尹定邦设计概论

1、1简述设计 的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性活动。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。2简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科 方向的确定， 以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术 史，研究设计理 论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美 学、民俗学和伦 理学的理论要求。3简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科 美术学那里继承了一套较完善 的 体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、 心理

2、学、建筑学、 机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学 研究的现状。 4简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其社会美术史研究中，就 已经孕育了 对现代设计的倡导；他在 1936年出版 的现代运动的先锋更是现代设计的宣言而为西方 的所有设计专业学生所必读。 德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研 究的第一人。他在 1860年至 1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著工艺美术与 建筑 的风格 ，着重探讨装饰与功能之间的 适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯 ?里格尔，于1893年出版了被认 为是有关装饰艺术历史的最

3、重要的著作风格问题而人的意识过 过程。符号是人 识领域就是一个人类思维活动像，并且分别称之为解码性，即自然现运动，虽然它已经改变了 205简述当代西方设计思潮1符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号， 程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作 类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意 符号的世界。2结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解 的手段。3解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图 说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家 （Decodi

4、ng） 。4混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂 象及其事件的连锁反应。5绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场 迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。6信息技术。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，世纪以来设计的过程和生产1设计的基本特征是什么, 这是其它艺术不 具 设计师的精神对 象设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品 的价值规律， 反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了出来，产品表现着

5、设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺产，而且生产了 术所产生的影响。化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体（1）、设计是一种艺术活动（ 2）、设计是一种经济行为（ 3）、是一种高科技的创作活动（ 4）、 设计是一项社会工程2简述设计 是一项社会工程设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企 业、政府行 为，更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响，但又反过影响整个社 会。1 、 社会对设计的影响。现

6、代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大，传 统的设计 一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。 1 设计涉及到国家经济计划 的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。 企业设计应处理好市 场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。 设计者个人要处 理与其它人员的关系，诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律 师、有关税收人 员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的 关系。2 、 设计对社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文 明的影响现人与人之间的师的审美观念，设计必须服从社设计是

7、物质形式，创造新的物质，改变人的生活。设计亦有精神影响，它实 交流，或者说，它实现了设计师与大众进行信息情感的交流，它传达着设计能促进大众的审美能力，因此设计能促进精神文明的建设。从这个角度看， 会管理，要相应的设计法规政策来规范设计市场。3简述设计是一种文化创造性 由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显，我们仅从物态文化和心态文 化两个方面人类的物质生活各种社会实践活 部分，所以一般 ， 也表现为系统 密。现在从以下作重点研究。所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和，它们满足 需要目的，它包含生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化是指人类的 动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、

8、审美意识等。这是文化的核心 说文化，就是指心态文化，它既表现为感性的，不系统的，大众的社会心理 的、理性的社会意识，是一种哲学，艺术的形式。设计与这两个形态联系紧 几个方面来理解：1、设计与消费方式。1 、 艺术与设计的关系。2 、 设计扩大了审美空间。4简述设计是一种艺术活动 我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同 艺术，或者 属于艺术之列。无论从什么意义上讲 , 设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证 明 设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点 是最基本的原则1设计 (Design) 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素

9、描、绘画。 后来人们从中 理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。科学技术诸多因2 设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品 或设计作品来 实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的3设计是一种合目的的创造活动。5简述是一种高科技的创作活动1、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变2、设计的科技手段更高更专业3、设计思维的变化1明代“宣 德炉”、“景泰 蓝”的特点是什么？“宣德炉”是明代宣德年间艺人们吸收了历代冶炼技术 ( 有说要经“十二炼” ) ，并吸取了古代铜器、宋代瓷器的优 点，创造出铜质 细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的

10、铜制工艺品。 “景泰蓝”则是金属胎的珐琅 器。珐琅器的制作，从元代传入中国以后，到了明代，结合中国传统的艺术 形式和手法，便 发展为具有高度艺术性的民族工艺美术。宣德时期制品已很精美，景泰年间 最为盛行，因这种工艺的原料色彩，早期主要为蓝色，所以得名“景泰蓝 ”。2失蜡法的 特点是什么？ 它是以蜡作为模型，在模型的内空间填以泥土，外空间用绳和泥将其包裹， 待干后自然成为范，然后灌入金属液，由于蜡受热溶化流出，遗留下来的空隙就被铜液 蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。3什么是缂丝及顾绣？填充为器型。失宋代的缂丝技术已经能够“随心所欲，作花鸟禽兽状 ”，把丝织品原来无法表现的绘画 艺术巧妙地在

11、织物上体现出来。宋代的缂丝能手沈子蕃、朱克柔等人的作品名刚，他织的缂丝，表面紧密丰满，丝缕匀称显耀，画面配色变化多端，传世较多。朱克 柔 层次分明协调， 立体效果甚佳，确实与中国画绣效果几近一致。 顾绣又称露香园绣，自顾汇海妻缪氏为开 端， 到顾汇海侄寿潜妻韩希孟时作品最为有名。顾绣的用丝细过毛发，配色 精妙，独出心裁， 多为花鸟、人物、昆虫、走兽为主题的纯欣赏性艺术品，并常用绘画来补刺 之称。4什么是石器设计？绣不足，有“绣 画”原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。人们发现并掌握了诸如对 称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。人们的设计 次的实践中得到了提

12、高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器 5“哥窑” 的特点是什么？创 造能力在无数 工具。是宋代名窑，位于浙江省龙泉县。哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹，即开 片。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。最先原是烧制上的 由于纹理具有特殊的效果，以后就人为地使它形成自然的装饰。根据开片的 又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大 为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。一种缺陷，但是 不同形状和大小， 而呈弧形的，称1什么是英 国工艺美术运动和 新艺术运动 ？ 这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改 革的贡献是重要的，

13、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术 ”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然 ”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了 一些朴素而适用的作品。“新艺术”一词成为描绘 19世纪末 20 世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术 风格的术语，它所涵盖的时间大约从 1880年到1910年。新艺术 如采用自然的纹样作为 装饰 的主题，装饰适度。新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。 2简答流线型运动的特征是什么？流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种表面光滑，线条 流畅的物体 形状。在 19 世纪人们通过对于鸟类、 鱼类等生物的观察，发现它们的有机

14、形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。这种外形能够符 原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早 交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气 3什么是波普派？合空气动力学的 是用在 20 世纪 体动力性能。波普设计出现于 20世纪 50年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品 味。主要活动中心在英国和美国。它代表着 60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图标新立异的心理。因此，波普风格主要体现在与所有年轻人有关的生活用品 古怪的家具、迷你

15、裙、流行音乐会等。在现代设计师中，第一件波普艺术手 画家理查德 ?汉密尔顿剪接拼贴的到 底是什么使得今日的家庭如此不同， 4斯堪的纳维亚的设计风格是什么？表现自我，追求或活动方面：如法的作品是英国 如此有魅力？斯堪的纳维亚的设计在 30 年代获得巨 大成功，并获得了国际声誉。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930 年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的形态及自然的色彩 和质感产生了的战后设计显然丰富的色彩隐约、阿尔托等。新的飞跃，并深受大众欢迎。斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威 大获成功。在设计风格上，以机能设计

16、为主，几何形式生硬的线条被柔化，透露着怀旧的情绪。一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家 多样化的文维亚设计就是对 经进入了人们生 化相结合，既注 形式，从而产生化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。实际上，斯堪的纳 生活的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已 活的每一个角落。斯堪的纳维亚风格它将现代主义设计思想与传统的设计文 意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何 了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。5什么是装饰艺术运动？什么是后现代

17、主义运动？简要说明二者的区别装饰艺术运动它是于 1920年在巴黎首 度出现的。它从古埃及文明、部落艺术、超现实 主 义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代 主义运动中汲取 了丰 富的营养。后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。 作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如 家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲，艺术装饰运动 的造型语言表现 为放射状 的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到三十年代，艺术装饰风格 在英国流行。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发

18、展演变而言 的。后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、 批评理论、建筑 及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波 及到其它设计领 域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966 年出版的建筑的复杂性与矛盾性书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多” 的信条针锋相对 的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的 建筑，必须重视 公众的通俗口味与喜爱。另一位后现代主的发言人斯特恩( )强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可 分割的部分。他 把后现代主义的主要特征

19、归结为三点：即文脉主义( Contextualism )、引喻主义 (Allusionism )和装饰主义( Arnamentation )。后现代主义源于 60 年代，在 70-80 年代的 建 筑界和设计界掀起了欣然大波。查尔斯 ?穆尔( Charles Moore 1925- )设计的新奥尔良意 大利 广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯 ?詹 克斯( Charles Jencks )为确立建筑设计的后现代主义理论做出 了重要贡献。 1简述设计类型的划分及其原理近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大 致划分成： 为了传达

20、的设计视觉传达设计；为了使用的设计产品设计和为了居 住的设计环 境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然 人社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型 。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。2简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义息贮存和记 符 号。符号具有 人 类才能进行信 由人类不同的知 觉和嗅觉符号系 物一定性质 ( 质广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信 忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开 形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依

21、靠符号的作用， 息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号 觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味 统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的，表现事 地或现象 ) 的符号传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的 传达，也可 能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体 内 的传达。一般 可以归纳为“谁 ”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序 。视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送 者，传达对景，即是说：信于接收者的符号须有一个翻译或

22、接使用功能为主 抽象概念的传达。 而对接收者来说，象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背 息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在 贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必 解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直 的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的 视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程， 则是个相反的过程。3简述产品设计的基本要求 产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服 务的。产品 设计必须满足以下的

23、基本要求：(1) 功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能 产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能产品使用的方便性、安全 性、宜人性等； 心理功能产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功 能产品象征 或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。(2) 审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝 大多数，只有具备大众性来体现，而不产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美 普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁 是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体

24、本身。材料的选择和构(3) 经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使 用的批 量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维 修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用 户带来实惠， 最终也为企业创造效益(4) 创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济 社会， 产 品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产 品设计如果没有 任 何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更 新更

25、便利的功能， 或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。(5) 适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因 而产品 设 计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。例如服装 的设计，必须考 虑 是成人穿还是小孩穿 ?春天穿还是冬 天穿 ?家居穿还是室外穿 ?也不能不考虑产品与物的关 系， 比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因 为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。 所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环 境的要求，否则， 它就不能生存下去。正如日本夏普公司的

26、总设计师净志坂下提出的：应该在 产品将被使用的 整体环境中来构想产品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为 状态，然后设计 出产品来填充他们发现的鸿沟。除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保 护、社会伦 理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。 4简述环境设计的涵义及范畴环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计 创造的是人 类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。广义的环境，是指围绕和 影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。然而 ，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的

27、能力，能够在自然环境的基础上，创造出 人工环境。其中，建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑围合的结 “人一建筑一环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜 间，是环境设计的中心课题。符合人类意志的 果 。因而，协调 人 的人类活动空环境设计的范畴包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共 艺术设计等。5简述不同设计类型之间的关系不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展 的共同规律， 并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和 联系，揭示其特 点和规律性，不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的特长 ，并且可

28、以彼此 取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。1简述设计师的定义？顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知 识与理解力， 以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。 2简述二战后西方的设计发展状况？二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。 1949年，美国设计师洛伊上了时代周刊的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”（图 l 84）。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时，设计师的工作也变得越来越 复杂，需要更多不同专业人士的支持与配合。像 30 年代美国设计师那样一人包打天下的时代已经过去，更多的设计师

29、成为企业机器中的一个“齿轮当然也还有极少数的设计师独立到只愿做自己喜欢的设计，他们的客户主要是极富阶层、收藏家或博物馆 在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科 学性和研究性的 工作。德国乌尔姆设计学院以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取 代了艺术课程；多次“假想飞行”计进行科学性的美国设计师蒂格在为波音 707 作室内设计时，需要用与飞机等大的模型进行 以测试各种设计效果；英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设 研究在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。诚如后现代主义产品设 计大师索萨斯（Ettore Sottsass ,1917）所言： “

30、设计对我来说，是一种探讨性的生活方式，它是 探讨社会、政治、情欲和食物的生活方式，甚至是一种建立可见的乌托邦或 隐喻世界的生活 方式 。”在意大利，设计师的职业比在 其他任何地方都要热门，这里的气氛热烈、开放、丰 富多彩、不墨守陈规，他们有更多的自由去创造、去试验。部分原因是因为 他们通常一开始 就被当作是一个建筑师，甚至是一个独立的艺术家来训练，部分原因是因为 这里有着激进的 先锋设计运动。在法国，设计师的境况比较尴尬。 1987年全法国只有约 300名工业设计师。在 1983年 纯 化法语的运动中，好端端的 design 被禁用，取而代之一个词义不当的 lastylique（ 风格）。 这

31、 使法国设计师倍感委屈，因为他们的工作不应被认为仅仅是决定包装的色彩而已。事实上 除了时装、雪铁龙小车和一些厨房电器以外，法国在高品质消费品上的优秀设计之稀少，确 实让人感到奇怪。在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础 的设计教育， 曾使他们的设计师在五六十年代获得巨大的国际声誉。 70 年代末起，设计师转向高科技产 品 的设计，工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。日本在五六十年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。 70 年代后，善于学习的日本 设 计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看，一跃成为国际设计界的后起之 秀，但在设计思 想 上，他们还是受西方

32、的支配。日本的设计师大都是“公司人 ”，在公众眼里犹如“无名氏 ”。 自由设计师的重要性远不及大企业里的设计师，虽然新一代设计师，特别是 留学欧美归来的 年轻设计师开始有更多自由的创造精神，但仍然是服从公司的“无名性”需 要才被认为是正统。3简述设计师的专业知识技能？有更细的专产品设计的室内外设计、公 差别，如视觉传 的相关学科也有 材料学、价值工 传播学、广告学、 言，更具体的理 学等。除此以外， ，这也是他们专业划分的依 据 以充分准确地传 达 形态、色彩和表 面 置、形状、色彩、，基本技术、技 有差异，但是并 设计的影响，展 其他一无所知，学、专业设计技能有视觉传达设计、产品设计、环境设

33、计三大类。三大类下面还 业技能：如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计 工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计 环境设计的建筑设计、 共艺术设计各专业设计师的造型基础训练是大体相似的，但也不是没有 达设计偏重于平面造型，而产品设计和环境设计则偏重于空间造型。各专业 差异，对于工业设计而言，更具体的理论指导是工学指导，如人机工程学、 程学、生产工学等。对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、 市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而 论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济 各专业设计师较大的区别还在于专业设计技

34、能上的“各有所长 ” 所在。例如视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号 所需传达的信息；产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、 装饰等；环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位 材料、结构等。各专业设计技能的获得都必须经过对各种材料、工具的熟悉 巧的掌握，再到设计实例中去实践、提高、完善的过程。各专业设计技能虽 没有绝对的界限，而是相互渗透、相辅相成的。例如，工业设计就深受建筑 示设计则综合多种设计技能相得益彰，因而设计师不能局限于某一专业而对 这样势必会影响本专业的技能水平的提高。4简述设计师的纵向分工？ 从纵向看，无论是视觉设计、产品设计还是环境设

35、计，都有可能是一项庞杂 的系统设计 工程。例如一套企业 CI 设计，一辆新 车型的设计或一个宾馆的室内设计等。任何这种复杂 的设计工作通常都不是一个设计师所能单独完成的，而是需要一个设计的群 体联手合作，共 同完成。在这样一个群体里，每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求 等各不相同，我 们可以大体将其分为四个层次。第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组 织制定每一 设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体 要求和限制。第二层次是主管设计师，或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设 计师。例如 一套企业 CI 设计，一辆新车型的设计

36、或宾馆首层的室内设计。第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作，如企业CI中的VI设计，一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。5简述“为人类的利益设计”的内涵？“为人类的利益设计 ”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也 只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己 的价值。一部分人的利益 ，今天世界上仍 床、没有设计过 在我国一些内陆 都是缺乏设计的。 结果，而很少是 有责任将设计的 需要的地区和人“为人类的利益设计 ”，这里说的“人类 ”，当然是指全体的人们。设计不能只是为了满 足一部分人，或者说，不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满足另 的设计，或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。毋需讳言 然有许多地区的人们，他们既没有设计师设计的工具，也没有设计师设计的 的房子、没有设计过的学校和医院等，这也正是中国设计师所面临的现实。 城镇和边远乡村，许多家庭、学校、医院、诊所、农场的工具、用具、设备 在这些地区，虽然偶尔也会看到一些设计师的设计，但那通常是市场渗透的 作为设计研究的突