浅析双林寺彩塑艺术

1、浅析双林寺彩塑艺术 文章梗概：本文主要从文化、建筑风格、风水朝向等方面来探讨双林寺的彩色陶塑的艺术。彩塑的艺术价值，体现在其结构和线条的美感，双林寺的彩塑不仅仅达到了这些要求，同时还融入当地特色对彩塑进行了二次创作。彩塑的众多造型中以观音殿著称的韦驮像为主要的欣赏对象，让我想去了解作者当时创作精神的寄托。 关键词:双林寺；佛教；以线入体；观音殿；创作精神寄托。 双林寺的建立时间并不明确，而且无从考证；有民间传言说，双林寺的原名为中都寺，而这个名字也是因为其位于中都古城之中，现今双林寺陕西省平遥县。专家在对双林寺进行研究，发现双林寺在北齐时期进行维护和重修，由此可以推断双林寺的建造时间最早应该在

2、1400年前，但是具体时间并不能确定。双林寺的名字来源于佛教的一个神话，这个神话就是佛祖释迦牟尼当时在沙罗双树间圆寂升天的，而北齐时期的民众大多信仰佛教，所以为了纪念佛祖，将中都寺改名为双林寺，双林寺建造在风水秀丽之地，其建造风格十分宏伟壮观，众多信徒在此朝圣供奉，而且众多的商贾和官员为双林寺捐赠香油钱建造一座七层楼阁，不过楼阁并未保留下来，可谓是一大憾事。中国在建造各种宫殿庭院时会考虑众多因素，比如说：环境人文、建造方式、建造材料等，要说考虑的最多就是此地的风水是否适合进行寺庙建设。按照中国的风水之说，双林寺建筑朝向选择的是坐北朝南的方向，全部的建筑面积能达到15000平方米。双林寺中的众多

3、寺庙都是根据一定的顺序进行建造的，不仅仅分寺院内外、还要区分为东西两部分，禅院、释迦牟尼、罗汉、阎罗殿等按照一定的要求分别坐落在东西两院，众多彩塑成品也就摆放在在这些院落之中，在那时便有许多的人慕名而来，只为一睹彩塑之容。这些作品的创造者，是我国古代一些不知详情的民间艺术家们，可能是家里相传的技艺，也可能是后天勤奋努力学习，为了学习制作彩塑的精要，向古人学习，全身心投入创作之中，呕心沥血的创造出这些流传千古的彩塑艺术品。其中很多彩塑也达到了出神入化，登峰造极的地步。真可为鬼手艺术。体现了我国古代民间艺术家的聪明才智和这些艺术家的创造天赋，民间艺术家在制造彩塑的过程中，加入了我国文化元素，形成了

4、自己特色的彩塑艺术品，这种行为不仅仅传承了古代的佛家文化，还将彩塑的艺术方面的价值发挥出来，供后人观赏。 佛教自传入中国以来，经过信徒的长期传播与发展。再经过中国古代的民间艺术家的吸收与融合创造出了更具有中国民族特色的佛教艺术。使之更容易在中国社会上的发展与传播。开始是学印度一样建立石窟佛像，后发现印度干燥才建石窟更好的保存，中国气候湿润，为大力传播佛教，寺庙开始兴起。 双林寺的佛像以线入体为主来塑造的，其中最远名的莫过于千佛殿的韦驮像。走进双林寺，四座三米高的金刚像在天王殿前一字排开，手持金刚降魔杵，双臂有力的向两边张开，一腿向上抬起，全身拉开了架势。这四座金刚形体魁梧，刚劲有力。作者巧妙之

5、处，那可就要说金刚的动态，好像处在一种随时可以发力的瞬间。著名的世界雕塑大师罗丹说过“一个雕塑最美的动态，就是一个动作的结束而要去开始下一个动作的瞬间。”而双林寺其中的修复者比罗丹早了上百年就走了这样的意识。可谓中国民间艺人中乃藏龙卧虎。由于院子不大，所以更显得四大金刚气势非凡、翻江倒海、力敌千钧、叱咤风云之势。作为寺中尺度最大的彩塑，与各殿中其他佛像相比，完美的体现出了镇寺的雄伟气势。 环绕在双林寺周围的河流涓涓不停，流淌在观音座下，菩萨之间，自在悠然。土地的须髯、龙女的发髻也都有着水一样的姿态。我们一般看到的观音都是合十，盘膝而坐，非常严谨且端正。而双林寺中的自在观音，独具魅力，是以一种柔

6、和圆润的体面、自然流畅的造型体态表现，一腿屈踏，一脚轻轻踏在莲叶，右手放在屈腿上，左手自然垂落于莲花台上，动作潇洒自在。彩塑观音和佛像，大多都要体现其个人的鲜明特点，从佛像的表情、姿态来体现其形象，自在观音应该是以温柔淡然、包容大气、普度众生的形象面向世人，为了达到这样的要求，自在观音的额头和脸颊当以饱满、圆润的形象为主。世人在此朝拜，便会心生暖意，感觉自己正在被观音所凝视，被其庇佑。让人百看不厌，十分耐人寻味。 富有艺术魅力，这也许是双林寺彩塑至今依然为人推崇的主要原因。 双林寺彩塑赋予艺术魅力的另一个原因，是善于将中国画中的写意特色与雕塑的形体巧妙自然地结合。中国的水墨画风在表现方面是十分

7、艰难的，其形、神、意、态都必须的传递到观赏者的心里，如若并未达到此种要求，那么可以说这些水墨作品是失败之作，而彩塑同水墨结合更是将制作彩塑的艺术作品的难度提升了。这与一些其他寺院中动态受到世俗的框架的限制，塑出来的形象呆若目鸡。自从看了双林寺的彩塑后，心中产生无比激动，因为在双林寺里彩塑身上的这种以线的巧妙运用，那些线条、贴切的表现在衣折处，人体结构也表现得非常完美。这些线条不仅表现出衣纹的翻卷与穿插的层次，以及丝绸的质感，还衬托出彩塑皮肤的质感，非常完美的表现出寓静于动的态势。 在古代的寺庙所供奉的彩塑之中，大多都要有随风而动、天下大同的一种艺术体现效果，而双林寺在这一方面可算是花费了不少的

8、心思，不仅仅是在彩塑的人物塑造方面，融合先人的经验，同时加入了自己时代的制作特征；同时在彩塑艺术形态方面深入的研究了佛教的各位神佛，力求逼真，力求准确，但同时也并未局限于宗教，而是尽量融入民众，将这些民间人物化作彩塑的形象，体现人生百态。 双林寺千佛殿的韦驮像高约一米六，但从视觉的效果上来看已经远远超出这种高度，这也是寺中另一个巧妙之处。武中藴文，威而不悍，刚中见柔，锐而有健，夸张处不显自矜。在中国这类作品中，可畏是经典中的经典。韦陀像的形象也是从佛家神话中衍生出来的，传说，韦陀的形象是韦陀在制服偷取释迦牟尼的舍利子的罗刹鬼时，韦陀英勇霸气，不屈不挠，终于将其制服交于天庭。虽然塑像中左手和金刚

9、杵有些残缺，但完全不影响韦驮那威武雄壮的气魄，仿佛可以看到他完整的样子。身穿铠甲，头戴兽王头盔，腹部和两肩皆有兽王头的造型，要扎革带、身披飘带，足下战靴，右手握拳，左胳膊肘向后伸，挺胸收腹。整体感觉就像一把拉满的强弓，侧首斜视，像一头猛兽一般，仿佛发现了企图捣乱的小鬼，正准备振臂用枪刺之，上身的动打破了下身的静。以一种不可能的扭转和位移巧妙地体现出这种强与韧。不合理中的合理，不可能中的可能，使静的韦驮顿时活了起来。韦陀周遭微风拂动，你我静静凝视，随风而动，便觉心中狂风阵阵，顿时身处暴风中心，难以平息。韦陀像的成功关键是打破了不合理的动态并没有让人在视觉上感到别扭。韦驮的眼神处理那可是大有文章，

10、正常头向左转，眼睛也会跟着向左看。而韦驮的眼神却是反着来的，头与身体向右倾，而眼睛却很机警的看向了左方。总的来说，韦驮下身稍息站立，上身右倾，头向右倾而眼珠向左看的这种动态在时间上形成了三个节奏，进一步增强了动态上的连续性。真乃神来之笔啊！ 在宋代时期，各种文化相互影响，而每个画派之间更是如此。通过每个时期的绘画特点可以了解到每个时期的文化氛围是怎样的，同时也将绘画与文人墨客之间的相互关系体现出来。双林寺的彩塑也是如此，我们后人通过对彩塑的研究明白了在此之后的佛教发展状况。我们现在不仅要重视杰出的民间艺人与匠人，同时也要重视各个少数民族的传统文化成就，例如一些藏传佛教里有很多杰出的铜佛像。我国

11、毕竟是一个多民族国家，每个人数民族都有着自己悠久的文化传统及文化底蕴，中国美术史就要呈现这类丰富多彩的历史成就，总结前人的智慧，来促进世界艺术的发展。因为各个民族艺术在历史上缺乏广泛的交流，了解民族间的这些相互影响，才能真正全面认识历史，了解民族的发展。不论是在古代，还是在现代社会，艺术作品是会受到多方面的因素的影响的，地理位置、生活环境、文化意识等都是影响各个时代的艺术作品的重要因素，所以我们在对双林寺研究时要考虑到这些因素对寺庙建设的影响。如果我们不从多方面来进行探索研究，就很难得出准确的历史资料，这样会对以后的工作带来阻碍；同时在进行研究工作时要深入民众，从侧面入手。我们从艺术化方面研究

12、双林寺的彩塑和壁画，作为明朝彩塑艺术品中的佼佼者，其绘画手法十分大气，将中国山水的宏伟壮观的一面体现的淋漓尽致，绵延山脉、潺潺流水两者缠绵不以，其细致的画法将这大好风景收入画中供世人瞻仰。在对一些流体的物体进行绘画时，是十分困难的，其形态和意境难以表达出来；不过潺潺的流水结合巍峨的高山、断壁残垣，是十分契合的，高山、断壁赋予流水一种生命，流水如同有了自己的思想一般，不断向着礁石、险滩冲击着，不折不挠，流向远方。可是，平静的水却也是思考的一种表现手法；以水拟人，让水流向何方，就流向何方，没有自己的思想，随波逐流；无风无浪，无石无沙，却也无思无想，这样却也不禁让人思考，思考自己本身，思量他人，从而得到思想上的升华；这些都能体现在绘画当中，体现在佛教的壁画当中，通过佛教将其传播到世界各地。而在着力营造的那般浊浪滔天、奔腾咆哮气势氛围里，你却会随着渡海观音的不动声色、泰然自定转而措置裕如、行若无事。古人对彩塑壁画的深刻描绘，精心构建，我们应当佩服、学习。山、水、人、景四者合一，相互衬托；以山水为景，来烘托佛教人物的形象，作为主角的韦陀，无论是其周围的尘土还是身上的花纹，都是十分精细的，而这些将韦陀的英勇善战、越战越勇的形象全面体现出来。古代的民间工匠将泥土赋