浅谈中国古典舞情感的重要性

1、摘 要中国古典舞历史悠久，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞不是外来产物，也不是衍生物，而是与中国美术、书法等传统艺术相同都是中华民族传统文化随着时间不断继承与发展的历史见证。研究中国古典舞有助于现代人了解中国古代艺术表现形式，有助于中国古典舞蹈的传承与发展，使其发扬光大。这不仅仅是我国宝贵的历史文化传承，也是世界历史文化的传承，正是这些经过几千年的历史沉淀仍然生生不息艺术的传承，才使得现在人们的精神文化生活更加丰富。本文通过研究古典舞梁祝分析舞蹈演员在表演古典舞时通过肢体、眼神等情感的表达，剖析了古典舞情感的表现特征,提炼出古典舞以人为本,天人合一的生命情怀。从而更多展现中国古典舞的美，

2、体会中国古典舞独特的魅力。通过研究中国古典舞情感的重要性，使中国古典舞得到更好的传承和发展。Abstract目 录摘 要 IAbstract II目 录 III一、情感的定义及分类 1（一）生活中的情感 1（二）舞蹈中的情感 1二、中国古典舞中情感的诠释与表现 2三、情感在中国古典舞中表达的重要性案例分析以梁山伯与祝英台为例 3（一）情感的宣泄与把控对舞蹈编排的主导作用 3（二）情感表达对舞者肢体动作的深度影响 4（三）舞者情感的把握有力提升舞台语言的感染力 5结 语 7参考文献 8谢 辞 9中国古典舞历史悠久，博大精深，融合了武术和戏曲的动作特色，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东

3、方式的刚柔并济的美感，令人陶醉；中国古典舞在情感表达上独具特色，强调“形神兼备，身心互融，内外统一”，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵，讲求“情动于中而形于外”，内外一致形神一统，在表演动作中追求动由情发，情带体动，实现感情与动作的共鸣和升华。一、情感的定义及分类（一）生活中的情感生活中所指的情感是人们对待事物关系时的一种复杂而又稳定的态度。当各种生活现象作用在人的内心，情感就具备了产生的基础。同时根据唯物主义的说法，情感本来就是存在于客观事物之中的，只是通过人的大脑反应出来而已。如果客观事物能够满足人对自己的需求，就会产生积极的情感；相反，则会产生负面的情感。情感在宏观上

4、可以分为情感和价值两部分，具体又可分为正面情感和负面情感两部分，包括喜欢、愉悦、痛苦、感激等内容。情感是决定人类日常行为的重要因素,带给人们正向情感的事物能够引发人们的喜欢和愉悦，使其采取正向的行为与事物建立联系；而带给人们负面情感的事物则会引发人们的排斥和厌倦，使其不愿与此类事物建立联系。丰富的情感是人类区别与动物的重要特征，也是人类区别于人工智能的重要因素。AlphaGo让人工智能成为风口浪尖上的话题，可即便它们再聪明、运算速度再快，也无法拥有人类感受外界事物的情感，所以在艺术创作上，人工智能永远无法与人类相提并论。（二）舞蹈中的情感作为人类最原始的语言形态，原始人在很久以前就能通过肢体动

5、作来描述客观事物进而传达信息。舞蹈的本质就是通过肢体语言进行客观事实的讲述和内心情感的表达，通过赋予肢体以有节奏的动作、有寓意的造型、有美感的技巧，肢体的动作承载起独特而又强烈的表达方式。无论是诗歌、戏剧还是音乐哪种艺术表现形式，也不论是民族、地域哪种文化形态，舞蹈所带来的肢体语言是共通的，其所表达的情感共鸣是超越这些外部形态的阻隔的。与生活中所指的情感不同，舞蹈中的情感更加纯粹，在艺术化的背景下排除其他因素的干扰，营造出一个情感表达的空间。所有的舞蹈形式都是一种情感宣泄，但是都要建立在美感的基础上。舞蹈中的情感表达是人类表达的动力，当达到一定境界时，就会通过人的身体随之而动。情感与艺术是共生

6、共存的，艺术之所以能够打动人，就因为它本身孕育着创造者丰富的情感。“情”是艺术表演的核心元素，对于舞蹈更是如此，每一个肢体动作，每一个眼神都是情感的流露，没有了情感的舞蹈，就失去了灵魂。二、中国古典舞中情感的诠释与表现在戏曲表演的训练中，曾有“心与意合，意与神合，神与貌合”的内三合的表演标准，言简意赅的阐述出“情”与“形”在表演艺术中的关系。而在中国古典舞中情感表达与肢体动作的统一也十分重要。对于舞者来说，要想做到形神兼备，首先要在对角色有足够的了解，酝酿出充足而真实的感情，才可以在表演中“情不自禁”，塑造出饱满真实的人物形象。编导与演员之间要进行充分的沟通，编导的构思与初衷、演员的理解与特长

7、，都要反复的磨合和反馈，演员方能真正把握住角色的特质。其次演员在表演之前要做足功课，通过查阅资料了解角色所处的背景和状况，充分把握其心理、文化、生活、精神状态等特质，并对角色的谈吐、举止等个人习惯进行适当的构思，在内心提前勾勒出一个丰满的人物形象。当演员对一个角色的背景、经历、故事都有了充分而深刻的理解，就为“神”的到位打下了基础。如果对比初出茅庐的学生和著名的舞蹈家之间的差距，你就会发现，一个舞蹈作品能不能成功，并不在于他的动作难度系数有多大，而在于角色的情感有没有真实流露。很多演员在舞台上紧张、不知所措，因为她没有足够的投入到角色中去，而是将注意力放在了观众席上，我这个动作标不标准，我这个

8、动作到不到位，这样肯定导致心神不一。程度稍好一点的演员，会将舞蹈的重点花在浮夸花哨的动作上，极尽所能表现肢体动作的难度与变化，将形神兼备抛在脑后，一味的追求美感和难度的舞蹈，为了舞蹈而舞蹈，这样就像是失去了故事的文字，观众是很容易厌倦的。而真正专业的演员，会将自己完全代入到舞台的角色中去，走上舞台那一刻她就已经不是她自己了，她的故事她的人生就在这个舞台上，她正处于生死攸关的紧要关头，又怎么会在意自己的动作标不标准呢。有了真情实感的流露，就不再会沦落为“表演的机器”；有了角色真实体验和感受的信念，就能真正做到“以情带舞”，引起观众的共鸣。中国古典舞的演员最需要的就是通过肢体与内心的高度统一，将角

9、色中的那份情感传递给观众。当然只有神的到位还是不够的，肢体的动作依旧是任何舞蹈中的基础。动作性是舞蹈艺术中的根本，如果为了追求情感的表达，而丧失了舞蹈的动作性，那无疑是舍本逐末，得不偿失。肢体动作是载体，情感表达是升华，如果舞蹈在动作上存在瑕疵，肯定会影响观者的整体感受，而中国古典舞蹈更讲求行云流水、圆润流畅，动作上一个个小小的失误可能就会导致整个作品的失败，更不用说去追去更高层次的情感表达了。中国传统文化讲究中庸之道，无论是在为人处世、情感表达还是文化艺术上，都追求一种含蓄委婉的表达，不推崇直白偏激的处理方式，所以不管是书法还是小说、绘画等都深受影响，铸就了自己独有的特色。中国古典舞蹈更是一

10、脉相承，尤其在情感的表达上。中国古典舞蹈的先辈们，在诗歌、戏剧、武术中博采众长、潜心探索，将寄情于景、借物抒情的艺术手法应用到舞蹈中来，不断发扬广大，也形成了中国古典舞的表现特色。在舞台上，情感的抒发并不只是靠肢体动作，场景的布置、道具的使用、演员的服装也都起着重要的作用，在很多优秀的中国古典舞作品中，都成功的运用了借物传情的手法，让观众心领神会、回味无穷。受到几千年传统文化的滋养，中国古典舞继承了“意境和谐”的古典气质，在情感表达上自然也温文内敛、圆润精致。而中国古典舞所承载的内容，也远远不止个人的情感，更是有教化心灵、提升道德、培养民族气质的价值和作用。三、情感在中国古典舞中表达的重要性案

11、例分析以梁山伯与祝英台为例（一）情感的宣泄与把控对舞蹈编排的主导作用以大多数艺术形式为例，在有故事的情况下都会将故事情节的设计作为叙事的主体。例如小说、戏剧中都会对细节极尽铺垫，通过情节的推进和曲折，完成创作者对人物形象的塑造和对思想哲理的阐释。所以情节性在艺术中占据着重要地位，对艺术作品的构思和成型起着决定作用。而对于中国古典舞蹈来说，情节的作用被大大淡化，创作者将情感表达作为核心元素，并借助情感的表达推动情节的发展。在古典舞梁山伯与祝英台中，编导就很好的把握住了情感表达的主导作用。梁山伯与祝英台，是我国家喻户晓的凄美爱情故事，坊间传闻、名著典籍中都有很多不同的演绎，无论是在哪个版本中，梁祝

12、的故事都曲折婉转、唯美动人，通过一系列情节的展开和推进，呈现出一对年轻人对爱情的追逐、对封建礼教的抗争，来抒发对美好生活的向往和憧憬。然而在古典舞梁山伯与祝英台中，这些扣人心弦的情节并没有得以施展和发挥。虽然从整体创作上来讲，这部作品依然是根据文学剧本改编而来，但却对情节故事淡化处理、一带而过，并没有围绕大家耳熟能详的情节展开舞蹈编排，而是将重心放在了情感的抒发上。从改编创作的角度来说，古典舞梁山伯与祝英台挣脱了原有的框架和规律。因为双人舞本身在表达形式上就具有简单、高度凝练的特点，所以舞蹈借此将复杂的故事情节淡化和概括，并选择整个故事的灵魂梁山伯与祝英台至死不渝的爱情为核心元素。以此切入，将

13、肢体动作融入到情感的表达中去，丰富而又多变的舞蹈语音，突破了单纯肤浅的肢体表现，将这段缠绵悱恻的凄美爱情演绎的更加让人动容。整个编导的着力点就放在了情感的表达上，两人爱情甜蜜时的山盟海誓、遭遇阻拦时的悲痛欲绝、双双殉情时的义无反顾，梁祝二人的思想情感和心里波动，都在演员的“拧、倾、圆、曲”中展现的淋漓尽致。而正是有了这种纯粹的表达方式，让观众能够排除了其他元素的干扰，完全沉浸在这片感天动地的伟大爱情中。义无反顾、至死不渝、纯粹而热烈，这正是人类向往的爱情，而恰是由情感主导的表达方式，让人们找到了舞蹈与爱情之间的一丝共性。回到梁山伯与祝英台的爱情故事本身，之所以创作者敢于让情感的宣泄与把控主导着

14、舞蹈的编排，还是因为这个故事本身足够经典，其广为流传脍炙人口的程度，让每个观众都耳熟能详，即便没有详细的故事情节演绎，观众依然能够把握整体的脉络，而不至于看的一头雾水不知所云。所以并不是所有的改编都可以采用这种形式，剧本本身需要有足够的群众基础，而整个作品将梁山伯与祝英台与中国古典舞蹈完美融合，让我们看到了纯粹的爱情之美，也让我们看到了纯粹的舞蹈之美。（二）情感表达对舞者肢体动作的深度影响中国古典舞能有今天的成就，离不开古典舞前辈们的探索与付出。在舞蹈的起步阶段，中国古典舞并没有如此成熟和卓越的动作体系，也无法和西方的舞蹈相提并论。然而中国传统文化博大精深，是个巨大的资源宝库，也是古典舞茁壮成

15、长的一片沃土，早期的艺术家们不断摸索，将戏剧武术中的动作套路借鉴过来，并与西方舞蹈的训练方法相融合，逐渐摸索出一套自己的成熟方法论，让中国古典舞的舞蹈动作脱颖而出、出类拔萃。不同于芭蕾舞的一板一眼，中国古典舞没有极强的规范性，没有干脆利落的转折，没有起伏巨大的摆动，有的却是不一样的美感，最大的差别就在舞蹈动作结点的处理上，芭蕾转折明显、干脆利落，而中国古典舞则意犹未尽、不断延伸，如同肆意流淌之水、柔润圆滑、无限蔓延。舞蹈的动作看似停止了，手臂的伸展已经到了极限，但是舞者还是尽量的向前伸展，就在这无限延伸之际，舞蹈的韵味就出现了，要传达的情感也丰满了。从某种程度上讲，虽说这种形式抒发了情感，同时

16、也正是情感表达的需要，赋予了中国古典舞的这种舞蹈肢体特色。中国古典舞的取材非常广泛，不仅有梁山伯与祝英台这样的文学故事，更有很多历史真实事件、历史故事、文化艺术，中国古典舞以此为蓝本，从中提取出人物形象，再用古典舞舞蹈语音进行改编和升华，这时候的舞蹈语言就具备了写意的功能，因为只有还原动作的功能是无法准确的描述主题和表达情感的，而表达情感是中国古典舞动作语音存在的核心价值。与西方古典美学不同，中国传统文化是在意境中传递美感的经验。比如在芭蕾舞中会有很多推动故事情节的描述，而在中国古典舞蹈中则很少出现，因其更偏重于写意，追求的并不是舞蹈动作的某一个动作的具体含义，而是人物形象和故事情节中所传达出

17、的情感和意境。梁山伯与祝英台达到了极高的艺术水准，舞姿轻盈优美、婀娜多姿，情感丰富又韵味十足，同时在原作基础上将舞蹈的内涵和意义提升到了很高的层次。“拧、倾、圆、曲”、美轮美奂，舞蹈在肢体动作上遵循体态美的准则，将中国古典舞的曲线美展现的淋漓尽致。充沛的情感，在娴熟的技巧下自然流露，让舞者的动作更显神韵、如行云流水般浑然天成；舞者姿态“阳刚挺拔，含蓄阴柔”，肢体轻盈优美，衣决飘飘，古典舞的气质美感显露无疑，也在潜移默化中，向观众传达着中国传统文化的审美特征与审美内涵。（三）舞者情感的把握有力提升舞台语言的感染力伴随着动人的音乐旋律，梁山伯与祝英台偏偏起舞，缠绵悱恻时他们动作轻盈，流露着热恋时的

18、欢愉；山盟海誓时他们沉稳果决，传递着对爱情的坚贞不渝；遭遇阻挠双双殉情时，他们肝肠寸断依然决然，让观众感受到了爱情的伟大。作品通过丰富多变的肢体语言，营造出栩栩如生、连绵深刻的艺术形象，生动而又细腻的展示出梁祝二人的心理状态，与其说他们演绎的是梁祝二人，不如说是两颗狂热相爱的心，那真挚饱满的情感，侵染到每个观众的内心深处，观众的心境也随之跌宕起伏。梁祝化蝶的情节设计让整个故事得到升华，也在无形中让其与舞蹈的艺术形式十分贴合，蝴蝶的体态轻柔、翩然多姿恰好适合用舞蹈来表现，这也给了梁山伯与祝英台在舞蹈创作上极大的发挥空间，演员在舞台上尽情起舞，本身就仿佛是两只轻盈敏捷的蝴蝶，用舞姿交织出一场凄美动

19、人的爱情故事，无形中就为故事留了隐喻，赋予整个舞蹈更高的艺术内涵。舞蹈对结局的处理，是浪漫主义的神来之笔，打破了原著的设定和局限，鼓舞了人们对美好生活和真挚爱情的追求和向往，也肯定了敢于抗争热爱自由的乐观主义精神，将社会中急需的正能量和人生最美好最值得追寻的人生哲理，通过这华美的舞蹈诗篇传递给观众。梁山伯与祝英台用通畅简洁的叙事手法，营造出一个不断递进、不断升华的情感爆发。真正高水准的艺术表达是克制的，作品在情感的酝酿上是丰满的，但在舞蹈动作上却难能可贵的十分克制，剔除了无意义的堆积和哗众取宠的炫技，每个动作的衔接都自然流畅，每一个动作的韵味都意味深长，让观众完全沉浸在梁祝二人凄楚悲切的爱情故事中，跌入一个纯粹的情绪化的氛围中,哀怨忧伤中藏不住的缠绵优美，绮丽脱俗中又韵味十足。在情与舞的关系上，整部作品先是“以情带舞”然而“以舞推情”、最后达到“情舞互融”的境界，实现了作品艺术性、哲理性的高度统一。作品在编导上做到舞姿优美又内涵丰富，