出客观对象的内在的神和气韵，而且还要把自己的感受和审美情趣融合进来，通过艺术形象来表达自己的主观精神。这样所创作出的作品，才会自然生动、栩栩如生。“以神写形”中的“神似”是绘画决定成败的重要因素。它更多强调在作品中倾注画家的思想情感，通过抒发自身的思想感情来写意、达到神似兼顾形似的目的，通过气韵求其画，“形似”就会自在其中。虽然侧重点都有所不同，但不论是“以形写神”还是“以神写形”，两者

26、在绘画创作中都是不可缺少的重要部分。如果仅仅只追求精神上的似，从而忽视了外形上的似，即使气韵具备，也就会失去了艺术真实性的一面，画虎反而就会像狗一样的；但反过来如果仅仅只追求“形似”，从而缺乏传神生动的效果，即使虎的外形再相像，它也不能表现出虎的精神和生命力。因此，并不是任何的神似都必然可以获得形似的效果，而单纯的写形也不会达到传神的目的，形似和神似缺一不可。在绘画创作中，绘画者必须恰当的处理好形、神之间的关系，将两者统一在所绘画的对象之中，达到形神兼备的效果。首先，从形这一方面来看，画家必须在艺术阅历丰富的基础上，对客观事物进行审视提炼，对所画物象的外形进行艺术再加工，使之成为神的体现。古代

27、僧人画家石涛笔下的山川是从现实中提取而来，它与客观的山川不无相似之处。然而，它却“不似”现实中的任何一座山川，它不是对现实中所看到的山川简单的描述，然而是画家对自己现实中所见的山川在外形上的加以提炼与加工，让它成为创造艺术的产物。这样看来，绘画家所画的山川从现实中所取之于画中来的，虽然有其真实的一面，但实又会比现实中的山川更富有活力、感染力，这样就具有了传神效果。齐白石所说的话语妙在似与不似之间，他画虾的时候，首先是对虾进行了长期而又深入的观察，认真研究琢磨，然后再经过大胆的笔墨概括，创造出了一种既像又不是太像的水墨虾的国画艺术形象。这些虾的形象是从生活中仔细观察而得来的，具有生活的真实性，但

28、是又要比生活中的形象更加完美，更就富有神韵。因为如此，在绘画创作中的“不似”是为了更高境界的“似”而作为铺垫的，然而在外形上的“不似之似”却更好的体现出了一种真正的“神似”。在宋代画家文同的墨竹图中，竹子的外形神韵出现。竹子生机盎然、倾斜弯曲的姿态，生动形象的表现出竹子毅然在风雨之中那傲然而立的神韵气势。不仅仅如此，画家更是借物来抒发自己内心的情感，将自己飘逸而又淡泊的生活融入在墨竹的形象当中，创造出一种心与物相互交融的境界，因此而使其作品具有更加强的感染力，使人回味无穷。苏轼曾经对他作出过极高评价这样说道：其身与竹化，无穷出清新。因为如此，在绘画创作的过程中，绘画家不仅要传达物象的内在精神特质，更要表现自己的主观意识，真正做到言有尽而意无穷，做到艺术作品中的形神兼备。 纵上所述，行赏绘画作品时，不仅只是客观的观察外形的相像，而是要神形兼备，这也是画家的主观思想与作品本身的交融与契合。好的绘画作品都必须通过外在形式来表示的内在精神，要做到在“似与不似之间”游刃有余，将在形式