走进文化的美术课程 (2)

1、走进文化的美术课程 管向荣著名画家毕加索曾经说过；“我很奇怪，为什么中国人要到西方学画，真正的艺术在中国画呀”，我想这句话一是体现了东方传统绘画艺术中国画的博大精深，更重要的是指这种“天人合一”的中国山水画艺术的意境，这种高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点朦胧含蓄、“诗情画意” 的意境是西方绘画永远达不到的。中国山水画的意境究竟源于哪里呢？我想也许有以下几个方面：一，中国山水画艺术的意境源于中国传统文化思想的博大精深中华民族文化从远古时代发源、延续，至今仍保留着传统的思维方式和世界观。我们一直把人和自然看作是无法分割的整体，认为宇宙、自然与人

2、之间有一种心灵相通、血肉相连的关系，这种“天人合一”的观察自然的方式为中国山水画艺术的形成与发展提供了良好的基础。中国山水画艺术的最高意境不是逼真地再现客观对象，而是表现出入与对象之间的某种互相感应、相互亲近的精神，中国山水画的最高评价不是真实，而是自然。传统儒家思想不仅是人类政教和道德的思想体系，同样也是杰出的、持久的审美世界观。论语曰：“智者乐水，仁者乐山。”这句话将自然与人类的癖好紧密地联系在一起，表现智者从水的形象中看到了和自己道德品质相通的特点(“动”)；而仁者则从山的形象中看到了和自己道德品质相通的特点(“静”)。古人以天地之气，凝而为山、融而为川，认为山水与人的气息本应相通禅宗是

3、佛教中推动中国山水画发展的另一个重要因素禅对人生及宇宙的直觉体验，“顿悟”其中的玄机奥妙，禅的神秘的哲学精神，是将儒、道、佛。印度数的思想有机地融合在一起，形成了观察宇宙及人生的思维方法。禅的本质是一种生活体验，认为无忧无虑，纵陛于山野是”道”之所在，这是一种独特的化神秘为单纯的悟道方式。禅宗无视任何约束和限制的因素，它象征着绝对自然，这给画家们发挥创造了无限的空间。禅宗还主张“心造万物”，强调心是物质世界的主宰，这些观念对中国山水画产生了深刻的影响，画家们在作画时力求简单、随意，把画作为纯粹的内心直觉体验。石涛在其“一画论中强调，艺术形象必须经过“心”炉铸造，画家从第一笔开始到最后一笔收束，

4、应由心主宰画面中天地间万物。禅宗对有限与无限的自然空间的体验，把中国山水画推向丁更加灵远的意境。郭熙提出的“三远法”(高远、深远、平远)中强调“远”的意境，体现出宇宙的无限和远和有限的近的感觉，这是禅宗思想中“言不尽意”含义的充分显现。二，中国山水画艺术的意境源于集文字学、诗词格律、书法、为一体的诗情画意意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美景物的“暇思无限”；而这种“暇思无限”，最能很好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。 中国文人画之“颠峰”；“江南才子”的“触景生情”，从而“

5、借题发挥、挥写胸臆于画卷中。”，历来有诗 、书 、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗,诗是能言画”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥“诗情画意”。 三，中国画独特的风格特征和形式语言，与所运用的工具材料紧密相连。中国画是一个有别于其它绘画形式，具有独特形式风格和表现语言、民族特色显著的绘画。它使用中国特定的工具材料柔软的毛笔、能呈现丰富层次的墨、具有渗透性、晕化性、呈色性，能够晕染的宣纸，墨、色、水相互交融，深浅浓淡、渗透润化的笔情墨韵的运用。能够呈现出的情景交融、虚实统一，独特的画面效果，充分拓展自身艺术妙味的阵地，也正因为有了这些工具的使用，才使中国 书画艺术在世界造型艺术文化领域中独树一帜，堪称一绝。 中国山水画的文化内涵形成了中国山水画艺术的本质特征，其中的一些思维方式是中华民族的智慧象征，是中华民族特有的精神财富。我们今天对中国山水画的研究，目