肖邦升c小调圆舞曲的审美分析

1、肖邦升 c 小调圆舞曲的审美分析摘要：肖邦的音乐作品中，升 c小调圆舞曲是其作品中的代表，也反应了在浪漫时 期整体音乐转型的背景和他深厚的造诣。本文主要以肖邦升 c小调圆舞曲为研究对 象，从古典特征和浪漫风格两方面分析了赋格曲线条，结构，和高点的设置，并对演奏 中的难点、弹奏中的重点难点，突破点，及解决问题的办法进行了细致的分析，旨在通 过本文的研究为于肖邦升 c小调圆舞曲的 研究提供充分的理论支撑。关键字：肖邦；升 c 小调圆舞曲；音乐结构；演奏；目录摘要 1关键字： 1一 .引言 3二.升 c小调圆舞曲的艺术分析 3（一）升 c小调圆舞曲的创作背景 3（二）升 c小调圆舞曲的音乐分析 31

2、 音乐结构的古典形式体现 42 音乐风格的浪漫风格的体现 5三演奏审美艺术分析 6（一）速度与结构 6（二）力度安排 7（三）演奏风格的不同 8四 结论 8参考文献 9一 .引言肖邦在音乐史上的重要地位与其音乐的独特性具有重要的关系， 策尔特引导肖邦学 习德国古典作曲家的作品，欣赏和分析肖邦等人的创作，这些对他的音乐成长产生了重 大的影响。他在音乐创作上最大的特点就是将古典特征和浪漫风格推向了一个受人重视 的高度，在这个领域内的研究他超于了其他音乐家，颇有自己的建树，也为自己的音乐 形成了一种独特的魅力。本文通过上述对肖邦晚期钢琴作品升 c 小调圆舞曲内在联系、成因以及演奏应 用的探析，挖掘了

3、这六首作品内部缜密的逻辑：三部性结构和奏鸣性结合体现了作曲家 对古典主义音乐信仰的执着与追求； 兼具古典主义框架与浪漫主义内芯的间奏曲运用展 现了作曲家对这一体裁新的诠释与理解；古典主义功能布局为主、同主音大小调交替等 浪漫主义调性色彩丰富其间，让人领略到作曲家独特的钢琴语言；消极情绪与不断节制 的速度变化透露出作曲家无法排遣的孤寂与悲观的人生态度。 他把自己对古典艺术的敬 仰与荣光不再的悲叹，化为黯然伤神的落寞。也正是他矛盾含蓄的个性、挫折的人生境 遇与情感经历，铸就了他音乐中对生活的深度思考和对人生价值意义的深刻理解。热情 中夹杂着节制，狂放中融合着收敛，汇成肖邦矛盾而独特的音乐个性。二.

4、升 c 小调圆舞曲的艺术分析（一）升 c 小调圆舞曲的创作背景 弗雷德里克弗朗西斯克肖邦是波兰著名的钢琴家和作曲家。他的一生创作了许 多流传百年的优秀作品，其中圆舞曲共 21 首。这首升 c 小调圆舞曲是较为重要的 一首，是圆舞曲形式的抒情诗。本文通过对乐曲的创作背景、曲式结构及演奏特点的全 面分析，更深切体会肖邦对祖国的思念之情。（二）升 c 小调圆舞曲的音乐分析在音乐发展史上也 有众多优秀的钢琴作品。肖邦钢琴作品升 c 小调圆舞曲，作 品富于情感而动感，堪称是作曲家自由地处理钢琴作品的典范，它以热情和洞察力的锋 芒，深刻地表露了肖邦把握住自己的命运、 对人生目标的意识自我决定、 自我选择、

5、 自我实现。1 音乐结构的古典形式体现第一，主题 肖邦的曲目的古典性，最重要的体现，就是受到了肖邦的影响，在创作曲目的主题 的表现上，最典型的体现就是在升 c小调圆舞曲（参见图 1）的主题上，这首曲子是 受到了肖邦作品平均律钢琴曲集 I 中的第5 首赋格的深厚的影响的，两首曲目虽然 在整体的节拍和韵律上是不同的。图1第二，节奏巴洛克时期音乐作品整体风格的影响，肖邦在创作六首前奏曲与赋格 OP.35 中 的第一首赋格的时期，结合了为好友汉斯泰去世的悲伤之情所创作的曲目，在整体的节 奏把握上，就是以上行四度的表达方式来实现的，在主题的设定上，A、 B 动机中的骨干音主要就是以四度上行（ E-A）（

6、A-D）的音程关系，来烘托节奏，营造伤感之情。这 首前奏曲中多处使用要的就是琶音弹奏技法、极其富有节奏的动态表现力，展现了其高 超的创作技巧。第三，线条与高点3此肖邦偏爱使用“ sf ”记号，“ sf ”记号的运用使旋律重音更加起伏，如：第一首 前奏曲中第 67 小节。在曲目的表达上，肖邦重视速度的变化，在第一首赋格中有明显的加速，从“行板”开始，经过三次不断加快的速度，达到“快板”，再经过圣咏 部分，这种连续加速的方式，在整体的线条上就形成了一种具有庄重的仪式感的氛围。 以一个轻快的主题开始，并以重复，再以三连音分解和弦过渡进入副题（G大调），副题相对第一主题变化不大，仍以轻快平和的曲调开始

7、，并以三连音推向高潮，再以平缓 的尾声结束。然后进入发展部，从 g大调开始，动机重复一遍后开始发展进入 c小调并过 度回到主题 C大调，和开始一样进入副题，不过以主调 C陈述副主题，加入一些变化，并 进入尾声，并在结尾加了三个终止和弦。在结尾的设计上是为了和开头形成一个呼应的 效果，因此，采用了反向音阶的使用，这种方式就能够以一种强烈的感觉形成终止和停 顿感，效果强烈。2 音乐风格的浪漫风格的体现第一，旋律颗粒性跟语气是在奏鸣曲弹奏中比较技术性的体现形式， 也是演奏肖邦在作品时必 须掌握的弹奏技巧，这种技巧能体现出作者创作的独特之处。肖邦所处的古典主义时期 钢琴发音明亮、清脆、音色清晰透亮，所

8、以在演奏过程中要着重模仿当时钢琴的发音， 尤其是演奏中遇到三十二分音符或十六分音符的乐句或乐段， 必须要以极高的颗粒性来 弹奏出清晰、干净、均匀的音粒，使得音色明亮典雅、自然流畅。而语气则是肖邦钢琴 奏鸣曲中最注重的音色处理之一，一般体现在两个音之间出现的短连线；语气的出现代 表着他奏鸣曲中蕴含着跟随音粒上下阶梯进行的旋律气息， 演奏者必须使用力度的强弱 变化来凸显曲中的旋律气息，也就是语气，还要把自身的呼吸与旋律气息融为一体，最 终用手指在钢琴上表现出来。旋律表达手法就是主、复调相结合的方式，在作品的再现 部，实现主调化，将整个旋律的线条清晰化、明朗化，这样就形成了在曲目开始部分的 复调的一

9、种强烈的对比， 这种旋律的创作手法是符合浪漫主义时期赋格创作的新手法特 点的，这一手法打破了古典创作中强调稳重的习惯，发挥了对比的强烈功效。 巧妙的 将颤音融入到了第五个小节与第三个小节之间， 而第五个小节颤音使用也是在第三个小 节的原有的基础上，进行的五度模仿；在整个曲目中，还在第三十一小节与第三十三小 节之间使用了三倚音。它极富有深刻的回想意境和安静的内向敏感，虽然着一层古典的 色彩，但也混杂着超越它的美梦，也可以见到其力图有所突破而作的努力。将这几个方 面联系在一起，就能够形成一种整体平静和回忆的风格，在整个乐章的氛围的渲染上起 到重要的作用。但如何能将美学呼应在这 2 个乐章中得到统一

10、。第二，和声作为满足人们在听觉辅助上的重要一段，运用了切合主题伴奏。第一首曲中，为了 实现作品的和声的优美表达，他在表达上主要采用的就是和弦外音以及调性转换，这种 手法的特点就是能够有效的实现一种具有新鲜感的和声表达， 这也体现了浪漫主义风格 中半音化的表达，实现了色彩对位。例如：第 2425 小节，主要采用的就是 G-F F-E-E-D 的半音化的呈现，在这里也主要展现的就是一种含蓄内敛的情感；到了第 82 小节进行 的#D-D-#C-C-B，又使得整个感情出现的变化和起伏，这首歌曲在传播过程中，考虑到 观众对于信息的接收能力，并且在心理和感情上引起共鸣才能在传播上起到重要的作 用。求索;贺

11、绿汀早期的电影音乐创作 J;音乐艺术 -上海音乐学院学报 ;1981年 02期三演奏审美艺术分析肖邦的升 c 小调圆舞曲的是一个值得深究的重要的问题。由于作品中的风格、 节奏、和声等重要的要素都具有重要的关联性，就需要综合考虑各个方面的因素带来的 影响，音乐风格及创作特征，旨在为研究作品中音乐风格及创作特征的运用，探寻更好 的发展方向，找到更好的解决对策。在不同时代的两位不同学派的大师分别留下了不同的演奏版本， 本文从演奏分析的 角度，对于威森伯格与阿什肯纳吉，这两个版本进行了详细的分析，从中理清演奏学习 者可以借鉴的经验，并且为符合现代演奏技术和审美要求的独特的演奏方式，提供理论 支撑。赵家

12、圭 ;傅聪谈钢琴演奏 J;音乐艺术 -上海音乐学院学报 ;1981年 03期（一）速度与结构在这两个版本的升 c 小调圆舞曲演奏上，在听觉上最显著的体现就是在版本的 速度上，而不同的速度最主要的影响因素就是来自触键以及踏板的使用。第一个威森伯格版本速度较为缓和，第二个阿什肯纳吉版本速度较为急促。这也是 在踏板使用中，利用时间控制来实现的。威森伯格版本速度较为缓和，将踏板整个踩下 去，将整个钢琴的制音器都打开，将所用需要拉伸的工具进行一次“热身”，这样就能 制造一种整体音效的空旷感。使用节奏踏板的时候，就是需要控制踩踏的节奏与音乐的 律动是在一个频率点上，实现手上动作和脚下动作的整体一致和协调，

13、这样能有效的实 现洪亮的音量的展示。在使用切分踏板的时候，重视踏板收放的节奏点和时间点，要控 制好时间点，保证前一次踩踏的声音尚未完全消失的时候第二次踩踏的效果重叠实现， 表现乐律的节奏感和音乐的美观，突出旋律的线条 ，采用切分踏板不仅帮助连接音符 本身，而且丰富了音质，起到连而不糊 、叠而不混的效果。在抖动踏板的阶段，就是 要实现脚的连续快速的抖动，在这个过程中时间点务必需要精简、有力、声音既不会失 去丰满的音质 ，也不会混浊。以脚跟作为支点，不离开地面，将脚踝做为旋转的节点， 利用脚跟的力量带动脚掌踩踏，这样可有效控制力道，也可以保证在不同和声变换的时 候，脚的收放自如。 魏廷格 ;丁善德

14、访问记 （“上音”早期钢琴教学及丁善德的钢琴创作）J;中国音乐 ;1982年 04期（二）力度安排 第一个版本威森伯格，触键的使用上，使这个音稍晚一点出现或稍加重又或在指尖 站立一下，在这个过程中，需要重视的就是手指关节使用，要点就是手指二关节以下与 键盘基本成直角状的触键， 这样一个角度的作用就是能够有效的保证指尖保持明确的触 感。这是属于一种垂直点击触键的方法，在这个触键的过程中，就能实现手指灵活的在 键盘进行变化， 采用这种触键方法实际上就已灵敏的手部动作、 快速和精准的时间控制， 来保证触键时的轻便，产生一种清脆悦耳的清亮的音色效果，这种手法十分适用的曲调 分风格就是音色十分适合于悠扬

15、的音乐曲调的表现。这种手法的使用，利用的原理就是 手指与键盘接触的面积扩大，在实现力度的控制中，实现力度加大所产生的一种柔美的 音色。当指尖向内，按下和放松键盘的速度都较为迅速的时候，呈现出来的音色是富有弹 力以及回音效果的，产生一种共鸣的效果。当指尖是从外往内使用，或者有内往外使用 又展现出的是不一样的音色。因此为了呈现不一样的音色，就需要在使用触键的时候良 好的把握力度、手法、速度等。此外，踏板的力度处理也是这个较为激进版本的特点， 力度的控制的不同，具体就表现在：第一，对全踏板的使用，在使用全踏板的时候，可 以发挥力度，一踩到底 ，制音器完全打开。让琴弦完 自由震动，使音响持续而连贯。

16、这样一种气势恢宏的声音通过全踏板就可以实现，就能够在音乐作品，例如： 本阿什 肯纳吉的版本的结尾部分的旋律表达上产生良好的效果。第二，在办踏板的使用上，要 重视的就是力度需要比全踏板小一半，在和声的背景上保持一个低音 ，当上面的和声 出现混 浊时，用很小的动作 ，换掉上面的和声 ，只把踏板提起一半 ，然后再迅 速 踩下。这种方法利用了低音比高音消失慢的原理，能保证获得一种纯净、自然的音效。第三，在层次踏板的使用上。如 14，13，34 等踏板。这种踩踏过程中，对于力 度的控制不能完全用语言和技术来进行阐述， 需要的是表演者在不断表演的过程中实现 磨合和练习，这种踩踏技术得到提高，对于整体使用踩

17、踏板的技术也会得到提高。 吕金藻 ;王永南 ;外国作曲家的荣誉称号 J;音乐爱好者 ;1981年 01期（三）演奏风格的不同肖邦升 c 小调圆舞曲是融合了古典主义和浪漫主义的重要作品，在其整体的 风格上体现的是浓厚的色彩线条，清晰的节奏和旋律，在形式上追求的是古典演奏的韵 味，在感情上追求的是浪漫的情怀。两个不同版本在坚持着这个原则的基础上，体现出 了两种完全不同的演奏风格。 史守恂 ;对成年人钢琴教学的几点体会 J;南京艺术学院学报 （音乐与表演版 ）;1981年 02 期第一个版本威森伯格，作品通过听觉刺激起推进作用旋律的选择就具有重要的意 义。以缓和、轻柔的形式出现，凸显的就是温情的主题

18、，是作者旨在借这温柔的旋律表 达对浪漫之情。在这个版本中，在节奏的处理上，采用了不少的伸缩处理，尊重了原作 品的一些古典主义风格，在每句的第一个音节上都有意识的做了处理。在第二个版本阿什肯纳吉的版本，当旋律以快速、急促的形式出现，凸显的就是激 进的主题。而音乐作品旋律的呈现与音乐触键的使用方法又有着密切的关系。在钢琴演 奏中，对于触键的不同的使用方法都会对音乐内容的整体呈现展示出差别。四 结论肖邦的音乐作品中，升 c 小调圆舞曲是其作品中的代表，也反应了在浪漫时期 整体音乐转型的背景和他深厚的造诣。 本文主要以肖邦升 c 小调圆舞曲为研究对象， 从古典特征和浪漫风格两方面分析了赋格曲线条，结构，和高点的设置，并对创作中的 难点、弹奏中的重点难点，突破点，及解决问题的办法进行了细致的分析，旨在通过本 文的研究为于肖邦升 c 小调圆舞曲的 研究提供充分