【精选模板】美术说课稿范文锦集六篇

1、to save money is to make money.（页眉可删）美术说课稿范文锦集六篇 美术说课稿 篇1教材分析： 我画的海洋怪兽是苏教版实验教科书中第十 册，第 13 课的内容，根据美术课程标准四个学习领域的划分为依据，本课隶属于 造型表现 这一学习领域。本课的教学内容对孩子们来说是一顿丰富且诱人的知识盛宴，能够从各个角度满足孩子对 海洋 的兴趣， 体验 美术 的快乐，获得对美术学习的持久兴趣。因此我把教材进行了重新的整合与取舍，准备向孩子们展示一节最贴近生活的美术课。学情分析：被高楼、电视、网络所包围的 五 年级学生，常常会忽略 造型 之美。没有美的感染则无法引起创作的激情，可是

2、 五 年级的学生对 海洋 的了解早己不是一张白纸，他们对于 造型表现 的方法已经积累了一定的经验，因此我紧密联系 生活 ，结合 实际 ，唤醒孩子对美术的感受能力，为本课作铺垫。基于以上分析，我深挖教材，将本课的教学目标设定为1.认知目标：通过欣赏大量的海洋生物，了解更多的海洋知识和海洋生物的特征。2技能目标：抓住一个海洋怪兽的特征，用适合的表现方法将想象中的海洋怪兽表现出来。3.情感目标：通过了解更多的海洋生物，激发学生的观察能力，使学生提高对海洋生物和环境的保护意识。 在确定目标的基础上我将本课的教学重点确定为 ：通过欣赏大量的海洋生物图片，了解海洋生物的特征。难点为：如何准确抓住一个海洋怪

3、兽的特征，并很好地表现出来。本课的教法我准备以情境教学法、演示法为主，通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。本课的学法我打算遵循：学为主体的原则，充分发挥孩子的主观能动性，变“要我学”为“我要学”“我想学”。教学过程：1.视频导入，引出课题。以 海洋生物的纪录片 作为引子，抓住学生的注意力，引导学生探究的兴趣，从而提出问题：1. 这些海洋生物给你什么样的感觉？从而引出本课的课眼，并板书： 我画的海洋怪兽。真正做到课、伊始，趣、亦生。2.欣赏图片，引发启导运用多媒体展示几种有特点的海洋生物，并引导学生欣赏，分析这些海洋生物的外形特点、色彩与不同之处，并说一说你见到过哪些

4、比较特别的海洋生物，说一说它的特点？3.自主探究，明确方法自主探究，合作交流是新课程标准特别提倡的一种学习方法，所以这一环节，我先用鼓励的语言表扬学生的学习精神，接下来，引导学生欣赏课本的范作，并鼓励学生分小组相互交流：课本上是如何表现海洋怪兽的，你最喜欢哪一幅，为什么？并说说你想象的海洋怪兽是什么样的？此环节为学生提供了大师的作品和其他同学的作品，缓解孩子畏难的情绪。在美术课上对名画进行欣赏，带领孩子一起进步，也拓展了孩子的艺术视野和欣赏能力。4.大胆创作，培养能力我让学生运用喜欢的绘画制作工具，独立或小组合作完成一幅海洋怪兽。（欣赏了这么多作品，我们也来当一回，“小设计师”吧！并强调作业的

5、注意事项。教师让学生在课堂里进入积极学习的最有效的方法是设计各种学习任务，让学生有事可做。第二次作业也是本课的重点之一，有了前面的一系列铺垫，激发了学生的表现欲望。）5.展示评价，培养情趣每组派代表上台介绍自己组的最佳作品，说一说自己的设计意图，制作经验，并发表自己对作品的看法。（教学评价 ： 1.学生自评：运用了什么材料? 设计的灵感是什么？你觉得还有哪些欠缺的地方?2.学生互评：说说你最喜欢哪幅作品，为什么？这幅作品还有哪些需要改进的地方，让它变的更美？3.教师评价：在教师评价的过程中，多鼓励，少批评。强化评价的内在激励作用，弱化评价的甄别和选拔的功能。）6.课堂小结，扩展延伸我设计了这堂

6、课的哪一点给你带来了快乐?让学生学会从创作中体会成功的快乐，合作的快乐。最后，我给学生留了一个扩展延伸的空间，每组按照自己所画的海洋怪兽，分角色编一段童话故事，讲给其它组的同学听。板书设计与媒体应用课题：我画的海洋怪兽制作方法、过程作品展示区说媒体的使用： 本课的课件是常见的ppt演示文稿，虽然简单，但几个环节的运用恰到好处。如：展示图片时、学生作业时音乐的播放，渲染气氛，创设情境，激发了学生创作的欲望。我的说课到此结束，感谢您的聆听！（鞠躬）1. 在写的过程中，不一定要说，第一步是说教材，第二步是说学情什么的，自然一点！2. 写重难点时，一定要仔细想，评委听的就是重难点和教学设计，开头和结尾

7、四个。如果实在想不到，把它发给你的复印资料中有一段教师建议中的文字就是重点，抄一下就ok！3. 中间空的部分，根据自己的说课内容，做填空题！4. 写教学设计时，一定要注意结合学生生活。现在的美术课一般都布置两次作业。如果只知道套用的话，想拿高分，有点困难。5. 说课完后，他会提问几个问题，要有心理准备！注意事项：1. 写说课稿时，最好用铅笔和橡皮，便于涂改，而且书写的速度比较快。2. 不要出现划掉的，涂改的地方，用橡皮擦掉不对的文字和错字。3. 自己不知道怎么读的字或者不确定怎么读的字，千万不要写上去。（我说课就读错了一个字）。美术说课稿 篇2一.说教材1.本课_于人民美术出版社18册第一课。

8、2.属于第四学段 综合应用 领域3.本科的课业类型是 欣赏评述(一)教学目标1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑雕塑绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。(二)教学重点通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。(三)教学难点中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。(四)准备工具1.教具：多媒体课件 学习单2.学具：相关

9、资料 教材板书设置：一：建筑 二：雕塑三：人物 四：风景二.说教法讨论法讲述法问题发现与探究法合作学习指导法三.说学生初三学生处于叛逆期，自尊心强要求平等易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。厌恶书教师教育，发散思维能力不强。课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。上课会出现吃零食传纸条玩手机看课外书和写其他作业等情况。三.说教学过程(一)导入：播放视频 要求从中找出影片中有哪些美术遗存?这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。(二)新课：1建筑 播放图片 以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面

10、进行对比。总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。2.雕塑请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。从造型 、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同。总结：中方雕塑注重写意，西方重视写实。中国雕塑多强调集体之美，古希腊罗马的强调个人所展示出的美。中：强调委婉、内敛、保守。西：强调直白、奔放、明晰。3.绘画观看图片从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。总结：人物画力求人物个性的刻画的逼真传神、气韵生动、形神兼备。工具：

11、笔墨纸砚中国画造型准与不准，要依靠对意的表达程度而定。4.风景画欣赏 这幅道路， 体会西方风景特点。得出：西方风景重 光的运用，重色彩的配合，重透视的应用。欣赏千里江山图请学生利用手中的学习单，对这幅中国山水进行分析。从中体会到哪些化元素?(1)“高远”“深远”“平远”的“三远”法。山水画构图要运用对立统一规律。人文理想，追求和深邃得意境;“天人合一”的思想，注重意境和品位。(2).中国山水最大的乐趣就在于可望、可行、可游、可居的自然理想。(回顾建筑、雕塑、绘画上的不同。)和同学们讨论，在中西方美术的比较中你能看到了怎样的中华民族的文化精神?中和 平易 深沉 含蓄用语言阐述自己对中华民族艺术的

12、认识。5.作业题目自拟以“继承和发扬中国美术的艺术传统”为话题写一篇论文美术说课稿 篇3教材分析教学目标打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。教学重点艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。教学难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。教学方法这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调

13、动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。教学过程一、导入：由罗丹的雕塑作品巴尔扎克导入。教师活动：提出问题：1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?2.罗丹为什么要把雕像

14、的手砍去?学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。二、探究新知识(一)艺术家的创作意图来自哪里?学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。以毕加索的牛头为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。(二)影响艺术家

15、创作意图的因素有哪些?在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：1.现实2.艺术3.特定的社会和文化情景因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。老师以西方文艺复兴时期的宗教画西斯廷教堂天顶画与丛竹图分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。(三)艺术家的意图是如何体现的?艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的

16、表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。1、具象艺术：如董希文的开国大典，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法

17、，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石荆轲刺秦王并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的卢昂大教堂，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析第三国际纪念碑模型。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的

18、天空，表现升腾飞翔的空间效果。(四)学生自己分析作品的创作意图千年土地翻了身(董希文)。印象日出莫奈。怒吼吧，中国李桦三、归纳总结本课三个知识点。四、板书设计：通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。美术说课稿 篇4各位专家、各位评委你们好，我说课的课题是：“巨人”辈出文艺复兴美术。下面我主要从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。欢迎各位专家给予指导。一、教材分析：1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺

19、复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想人文主义，缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。4、教学目标： 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的

20、艺术魅力。 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。5、教具：课本、教案、学案、多媒体学具：课本、白纸二、学情分析：高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并

21、通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（南北朝 刘勰）的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。三、教法及学法教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的.特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生在活动中渗透教学主题，在参与中

22、领悟教学内容，在体验中培养健康情感，在探究中形成科学态度在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域！新课程标准有针对性地提出，应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中，如果我们教师能从学生的角度出发，把课堂的主动权还给学生，让学生在活动中发现，在活动中合作，在活动中内化，在活动中运用，在活动中创造，我们的课堂自然会充满不竭的活力。四、教学过程：1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸

23、引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。2、补充知识，奠定基础：（5分钟）欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮

24、的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”（板书：人文主义），即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。3、分别赏析，横向比较（30分钟）这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。首先设疑：本课中欧洲

25、文艺复兴美术“三杰”（板书：“三杰”）是指哪三位美术家？ 达芬奇的绘画 （板书）学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：恩格斯提到的第一个巨人就是达芬奇，为什么？你知道他的哪些作品？运用已有美术知识尝试分析最后的晚餐（板书）。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。（板书：形象、情节、构图、透视）有没有同学能画出焦点透视的示意图。（说课演示：画焦点透视的示意图）学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过

26、程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。（2）米开朗基罗的绘画（板书）学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑： 西斯廷教堂天顶画创世纪表现的内容？ 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？ 尝试分析创造亚当（板书：创造亚当）一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。（板书：内容、形式、对比因素） 文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌，在创造亚当一图中有没有体现？如何体现的？通过不同组学生展现自己的

27、分析结果，交流，教师参与，得出结论。本环节的设计是依据学生的认知结构 ，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度， 拉斐尔的绘画（板书）学生分小组讨论、分析拉斐尔的椅中圣母（板书），教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素（直线和曲线）四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。（板书：构图、形象、色彩、形式对比因素）横向比较：（板书）（分钟）在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三

28、幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生思考：作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。作品都选择了适合内容的有意味的形式。艺术家的个性特征得到了充分的体现。达芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。4、拓展知识，加深理解：（3分钟）要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍

29、的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。5、课堂小结：教学过程结束。（4分钟）本课的设计，主要依据认识发生论和诱思探究理论原理，把握学生的认知结构，精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明，山青水秀，让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路，不当之处，请各位评委老师批评指正。我的说课完了，谢谢！美术说课稿 篇5各位评为老师好：今天我说的是浙美版第五册第2 课我们爱劳动根据说课的要求，我将从教材分析，教学准备，教法学法，教学过程，板书设计五个部分进行说科课。一、教材分析本课

30、是属于“造型、表现的内容。按课标的要求，初步认识形,色等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望. 通过本课的教学，要着重学生在日常生活中的观察能力以及自主创新能力的培养与开发。生活中的人物动态千变万化，在劳动时则会按一定的规律重复动作。本课通过对不同的劳动的认识，逐步对其解析，了解劳作时的基本动态、让人感受到劳动时的动态美等来拓展学生的思维。基于对教材的分析，确定如下教学目标：认知目标：在创作中进一步提高学生的观察能力、表现能力。情感目标：通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情

31、感。操作目标：了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。本课教学对象是小学三年级的学生，这一学龄的学生想象力丰富和创造力活跃，而且该年龄段的学生有一定的美术基础，本着使学生提高对美得感受能力和艺术创造能力，我确定本课的重点和难点:重点：学习人物动态的画法难点：劳动场景的美感表现。课前准备前人言“工欲善其事，必先利其器”一堂课可否成功的实施成功美术教学，完成教学任务，因此准备美术的工具是上好课的前提条件。（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等（教师）有关劳动场景的课件资料等二、教法学法都说好的教学方法往往是教学成功的一半。我在教学上遵循“教为主导，学为主体。实践炒作为主线”的教育思想，依据本

32、课的性质及小学低年级学生的生理和心理特点，我将采用情景创设法，观察比较法、多媒体演示法、启发式引导教学法为主，结合学生的心理，多种教学手段和教学方法交替使用。充分调动学生的积极性和创造性。在学法上，我本着活动性，自主性的原则，引导学生打开思维空间，并放手学生主动探究，小组合作，让学生用讨论、观察，思考，比较等学习方法，来体验学习的乐趣。无论是教法还是学法都会全方位渗透到教学程序中。三、教学过程课程标准提出: “美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，是学生思维流畅性、灵活性得到发展，最大限度的开发学生创造潜能，并重视动手实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成功的能

33、力”因此，必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在看，听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意思，培养个性。为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学流程如下：1.情境引入。教师用课件播放劳动最光荣的音乐，展示秋天辛勤农民伯伯在田里收割、背谷子的的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具? 当时的心情怎样？请学生回忆并交流。让学生对劳动产生兴趣，为学生下一环节学习做铺垫。并引出了课题。（板书我们爱劳动）2.师生探究，扩散思维接着展示一段视频是关于教师本人在家抹地板的内容，通过这段视屏让学生也感受到老师

34、也是热爱劳动的，并且能体现劳动特征和动态的特点。同时也激发了学生的兴趣。请同学到讲台前模仿一种劳动的动作，让学生来猜猜他在干什么活。教师总结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。教师设问：人在劳动时身体的各个部位是如何保持平衡的？学生体验：小组内同学表演一个动作，其他同学观察并用动态线表现人物动作。比如一个小组的活动：一个学生来模仿晒鱼干的动作。观察：这位同学在晒鱼干的时候，他的身体有哪些变化？头怎样变化？（看鱼干。）身体怎样变化？（有点弯曲。）手怎样变化？（一只拿着筐一只拿着鱼。）脚如何变化？（前后分开了。）小组成员用简笔画画出人的基本动态，把握动态线。展示教师利用课件演示人体劳动时的

35、动作和身体各个部位的协调、平衡关系。并欣赏米勒的拾穗不仅让学生分析人物的动态，也让学生欣赏、交流整个劳作场景的美感。教师在学生讨论分析后予以总结各项劳动都有各自的运动规律，身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此，在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻。3.注重动态，感受劳动美通过以上两个环节的教学学生已经能够理解劳动中的动态美，和平衡关系。劳动的环境也能达到画面传神的效果。在这一环节我在屏幕上，滚动着同龄人的作品，请学生尝试练习一张关于大扫除的作品，也可以是其他的劳动场景。给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的想法进行创作，在创作的过程中，我强调

36、学生注意色彩的搭配协调，造型美观。在创作的过程中，并播放劳动最光荣营造轻松的氛围，让学生在优美欢快的旋律中展开思路，大胆创造，并体验在课堂中所带来的乐趣。在学生创作中，遇到各种问题，我会引导学生互相讨论大胆发表自己的看法，从而解决问题，进行更好的创作。在美术教学过程中，教师只是组织者，引导者，真正体现以学生为主体，成为学习的主人。4.激发潜能，表现评价。美术课程标准指出“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节”完成作品后评价以劳动中动态为最基本的标准，兼顾劳动场景。我在这个教学中采用（1）学生互评（2）小组互评 在这基础上在做教师的点评，肯定表扬一些好的作

37、品，对一些不足之处提出修改意见，充分尊重学生的创作成果。此环节设计让学生主动参与作品的展示，让学生感受生活需要美，美需要人们去创造的道理。5.总结归纳，课后延伸。科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，在课将结束时注重课上的总结，和课后的延伸。如：这堂课同学们的表现的让老师很满意，同学们是个勤劳的孩子。多做爸爸妈妈的小帮手。让爸爸妈妈也知道我们的同学是不仅聪明，而且爱劳动。通过课程，达到了学生在情操上的教育，这就是美育的目的。五、板书设计美术课的板书设计必须体现美术学科的特点：文字表述不宜过多，设计要简明概括，图文并茂。我们爱劳动头身体劳动动态 手脚劳动场景总之，本课的设计，我从美术课程课标入手，从学生的实际出发，力求做到：导课“趣”授课“活”创作“新，结课“巧”。 我的说课完毕，结束美术说课稿 篇6一、说教材：1、教材简析：人教