关于设计艺术教学改革的探索(doc9页)

1、关于设计艺术教学改革的探索 （doc 9 页）更多企业学院：中小企业管理全能版183套讲座+89700份资料总经理、高层管理49套讲座+16388份资料中层管理学院46套讲座+6020份资料国学智慧、易经46套讲座人力资源学院56套讲座+27123份资料各阶段员工培训学院77套讲座+ 324份资料员工管理企业学院67套讲座+ 8720份资料工厂生产管理学院52套讲座+ 13920份资料财务管理学院53套讲座+ 17945份资料销售经理学院56套讲座+ 14350份资料销售人员培训学院72套讲座+ 4879份资料更多企业学院：中小企业管理全能版183套讲座+89700份资料总经理、高层管理49套

2、讲座+16388份资料中层管理学院46套讲座+6020份资料国学智慧、易经46套讲座人力资源学院56套讲座+27123份资料各阶段员工培训学院77套讲座+ 324份资料员工管理企业学院67套讲座+ 8720份资料工厂生产管理学院52套讲座+ 13920份资料财务管理学院53套讲座+ 17945份资料销售经理学院56套讲座+ 14350份资料销售人员培训学院72套讲座+ 4879份资料更多企业学院：中小企业管理全能版183套讲座+89700份资料总经理、高层管理49套讲座+16388份资料中层管理学院46套讲座+6020份资料国学智慧、易经46套讲座人力资源学院56套讲座+27123份资料各阶段

3、员工培训学院77套讲座+ 324份资料员工管理企业学院67套讲座+ 8720份资料工厂生产管理学院52套讲座+ 13920份资料财务管理学院53套讲座+ 17945份资料销售经理学院56套讲座+ 14350份资料销售人员培训学院72套讲座+ 4879份资料对设计艺术教学改革的探索编者按 2004年为山东工艺美术学院的“教学研究年” 0今年的“教学 研究年”活动主要侧重于教学理念的研究和教学方法的探索，是加强教学研究、 确保教学质量的一项重要举措。加强专业教学研究、建立学科特色，只有深入 的研讨、积极的沟通才能将学院发展的整体思想贯彻落实到实处。近日，院长 等学院领导走访了各系，听取师生对教学工

4、作的意见和建议，督促落实我院第 二个“教学研究年”相关事宜，并就转变教学理念、改革教学方法、实施学分 制、修订教学计划与教学大纲等问题与各系的师生代表进行了座谈和交流，共 同探讨艺术教学的特色和相对合理的教学方法。构建数字时代的设计艺术平台数字艺术要想办得成功、专业富有特色，必须在硬件和软件两个方面加 大投入，一要投入先进的技术设备，二是要引进专业人才。数字艺术系相关专 业的师资结构应该由三方面的人员组成：一种是造型艺术的专业教师；一种是 计算机软件研发与应用的科技教师；一种是实验室和工作室的专业技师或辅导 教师。我院的动画专业，创办之初利用了学院装饰艺术专业的优势，在侧重动 画艺术表现的基础

5、上发展起来的，今后在动画专业建设上应该考虑，动画艺术 与动画技术两个专业，并在艺术造型设计、游戏软件开发设计和影视编导等诸 多领域有所侧重。只有这样的综合构架，文理兼融，科技与艺术结合才能培养 在数字时代的艺术设计师，所以技术手段与艺术表现同等重要，在办学条件允 许的情况下可以考虑开设”网络艺术设计”专业方向。教学计划是一个教学单位纲领性、法规性的文件，是一个学科整体构架 的体现。要本着为学生负责的态度，对教学计划和教学大纲进行充分论证，使 之科学合理。数字艺术现有三个专业，虽然有一定距离，但也应该同属数字时 代有共性的专业领域，应在数字技术上找共同点。动画专业应该侧重原画设计 和动画技术表现

6、，培养学生造型的创意水平。戏剧与影视美术专业应该侧重影 视视频传达的动态表现，培养学生利用技术手段达到艺术表现的能力。而摄影 专业，一定要打破传统意义上的摄影概念，摄影与摄像并重，多开设些图像艺 术的课程，从审美境界、艺术语言、图像原理等方面做文章。另外，网络艺术 应该作为数字艺术系的一个重点专业方向，开辟一个新的专业领域，凸显专业 优势。“新知识”具有综合性与创造性两个特征，“综合即创造”可以作为数 字艺术系的教学理念。用新知识构架专业领域，用造型艺术为基础强化艺术表 现，用前沿的学术信息培养学生思维，用综合的教学方法整合传统教学模式， 以此架构数字艺术的教学体系。人文艺术学科应探索教学研究

7、型模式艺术学系作为理论研究的基地，要给学院在学术研究和学科规划等方面 当好参谋，善于发现教学中的问题，并提出合理化建议。艺术学系以人文艺术 学科为基础，有助于提高整个学院的办学层次。学院在近一个时期仍定位于以 本科教育为主的教学型大学，但艺术学系可以是学院的一个教学特区”，可以 尝试办成教学研究型的，具有人文科学优势、重视实践和理论研究的教学单位, 以本科和硕士研究生教学为主，同时承担人文艺术学科的研究任务。努力把艺 术学系建成在全国有特色、有实力的专门研究机构，突现教学研究型的基本框 架，例如已经成立的“中国民艺研究所二”图像艺术研究所”，还可以成立“企业 策略研究所”等，力争在全国范围内形

8、成一个有特色的研究群体。在专业建设方 面，要重新审视目前的三个专业：艺术设计学要以应用型理论为主体，兼顾设 计史论，突出“设计管理”专业方向；美术学，以美术史论为主体，兼顾当代文 化艺术现象研究，如当代美术评论，突出美术考古与图像艺术研究；广告学， 以艺术传播为主体，加强设计策略研究。教学方式可以考虑实行本科导师制或“ 导师组”制，以研究所为基本教学单位，探讨四个方面的结合：课堂教学与课题 研究相结合；实践教学与社会调研相结合；教研室与研究所相结合；班主任与 导师制相结合，真正把人文艺术学科的教学运筹机制凸显出来。我们还要整合 全院史论方面的师资力量，以课题研究为纽带，借助艺术学系科研优势，加

9、强 艺术学基础学科和交叉学科的研究。全院共同课应调整课程结构，要增加人文 社会科学的内容，例如美术、文学、民俗学、社会学、经济学等课程，应列为 必修课。整合专业史论课的内容，分为主干课程、相关课程、重点课程、重点 限选、选修和自选多种课程，扩展专业知识面。培养学生尊重传统、研究传统, 但同时也要强化对当代艺术问题的研究，必须开设当代艺术史、艺术批评学这 样的课程。针对社会发展急需的教学领域，补充一部分调研课、实践课。史论 专业要打破纯粹基础学科的格局，在打好人文学科的基础上，让学生关注当代 设计潮流，思考当代艺术问题，给传统艺术赋予新的生命。既要培养一批学术 水平高、知识渊博的基础研究与实践者

10、，又要培养能够解决当代艺术问题的理 论研究者、艺术评论者、艺术管理者、企划创意者等，让我们的学生学会研究 企业文化，让他们所从事的专业领域跟现实社会和经济建设紧密结合。学院应该重新审视高等教育所面临的问题，一方面在高等教育大发展的 今天，扩招规模较大，出现了就业难的问题，毕业生分配成了社会问题。另一 方面，社会急需大量专门人才，甚至出现了较大缺口。为什么会形成这种矛盾？ 原因有二：一是高等教育的学科与专业结构应该重新调整，应该树立新的发展 观、教育观、知识观和人才观，必须站在社会的角度、经济的角度、人才需求 的角度来审视高等教育所面临的问题，真正培养人尽其才、才尽其用。例如， 旅游的开发，市场

11、需求较大，但旅游产品缺乏设计，目前国内没有一所大学开 设相关的专业，所以社会所需的这方面人才造成了短缺，我们应该反思大学教 育为什么没有意识到这些问题，为什么没有发挥教育的先导作用；二是当代大 学生的就业观与政府的就业指导观念也需要同步转变，不要用一种就业模式统 筹一切。现代社会需要基础研究人员、管理人员、专业技术人员，同时也需要 技术服务人员、社会服务人员和职业技能人员。一方面靠双向选择的形式解决 毕业生就业难的问题，另一方面应该鼓励毕业生自主创业，创办社会急需的文 化产业和设计服务机构，只有这样，大学才有真正的生命力，艺术学科才有服 务社会的价值，设计艺术专业才能成为真正的“热门工把时尚文

12、化贯穿到服装设计教学之中从服装行业的人才需求来看，入世之后纺织服装业的发展较快，急需专 门人才，市场经济的发展使服装的个性化需求不断增强，无论是服装设计、加 工，还是市场、营销方面的人才都是短缺的。我们如何培养这方面的人才是关 键的问题。社会所需要的服装设计人才，大致分为两种：一种是大众化产业需 要的，一种是个性化消费群体需要的。我院服装设计专业应定位于培养具有高 品位的时尚眼界、把握设计面料、款式、色彩的流行规律，具有艺术个性的服 装设计师；服装工程专业，应培养适合服装产业需求，有能力经营服装设计和 加工作坊的设计师，同时具有服装市场信息调查研究、产品开发及营销的能力。 服装设计、服装工程两

13、个专业方向应有所区别，又要注意专业间的交叉。从专 业定位上来讲，我院应该重点培养适应个性化市场需求的设计师，服务于个性 化的消费群体。服装表演是一个时尚性较强的青春职业，随着服装模特儿的逐 渐低龄化，大学开设这个职业性较强的专业应该进一步探讨和研究。服装表演 专业应在高职层次上发展比较合适，如果在本科层次上发展，应定位于表演专 业，而不是服装设计与工程专业，相关专业或专业课程应该增加化妆、音乐、 舞蹈、首饰和才艺表演。服装表演专业方向还可以多从职业教育和职业培训上 做文章，不要局限于服装表演本身，还应该拓展到广告模特、产品代言等专业 领域。服装设计中，应该把时尚文化贯穿到教学过程中，基础教学应

14、强调人文 基础、美术基础和专业基础。月滕是流动的设计，时尚的文化和生活的艺术， 同时又是一种时代文化符号，是时尚文化的载体。因此，我们要从社会学、艺 术学、市场学的角度去综合研究。研究服装专业与经济发展、城市发展、大众 审美、时尚表现之间的密切联系，以培养学生对流行文化和大众审美的把握能 力，使服装设计有文化思考、有艺术表现、有时尚介入。必须承认，当代的文 化是阳春白雪与快餐文化并存的时代。服装设计是时尚文化的代表，同时又是 应用设计，具有大众化和个性化的双向需求。因此，我们要研究它的流行趋势, 研究时尚文化，如果我们不把握时尚和流行趋势，就无法有效地进入服装设计 领域。对流行趋势的研究，首先

15、要调查文化市场、消费市场和大众审美需求。 在课程设置上，要适当增加理论课的比重，加强相关专业的渗透，使学生树立 良好的专业思想。我们要研究现代科技手段对当下和未来服装行业的影响。一 方面，从强调艺术素质的角度，要求学生不能放弃手绘的表现，另一方面，从 技术的角度强化高科技手段的应用o设计需要科技与艺术的结合设计是科学和艺术的融合，工业设计更是如此。必须了解我国经济发展 与民众消费的层面，了解区域经济的差异、城市与农村的差异、综合大学与艺 术院校的差异。设计本身就有引导产品消费的作用，这对工业设计系所设置的 专业提出了与大企业建立更高级合作关系，组织有针对性的设计开发课题小组, 争取进入他们的合

16、作领域。在市场经济的条件下，我们还要培养学生的法律意 识和知识产权意识，鼓励学生与企业一起开创品牌，做原创的产品设计。山东 工艺美术学院的学生具有较高的创意水平，教学单位要出面为学生申报专利， 这也是保护知识产权意识的体现。公共设施及相关设计的独立性比较强，是一 门具有前瞻性、需要超前规划的学科。公共设施主要指城市的基础配套建设， 需要对城市经济的了解，对城市文化的研究和对城市风格的把握，以及对大众 审美需求的调研。20年前大众对工业设计的需求跟现在的需求已产生根本性的 变化，因为计算机智能化介入了城市和公共设施的设计理念之中，取代了原来 机械化的产品设计。产品结构的改变，使人们的生活方式也随

17、之改变。物流与 交通、建筑、社区、景观之间的关系都成为公共设施设计中需要考虑的问题。 我们还必须掌握和了解相应的科技手段，了解当下人们生活方式的变化，因此, 在工业设计系的师资结构中，一定要有科学家的介入，由科学家担任某一研究 方向的学科带头人，这是本学科发展的必然选择。要引进相关的专家教授，把 学科的构架搭建起来，形成由艺术设计师、工程师和建筑师共建的平台。一是 要研究现代人的生活方式，二是要引导未来的生活方式，三是要有超前的设计 理念。既要有对传统文化的总结，又要有对现代文明的前瞻。工业设计必须发 展工科专业，开设城市文化相关的课程，增加经济学相关专业知识，补充我们 现在教学方面的不足。从

18、概念设计到务实设计，再到应用设计，这三者之间一 定要找出合适的比例，并融入我们的教学计划之中，缩短教学计划和课程设置 与应用设计之间还有距离。创造条件，让学生走进工厂，开设钳工、车工课程, 去体验、了解材料结构，缩短与企业要求的距离。强调文科与理科的融合，必 须把握好工科与艺术学科的课程比例，培养学生创意思维、科学思维和艺术思 维的能力，使学生成为具有综合知识学习能力和创新能力，具有行业自律精神 的设计师。整合传统资源 融入当代观念山东工艺美术学院以艺术设计学科为主体，但美术教学也是很重要的组 成部分。要充分利用现有的艺术家资源，与设计学科协调发展。要树立大美术 观念，对传统专业的学科资源进行

19、整合。在学院的学科构建中，艺术设计是一 种工业的艺术、商业的艺术，数字艺术是依靠科技手段支持的艺术，而美术学 科是纯粹的艺术样式。造型艺术是一个大的学科群，需要各个学科领域和专业 协调地、有特色地、共同发展。学科的融合与交流，要在专业的构建上体现出 来。我们要学习西方现代艺术的前沿性，还要学习中国传统艺术精神实质。一 方面，重视传统的继承；另一方面，鼓励具有前卫意识的创作。绘画作品要感 染人，都离不开恰当的表现手段和深厚的基本功，因此传统的根基要深厚。开 设书法课、课的意义，就在于从中吸取传统文化的精神，为我们的美术教育和 设计教育服务。它是一门专业，也是一门基础，同时，要培养学生在学习传统

20、时也具有创新的意识。学分制对于纯美术教学来说是个新生事物。学分制应该有一定的艺术特性和互 动性，要体现创作与教学的结合，实践与体验的结合。学分制是建立在学生选 教师、选课程的基础上的。美术系有八个工作室，合理运用工作室机制完全可 以达到选教师、选课程的目的。因而美术系在工作室制的基础上，更有条件实 施学分制。个人认为尝试实行“假期课堂”是一种积极的探索。美术专业的实 践环节就是作品创作、外出写生和生活体验。是否可以将暑假调整为三个月以 内、寒假调整为一个半月左右，减少课堂教学时间，让学生可以在相对完整的 时间段里去接触社会、体验实务，更深入地研究、体会和消化课堂教学的内容; 可以有相对集中的时

21、间学习自己感兴趣的东西，培养自主学习的意识；可以从 容地安排社会调查和生活体验，扩大视野，拓宽思路，从而提高艺术创新能力。培养艺术家类型的建筑设计师学院开设建筑学专业，不仅是新增一个专业，而是学院整体学科结构调 整的一个组成部分，反映了学院以艺术学科为主导，工科、文科两翼发展的办 学思路。因为建筑学专业，最能体现我们倡导的“科学精神、人文素养，艺术 创新，技术能力”的教育理念。与综合大学建筑学院、单科的建筑学院所设立 的建筑学不同，我们要以艺术学科为主导，培养新一代有审美境界，了解现代 科技手段，熟悉传统手法与新型的材料工艺，更能创造出符合现代人审美需求 的建筑设计师，这就是我们所要强调的教学

22、特色和培养目标。在西方的学科分 类中，建筑、雕塑、绘画都属于艺术的范畴，建筑又被称为凝固的音乐，可见 它的艺术属性。因此，在艺术院校设置建筑学专业是有优势的，尤其是对于学 生来讲，在科学与艺术的氛围中会产生潜移默化的影响。建筑学作为一门综合 性的学科，它的社会意义大于其工程技术的意义，人文色彩超过技术的层面。 虽然建筑学在研究人类改造自然的技术方面与其他工程技术学科相似，但建筑 物是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术作品，这使建筑学科 具有很强的艺术性质，在这一点上和其他工程技术学科有所不同。我们培养的 学生，不仅要掌握理性的数学、物理等方面的自然科学知识，还要具备深厚的 政治、经

23、济、艺术、历史等方面的人文素养。建筑学涉及理、工、文、艺诸多 领域，必然要求学生知识面广泛，对城市文化有着一定的情感。强调艺术家的 表述手段，必须培养学生的科学思维、艺术敏感、艺术创新能力，并具备形象 思维和善于动手的综合能力建筑学专业，要把实践环节放在重要位置，一部 分课程，可以在工地完成，不能仅仅放在工作室。要改变封闭式办学的做法， 树立开放式的办学理念。例如，建筑学专业的第一学年，可以全部放到相关的 综合大学去完成与工科相关的课程教学，借助综合大学的优势和力量来补充自 己在工科方面的不足，这也是一种新型的发展观。以传统为基础以手工创品牌目前现代艺术企图用传统题材的符号寻找艺术语言，而手工

24、艺术就是用 传统材料求得文化品格的一种很好的艺术形式。国际上新兴的一种艺术形式， 就是以材料为特征的美术与工艺的结合，观念与表现的结合。中国是个手工业 大国，有着手工艺术的文化传统，也有着丰富的物产资源，我们要充分认识“手 工文化”和手工文化的价值。现代手工艺品存在和发展的理由，在于个性化需 求的强化。因为个性化量身定做的设计理念逐渐被人们所接受，人们的消费观 念也日益要求存异”而不是求同，手工艺术的发展必须要顺应市场需求。现代手工艺术有两个层面：应用层面与欣赏层面，或者说是技术层面与 艺术层面。我们要加强技术层面的研究，例如，陶瓷专业要增设工业陶瓷方向, 聘请几位从事硅酸盐研究的专家，加强科研力量，从材料与型制上找到创新的 角度。现代手工艺不仅是，也包含艺术理论、艺术表现和艺术实践这三个方面, 只是手工艺更侧重于艺术实践，同时也不能忽略艺术理论和艺术表现的相关课 程。现代手工艺术系的专业应进一步整合。陶瓷、玻璃艺术其实就是“火的艺 术”，刺绣、纤维等都是“织的艺术”。山东在这方面的传统文化资源非常丰 富，应增加相关实习场地和设施，建议在淄博和胶东地区选择有实力的企业作 为