篆刻要领与技法

1、篆刻要领与篆刻技法第一章 篆刻基础一、印材介绍学习篆刻之前，必须作好有关准备工作。犹如建造房屋，要事先备料。否则，“临渴掘井”，就会影响学习进度与成绩。篆刻学习的准备工作，主要是工具材料，和备置有关的印谱和工具书等。工欲善其事，必先利其器。学习刻印的工具材料要选置恰当，过多虽用时方便，但一时难以齐备，过少则用时不便；过好一般价钱较贵，过贱则难于适用。1.印 石（1）青田石产于浙江省青田县，石质细腻、温润、不硬不燥。易于镌刻。色有黄、白、青、绿、黑、灰等，其中以有冻者更为珍贵。即石质呈半透明状，如灯光冻、鱼脑冻、封门青等即是。一般青田石虽不如冻石佳妙，但亦可称为印材中之佳品。为学习篆刻的理想材料

2、。 （2）寿山石产于福建省福州市，为我国传统的“四大印章石”之一，被誉为“中华瑰宝”。寿山石在宝石和彩石学中，属彩石大类的岩石亚类，它的种属，石名很复杂，约有一百多个品种。石质较青田石微腻，受刀不如 青田石爽决，但细润光洁，亦为印材中之佳品。色彩较丰富，有黄、白、红、蓝）青等。其中较珍贵的如田黄，而田黄石又与芙蓉石、浙江鸡血石并称为“印石三宝”。田白、牛角冻、瓜瓤红等，为世所宝。（3）昌化鸡血石是中国特有的珍贵宝石，具有鸡血般的鲜红色彩和美玉般的天生丽质 ，历来与珠宝翡翠同样受人珍视，以“国宝”之誉驰名中外。它产于浙江省临安市昌化西北的“浙西大峡谷”源头的玉岩山。昌化鸡血石主要形成于7500万

3、年前的火山活动，发现与开采有1000多年历史， 广泛利用兴于明清时期。明代，昌化鸡血石工艺品已成为皇宫和英国博物馆的珍藏品，清代，康熙，雍正、乾隆、嘉庆、咸丰、同治、宣统等历代皇帝与后妃选昌化鸡血石作为玉玺。现代，毛泽东主席曾使用和珍藏两方大号昌化鸡血石印章，周恩来总理曾选昌化鸡血石作为国礼，馈赠日本前首相田中。郭沫若、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、钱君淘、叶浅予等众多文化名流，与昌化鸡血石结下了不解之缘。当今，一个以采集，收藏，研究，展销为主的昌化鸡血石热，正风靡中华大地。昌化鸡血石文化及五大洲，尤其在日本，韩国和新加坡等，东南亚国家及世界华人界更享盛誉。 （4）巴林石隶属叶腊石，石质细润

4、，通灵清亮，质地细洁，光彩灿烂，颜色妩媚温柔，似婴儿之肌肤，娇嫩无比。巴林福黄石质透明而柔和，坚而不脆，色泽纯黄无瑕，集细、洁、润、腻、温、凝六大要素于一身，金石界素有“一寸福黄三寸金”之说；巴林石中鸡血石，有“草原瑰宝”之美誉，该石温润脆爽，软硬适中，宜于镌刻，是石中妙品，令人在玩赏之余，不禁产生丰富的遐想，感叹大自然造物的神奇。有人称巴林极品石是集“寿山田黄”之尊，溶“昌化鸡血石”之艳，蕴“青田封门青”之雅的印坛奇葩，其评价正可为巴林石之写照。巴林石，巴林矿主要位于中国内蒙古自治区赤峰市的巴林右旗大板镇西北，雅玛吐山北面的大小化石山一带。其学名叫叶腊石。与寿山石、青田石、昌化石并称为“中国

5、四大印石”。巴林石的色泽斑斓，纹理奇特，质地温润，钟灵毓秀，堪称精美绝伦。早在800多年前就已发现，并作为贡品进奉朝廷，被成吉思汗称为“天赐之石”，不过也只是被那时人们将它用于生活用品，如石碗、石臼。巴林石大面积开采的历史较短，1973年我国正式大规模勘探开采巴林石。1978年国家轻工业部才将巴林石矿列为我国三大彩石基地之一，正式命名为中国巴林石。在“四大印石”中巴林石最为年轻，但因品质高，且产量逐年减少，升值潜力巨大，市场价值已经高于其他的传统印石。到今天，巴林石名品辈出，为中国印章石重重地描出精彩的一笔。 2.印 泥 印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果。质地

6、好的印泥，铃印出来则色彩鲜美而沉着，有立体感，显得有精神。质地差的印泥铃印出来，则显得色泽灰暗或浅薄，有的油迹浸出， 使印文模糊，更加难看。印泥的品种很多，红色的一般分朱砂、朱膘、广膘等。3.印 纸用于写印稿，拓边款和蜕印等。4. 刻 刀篆刻印刀是主要的工具。它的粗细、长短、轻重和刀角的大小、锐钝、平斜，都将直接影响到刻印的效果。选用印刀如同写字时选用毛笔一样，都会影响书写的表现力。当然其中还有一个熟练掌握的过程，因此在远用时要考虑自己的喜爱与习惯。5.笔、墨、砚 用于临摹，起稿，拓款等用。6.印 床 印床是用来固定印章的，以便镌刻时省力，尤其是刻较坚硬质地的，或较小的印材时更为有效。一般刻质

7、地较软印材，如青田，寿山石等，或较大的印章，以左手扶持，也可以不用印床。印床有木制和金属制二种，一般以木制者为好，既适用，又容易买到，即使市上买不着，也可自己仿做。7.印 刷 印刷用以刷涤印面。一是在刻时刷去石屑粉末，因石粉不宜用口吹，口吹石粉久则对身体无益。二是在铃印时，先刷净印面，以免石屑等脏物带人印泥。一般以小毛刷或以牙刷代用即可。 8.棕 帚 一般称“棕老虎”，用以拓制边款时用。大城市书画社有卖。不过一般市上所卖，棕丝粗细未经挑剔，用时容易损破纸面。买时应挑选其较细匀者。初用时过硬，可在热铁板上，或砂石、水泥地上摩擦，使之变软，棕丝变得较细尖，再擦上少许菜油，使之光滑。若市上难卖，亦可

8、自取棕丝，选其圆直细劲者捆扎成直径粗约2一4公分，长约5一8公分的棕帚，两头略留一公分不扎，用诀刀切齐，亦可使用。 9.拓 包 为拓边款时用。拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币二分大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和加哗叽布一层，最后再用软细缎包扎一层（或用的确良代之亦可），使成扁圆球状，其颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。 二、刀法介绍执刀如同执笔，一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摩操作表演。但采用适合自己习惯的执刀法可有助于刻好印。编者喜欢采用的执刀法，如同执钢笔。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、

9、小指辅于中指之后，角度约45。靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，象打拳一样便于向外发动。熟练后还可变换刀刃角度、方向，随意运刀加工细节之不足。1.白文刻法运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，?顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔画中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)?不宜初学，这里不作重点介绍。 刻满白文用双刀法刻去笔画，即用流水作业法将一方印分四次刻成：依次将横划的下部刻完，将石章转动180。将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔画两终端。竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补

10、救。2.朱文刻法刻朱文印与刻白文相反，即留下笔画、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔画、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔画，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔画断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。3.书印关系传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻

11、字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。三、篆刻技法-边款知识和钤印法 在印面以外的五面刻上文字，一般称阴文为款，阳文为识内容是署作者名号、年龄、刻制日期、地点，也有注明该印师法的来源，表达作者的艺术见解、附刻诗文，甚至配以图案等等，文字各体兼备，形式极为丰富，是印章艺术的有机组成部分。刻款如逢桥钮，瓦钮以孔之间两面为左右，兽钮则刻者面对兽尾，刻款位置以左

12、侧为主，刻不下可顺序向前、右、胸前续刻，也有只刻於顶端的。 钤印前必先刷净石屑，蘸匀印泥，使内劲均匀地著力於印面各部位，轻轻揭纸即可。印章用后宜用软布搓净，软布只可有一面，以免洗 手，印泥嵌入印文宜用竹签挑剔，不可用金属利器刻制。 1.怎样临刻边款 边款有双刀刻，单刀刻。白文大都是单刀，朱文用双刀，练习刻款可在石片上或印侧先写后刻，刻完拍墨检查效果，熟练后不妨先将石面拍墨再刻。刻款用刀一如刻印，用上锋角一按即成点，从右向左刻去即成横(微见右高左低)，从上向下刻即成竖，在一竖结束时略收刀再重按，即成钩，上锋向左斜刻成撇，下锋角向上按即成捺。各种字体的刻法均须多琢磨实践，自能触类旁通。 值得指出的

13、是，印谱中名家所刻边款的文句和排列形式，都值得学习借鉴。初学者如文句组织困难，以只署单款(作者名字)为宜。 2.怎样拓边款 1、 将皂水洗净刻款一侧，均匀地涂上清水或极稀的白芨水。覆以连史纸或薄宣纸，务使纸面平整。 2、 纸面压上它纸吸去部分水分。 3、 速以拷贝纸覆盖，隔纸轻刷每个部位，并不断更换拓纸紧贴印石，力求款识文字字口清晰。 4、 揭去湿纸，以拓包在瓷碟或玻璃上薄薄地蘸上一层浓度合宜的墨(先在废纸上拍去第一层浓墨)，在拓纸(紧贴石面的第一层纸)上逐层轻捷拍打，从无字处折至有字处，反覆拍至全款墨色匀净为止(墨色浓淡，厚薄可以灵活掌握)。 5、 待拓纸乾透揭下，必平整光亮，如未乾时揭下则

14、起皱。 附：如拓纸与石游离，则说明石上油污未洗净，如局部脱起，可用唾沫轻涂脱处吸乾后再反覆补刷。第二章 章法要领一、平正、匀落 这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。 二、疏密统一 对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密(如万、无、一等)要彼此统一。 三、巧拙

15、、粗细 印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。 四、增减、重复 为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。 印中有重复字接连出现

16、，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。 五、挪让、呼应 挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。 六、盘曲、变化 字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以

17、使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。 七、穿插、 笔 有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的笔法。 八、留红、空白 印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也

18、即留出空处，实在是最要紧的事。好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。 九、离合、变形 离是将字形太局促者分开、使者宽展;合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。有些字笔划繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。 十、 文、合文 印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的次序作逆时针方向处理，就是“文”。有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简单的文字处理从只占一个字的地位，这便是“合文”。 十一、草、隶、楷外文字 除篆书以外其它文字入印古已有之，须参考“元押”、“龙门二十品”、“汉简”等资料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以汉字结构变能处理，使之与其它浑然一体。很重要的是必要多多揣摩有关的传统资料及名家作品。 十二、加边，界划 在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。所要注意的是，是所采取的界划同所配的