摄像基础讲义

1、文化创意与传播学院摄像基础课讲义适用专业：文化产业管理编制 杨际强2011.05目录第一章绪论 3第二章摄像器材 5第三章摄像机的基本操作 7第四章画面构图 10第五章固定镜头（画面） 15第六章镜头语言及其运用 16第七章运动镜头 18第八章电视布光 20第九章画面组接 22第十章纪录片鉴赏 23第一章绪论教学目标掌握摄像师应有的基本素质 掌握数字化的概念 了解摄像在应是制作中的地位 了解电视的三大制式 理解高清晰度电视（HDTV ）的概念 教学内容摄像师的素质 电视的三大制式 高清晰度电视 电视节目的数字化 教学重难点 电视节目的数字化 高清晰度电视 教学过程摄像，作为“摄编存播显”的第一

2、环节，它决定了影像“有没有”或者“好不好”，是整体制作过程中最基本也是最关键的一环。摄像器材进入数字化高清时代，人们对视频影像的要求越来越高，摄像也显得越来越重要。本章通过影视制作历史、电视制作分类、摄像涉及的领域、摄像师的素质以及电视三大制式、信号的数字化等内容的学习，使学生对摄像有一个基本的认识，为今后的深入学习打下基础。一、影视史话1摄影术1839819日，“达盖尔摄影术”。2电影诞生1895.12.28日，“活动电影机”，法国卢米埃尔兄弟。3电视的发明1936.11.2日，英国广播公司在伦敦市郊的亚历山大宫向公众播出了有史以来第一个电 视节目（这个电视节目的名称、内容需要再检索）,正式

3、宣告了电视的诞生。4.录像技术20世纪40年代至50年代，电视一直采用“直播”的形式。50年代中后期，磁带录像机问世，70年代，基本实现录播及重播的方式。5数字化90年代，家用领域的 miniDV实现了数字化，实现了录像技术翻天覆地的变革。摄录 技术逐渐成熟并向专业领域发展应用，从此摄录器材开始由模拟时代进入数字时代。此处，要增加 数字摄像机的图片、功能、优势等内容。6.高清化此处的内容主要学习高清晰度电视的定义、规格（像素、宽高比等）。可以增加我国高清电视的发展规划等内容。二、电视制作分类1.摄制类型（图片见教材p7）（1）.电子新闻米集方式（ENG ）（2）.电子现场制作方式（EFP）（3

4、）.电子演播室摄制方式（ESP）2. 节目类型（1）纪实类摄像与艺术类摄像（2）演播室类摄像和外景类摄像三、摄像涉及领域1. 摄像与文学摄像画面就是文学形象的视觉化。摄像与文学的关系，体现在剧本创作、构思对拍摄 的影响上。此处，要找到剧本创作与摄像成品的实例。2. 摄像与美术、摄影美术、摄影、摄像同属视觉艺术，是最接近的艺术门类，其中许多技法相通，如：画 面构图、透视、光影、色彩、风格处理等。3. 摄像与音乐、戏剧音乐素养，音乐对影视作品的影响往往是潜移默化的。4. 摄像与科技（图片见教材p10）四、摄像师的素质要求1. 专业（1）操作技术，娴熟。（2） 镜头表现，镜头要到位”。镜头语言的精到

5、运用。（3）创作构思，巧妙。2. 敬业（教材图片p11）（1）工作热情（2）负责精神（3）身体素质五、电视的三大制式（了解）PAL :每帧画面由625行组成，场频为 50Hz，我国、德国采用。NTSC :每帧画面由525行扫描线组成，场频为 60Hz美国、台湾等采用。SECAM :每帧画面由525行扫描线组成，场频为 50Hz，法国、原苏联采用。六、高清晰度电视（HDTV ）黑白电视彩色电视高清晰度电视（High Definition Television ）定义（from CCIR国际无线电咨询委员会）：当观看距离为屏面高度的三倍时，高清晰 度电视系统的垂直和水平方向的空间分解力大致时现行电

6、视系统的两倍，幅型比要达到9,并配有多声道的优质伴音。还需要增加高清电视的规格、高清电视节目欣赏等内容第二章摄像器材教学目标掌握摄像机的分类掌握摄像机的光学镜头结构了解摄像相关器材掌握画面像素的概念了解摄像器材的发展前景教学内容摄像机的分类及标准光学镜头的结构摄像相关器材画面像素摄像器材的发展前景教学重难点摄像机的分类光学镜头的结构画面像素教学过程一、摄像机1级别分类，按功能用途及图像品质的效果来看，摄像机分为： 广播级摄像机，专业级摄像机，业余级摄像机。（1）广播级摄像机技术指标：模拟机水平分辨率800线，全高清摄像机画面像素标准为1920*1080P （提问：为什么模拟机用“线”，而数字式

7、用“像素”来指示？P代表什么？）用途：电视台节目 图片：（需上网查找）（2）专业级技术指标：600-700线用途：拍摄会务、展演、其他专题片等图片举例：网络查找有些高档的专业级摄像机（准广播级）也可以用于电视节目的拍摄。（3）业余级主要是家用摄像机。一般在 400线左右最好的新产品家用 DV机可以达到500-600线。二、光学镜头概述光学镜头是摄像机的最重要部件之一，是用以进行光学成像的镜头组。光学镜头的基本作用是： P201. 焦距按光学镜头焦距的长短不同，摄像机镜头可分为标准镜头、长焦距镜头和短焦距镜头（亦 称广角镜头）（1）标准镜头其焦距通常为25mm，标准镜头焦距的长短通常与摄像管光电

8、靶面上的成像面上的对角 线长度相等。标准镜头画面（效果）的特 点：标准镜头的图片，拍摄的图片。（2）长焦距镜头也称望远镜头，适合于远距离拍摄，画面畸变小，也常用于拍摄人物特写。长焦距镜头的画面（效果）及特点：长焦距镜头的图片，拍摄的图片（3）广角镜头 略2. 视场角P213. 相对孔径与景深P21三摄像相关器材（教材 P22）1. 录像带此处应以实物展示讲解为主。2. 电池（电池的使用），结合具体的摄像机讲解。3. 辅助器材。外接话筒、照明灯、三脚架、监视器等。注：此处要结合具体的器材或 图片讲解。四.摄像器材的发展前景 P281. 技术高清化2. 功能多样化3. 设计人性化4. 循序渐进教材

9、内容以图片和文字叙述为主讲解本部分内容。主要是找到还没有其他的发展方向。五画面像素由于后期编辑涉及到像素的概念，此部分内容选讲。第三章摄像机的基本操作教学内容持机方式；机位；取景；聚焦实验内容（2学时）摄像机的基本操作教学目标熟练掌握各种类别的摄像机的持机方式了解机位的概念学会使用摄像机取景掌握正确的摄像机聚焦方法一、摄像机操作的基本技术过程：电源开色温滤光圈的镜头焦黑/白启及焦色片的选择距的控平衡调距、聚焦/选择/制/整1电源开启及焦距、聚焦调整首先开启电源。电源开通的顺序依次是：合上电池开关，接通摄像机电源，预热12分钟后，将摄像机/录像机开关从“预热”位置倒向“开”位置，几秒钟后录像器亮

10、；然 后打开镜头盖，录像器中应见到所摄图像；此时，可开始作焦距和聚焦的调整，以得到清晰满意的画面为止。2色温滤色片的选择不同光源的色温是不相同的，必须选用合适的色温滤色片补偿色温的变化。否则，将 引起彩色严重失真。针对HD1000C来说，就是选择合适的拍摄模式，以及是否需要自动白平衡或者使用手 动白平衡。3光圈的选择镜头的光圈有自动、手动和瞬时自动光圈三种方式。在拍摄亮度反差大或某种特殊需要的效果时，使用手动光圈较好；在镜头变焦范围较大或是摇镜头拍摄时，使用瞬时自动光圈较为适宜。4镜头焦距的控制有手动和电动变焦两种方式。电动变焦，速度平稳，适用于一般推拉镜头使用；快速 变焦或制作激动场面的特殊

11、效果时，应该使用手动变焦。5黑/白平衡调整? 为了使拍摄图像能够重现逼真的彩色效果,图像彩色将严重失真 。黑/白平衡的调整是十分重要的；否则,? 调整方法对准白纸或白墙，使其充满整个图像画面，将“黑白平衡选择”开关置于“自动” 位置；然后把“黑白自动调整”开关扳到“黑”的一边，松开几秒钟后，录像器中黑白平衡 指示灯亮，说明黑白平衡已调好。将“黑白平衡选择”开关倒在3 2 0 0 K边，摄像机就可以得到3 2 0 0 K色温 的黑白平衡。在不同的场合下使用时，只要滤色片选用合适，无须进行调整。 使用与维护注意事项(1) 摄像机在使用之后要关闭电路，如：关闭光圈、加盖镜头盖、置色温变换片于关闭档

12、等。(2) 应避免阳光或强光长时间直接照射摄像机头内， 否则将导致摄像管靶面损坏。 如需要 作刺光等特技摄像时，应谨慎地采取适当的措施。(3) 应避免长时间摄取固定图像，尤其是图像对比度较大时更应注意。(4) 通电以前，应保证摄像机的各种开关置于正确的位置上。一般在开机1分钟后，摄像机性能才稳定。因此，在正式工作前应有15分钟的预热时间，以保证获得稳定的图像。(5) 摄像机平时应保持在水平状态，当摄像机头朝下使用时，要十分谨慎，轻轻操作，用 毕应即刻恢复到水平状态。(6) 应避免摄像机在高温、潮湿、强磁场的环境中工作。虽然大部分摄像机允许在-5+45C温度范围内工作， 此时一般可不用调整就能得

13、到稳定的图像，超过这一范围或温度剧烈变化将会使图像质量恶化，甚至损坏机件。摄像机受雨淋或在湿度较高的条件下工作， 水和潮气侵蚀机内(包括其它易燃物、金属等进入机内) ，均会引起机器损坏或失效。在广 播发射台、电视台发射天线附近使用摄像机，均会引起图像失真。(7) 对长期不使用的摄像机，要脱离电源，远离热源，最好是装箱放置在常温干燥处。夏 天特别是梅雨季节，机器要定期通电，进行驱潮处理。一般来说，每季度应通电一次，每次 大约30分钟，以防摄像管真空度下降。(8) 应注意摄像机正常的工作电压，如果电源电压太低， 将会增加图像杂波和引起彩色失真。(9) 当摄像机上沾有灰尘和凝结水汽时，应使用软布轻擦

14、，或用软布蘸上酒精溶剂擦洗。 镜头上沾有灰尘， 不能随便用手擦摸， 应使用蘸有镜头清洁剂的软布轻擦， 千万小心不要擦 伤镜片。(10) 连接使用摄像机时，要小心操作。在连接线路时，应尽可能在关闭电源的情况下进 行。(11) 拍摄间隙时间或不使用摄像机时，应随时盖上镜头盖。(12) 摄像机在运输或推带时，要避免震动，特别是三管摄像机尤应注意。二、机位“机位” 是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼， 也是影片分析中对摄影机拍摄点的 表述。 实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。机位的运用是电影的叙事形式。 机位的变化是电影的镜头形式。机位的变化规律是影片的视觉形式。 从宏观的意义上讲，电

15、影中的机位有如下的意义：1) 机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。2) 机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构 图效果。3) 机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。 我们知道， 戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。 他反映了戏剧导演对人物在舞台上 每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看 到的环境关系和人物的关系。4）机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的 导演在镜头的转换中， 镜头变化的幅度比较大。 有的导演机位变

16、化比较有规律， 有的导演则 表现出更大随意性。机位关系： 我们分析影片（全片和段落）中的机位关系时，要注意如下的问题：1）具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的 叙事的？2）分析摄影机机位在这样一个叙事的过程（段落）中，是怎样布局的？平面的构成效 果是什么样的？3）分析影片中某一个特定的段落中（例如：表现人物的动作，表现事件的细节）机位 的处理有什么样的特点？4）在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律？实际上我们在拉片的过 程中就会发现， 所有的摄影机机位的排列是有规律的， 不管导演是否有这个意识， 这种现象 是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规

17、律。5）分析影片中的机位是如何表达影片中的空间关系的？电影空间的表达，是通过镜头 的处理来实现的， 镜头的景别的远近， 方向变化的多少， 对影片的场景空间表达有决定的意 义。6）这样的机位处理对人物性格的塑造、人物形象的表达又有什么样的帮助？对于影片 中人物的性格、 形象，可以用静态的画面完成，也可以用运动的机位画面处理，这两种方法 带来的结果是不一样的。7）在影片的一场戏中，采用哪几个机位完成的叙事。有的影片，一场戏的镜头非常少， 非常明确， 两三个机位就完成了一场戏的拍摄而有的影片， 一场戏的镜头非常多，机位非 常多，变化十分丰富才完成一场戏的拍摄， 通过比较， 我们也可以发现镜头处理的规

18、律。三、摄像机的持机方式1、摄像机的持机要领 持机方式大致有扛式、托式、抱式、举式、拎式，拍摄姿势主要有立、坐、蹲、跪等。 持机姿势的比较：A. 立姿的扛式和托式是最常用的持机法。B. 抱式可降低拍摄机位，转动寻像器角度取景，按上部摄录钮控制拍摄。C. 举式可抬高机位，适用于前方有人群遮挡的情况，转动寻像器角度取景。D. 拎式可降低拍摄机位，拍摄运动画面时能起缓冲作用，减弱画面的抖动。E. 坐、蹲、跪姿可降低拍摄机位，与立姿结合，连贯操作，可实现升降拍摄。F. 因地制宜，借助依托，根据现场实际情况拍摄稳定的画面。持机要领： 摄像机一般要架在三脚架上进行拍摄， 外出作机动性拍摄时， 一般用肩扛等

19、 方式。肩扛拍摄时，要注意手、眼、身、气、步五个方面动作的配合。（ 1）手：摄像机扛在右肩上，右手握住镜头的变焦控制器，大拇指操作摄录钮。左手 握住镜头的调焦环，左手协助稳定机器，右脸颊贴住摄像机机身。两手肘部尽量贴近身体， 稳住机身。手掌机的握法不尽相同，左手托持把稳机器。（ 2）眼：右眼取景，左眼时睁时闭，以观察全局，把握动向，注意被摄主体的变化趋 势。手掌机尽量用寻像器取景，尽量少用液晶屏，以求省电。有时由于拍摄角度的问题，用 液晶屏可以拍到比较难拍的画面。（ 3）身：双脚与肩同宽，保持身体基本直立，稳定重心。摄像时经常要用到仰俯或摇 摄等拍摄方法，利用自己的腰部和手臂动作来配合完成。（

20、4） 气：拍摄时呼吸要自然、放松、平缓、不要屏住呼吸。用腹式呼吸法”即胸部放 松，双肩不向上耸动。（5）步：在拍摄推、拉、移、跟等运动镜头时，要尽量利用膝关节、腰部的缓冲作用 以减少画面的抖动。2、摄像机操作要领（1）平:拍摄的画面横平竖直。（2）稳:在拍摄时应保持稳定，避免不必要的晃动。（3）匀:拍摄运动镜头时，速度要均匀，节奏要统，不要断断续续。（4）准:各种动态拍摄时，起幅、落幅的构图要准。（开机拍摄到停机，连续拍摄的一段画面内容称一个镜头。运动镜头，拍摄过程分为起幅、运动和落幅三部分。起幅是指镜头的开始部分，落幅是指镜头结尾画面的构图，运动指推、拉、摇、移等技巧运用的过程。 一般起幅、

21、落幅为 3-5秒。）画面色彩还原要准确， 需调节白平衡。一般情况下采用自动白平衡，为了拍摄色彩好的画面建议采用手动白平衡调整。白平衡的调整步骤：A. 让白色充满整个镜头。B. 把摄像机设定为手动操作方式（MANUAL）C. 按住W.B钮，（5）实：正常的拍摄力求图象清晰（可通过调焦来实现）。第四章画面构图此部分内容在 电视摄像实验教程 P109实验一、十二有实践内容，因此，本章内容 可以考虑放在后面学习或在前面做简单地学习，然后再在实践部分进行详细、深入地学习。 教学目标掌握动态构图与静态构图的区别与联系教学内容构图要领构图方法构图形式透视关系静态构图与动态构图重难点静态构图与动态构图 教学过

22、程由于在摄影基础课程中，已经对构图的知识有所涉猎，所以，在本课程中将从电视摄 像的角度重点学习动态构图与静态构图的区别与联系。需要查找的资料：摄像构图案例（视频、图片等）。一、构图的概念、目的、性质是造型艺术的术语，指艺术家为了表现作品的思想内容和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图的目的构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、 表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更 强烈、更完善、更集中、更典型、

23、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思 想情感传递给别人的艺术。构图的性质 构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有 章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律， 服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一。1 主体 主体是一幅画面的主要表现对象，是主题思想的主要体现者，它在画面中起主导作用， 是吸引摄影者进行艺术创作的主要因素。在画面中主体主要有两个作用：(1) 表达内容的中心， 如果没有主体就谈不上主题思想的表现， 画面就没有明确的意义， 观众就无法了解作者的意图。(2)结构画面，主体是结

24、构画面的中心，画面当中所有元素都要围绕主体来组织，以主 体作为画面结构的依据，为突出主体服务 主体具有集中观赏者视线的作用。2 陪体 陪体在画面中陪衬、渲染主体并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主 体联系最紧密的，最直接的次要对象。陪体与主体相配合可以说明画面的内容有利于让观众正确理解画面的主题思想， 可以防止产生误解或者歧义。陪体可以烘托、陪衬主体可以对主体起到解释、限定、说明的作用。 陪体还可以起到点明和深化画面主题的作用。画面中如果没有陪体，那么画面的意义 会显得比较一般，而有了陪体画面的主题会得到深化。3 环境 环境，即主体周围的景物 人物、景物和空间，是画面重要的组成因素

25、。环境可以烘托主体，有利于 “叙事”、“表情”、“表意 ”。 环境有助于说明事物所处的时间、地点，有利于交代事物的时空特点。 环境有助于说明事件发生的原因，最有代表性的就是侦破片，警方往往要从环境中寻找 破案的线索。环境能渲染一定的情调和气氛，大家从其他艺术作品中可以充分感受到环境的作用。 如：小桥 流水人家 古道夕阳西下等。4 空白 画面中除了实体景物以外的，起衬托主体作用的其它部分就是 空白。空白不一定是纯白或纯黑，只要是画面中色调相近，影调单一，从属于衬托画面实体 形象的部分都可称为空白。如：天空 水面地面 草地墙壁长焦虚化的背景景物等。 空白可以起到营造意境的作用，空白与实体景物的面积

26、、比例关系，是画面布局的一 个主要方面。对立统一， 又称作杂多统一、多样统一， 它是寓变化于整齐， 是形式美中对称 平衡 比例虚实 节奏等规律的集中概括。在组织、 结构、安排对象时要求多样、 有差 异，但又不是绝对对立，而是浑然融为一体。二、构图的一般规律平衡（也称均衡）平衡是一种心理性的体验。在构图中，平衡的画面并不一定是两边的景物形状、数量、 大小一一排列；是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡，当然也包括对称式的平衡。1.平衡的需要人们需要画面的平衡，即为了获得安全感和稳定感。不平衡的构图，看上去不完整， 要求我们在画面上添上一个相反的力，使画面趋向完整平衡是使人愉快和称心的美”的要

27、素之一。2物理平衡与视觉平衡视觉的平衡也源于物理的平衡1）支撑点任何一个有一定边界的画面，都具有一个支撑点或重心。通常称作画面中心，是在画 面的几何中心稍微偏上的位置。2）天平原理以画面中心（支撑点）划分的左右空间中的物体形状与大小以及颜色基本相同时获得的 平衡，称为对称的平衡”。当左、右物体在数量上不相等，但它们的重量相等获得的平衡，称为不对称的平衡3）杠杆原理把较重的物体安排在靠近画面中心的位置，而把较轻的物体安排在离画面中心较远的 位置取得的画面平衡。4）物理平衡与视觉平衡的差异视觉平衡是由各种视觉因素所造成的视觉的力（重力、色彩等）的平衡视觉平衡是画面上分布的情形所带给我们的感觉（前景

28、背景的分布等）3影响视觉平衡的两个基本因素重力（结构重力）由位置决定的物体的体积越大，其重力就越大色彩：红色要比蓝色稍重，纯度高的颜色要比纯度低的重一些，因为，红色和纯度高的颜色的“知觉力”大于其它颜色。形状的变化；方向（方向力）人的视线有时也会产生影响平衡的方向力；由两个事物构成的画面上，也可以通过不同的方向力来达到平衡状态；4. 视觉平衡的特性顶与底（上下）不对称感觉上半部要比下半部大，画面的中心或画面的支撑点，在画面（几何）中心偏上的位置。左与右不对称右半部的那些物象看起来总是要比左半部的物象重”一些5. 对称平衡构图的特征对称的概念对称构图，指在画面上按中轴线或按照中心水平线划分的左和

29、右或 上和下两部分的形状、颜色等一致的情形对称主要是指左右对称对称构图的特征最容易造成画面的统一，具有极稳定的平衡感，同时，产生安定、 庄严、肃穆的表情有时会产生呆板、缺乏变化、缺乏生气的感觉。因此要总体对称，局部变化思考题：欣赏雅典学派，谈谈其构图特点。三、画面构图的规律1对比又称对照，是把对象的各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特征更 加明显，突出，对人的感官产生较大的刺激强度，易于感官兴奋，造成醒目的效果。对比的类型有大小对比、方向对比、明暗对比、质感对比等。2节奏节奏是指画面上相似或相同的因素，有秩序的重复或有规则的交替而带给人们的视觉 上的印象。 由单一成分以相同的间隔

30、一再重复它自己而形成的最简单的节奏； 加进大小、位置、形状、方向或间隔上的变化，并通过有规则地交替或有秩序地重复， 便可以获得较高一级的节奏；节奏的作用：节奏可以增强其图像的寿命 节奏可以在活动中使工作较省力并且给予愉快的感觉 节奏还具有使视觉因素在时间的尺度上演化成较高一级的造型整体性的作用四、透视在构图中的运用1. 平行透视与构图 一个物体只要有一个面与画面平行，其透视关系就是平行透视。平行透视作为一种构图式样具有整体性强， 易于统一空间的特征， 由一个点而把物象统 一在自身的秩序中的， 具有典型的 “集聚性构图 ”结构特点。 客观性强是平行透视的另一个特 点 ，保持了客观事物的一个完整的

31、面。 在空间中的变形减小到最低程度 平行透视的构图还 可产生稳定感，特别适合产生对称式构图结构一点透视具有整齐对称、庄重严肃、一目了然、平展稳定、层次分明，场景深远的特点 一点透视中灭点 （消失点 ） 在画面构图中的作用由于平行透视只有一个消失点， 所有的变线都向主点集中， 这些变线牵引着画面动向集 中于中心位置的灭点上， 造成平行透视有一个集中而统一的视觉中心。 这种视觉中心往往安 排在画面主体的位置上，能有效地突出画面的主要角色。2. 构图的结构 封闭式构图：轴心结构；中心结构；两极结构 开放式构图：散点构图；不完整构图3. 构图的形式以线条为主的类型以形状为主的类型第五章 固定镜头（画面

32、）电视摄像实验教程 P49教材 P57教学目标掌握固定镜头画面的优点与不足之处 学会使用固定镜头进行拍摄教学内容固定镜头的视觉效果 固定镜头的特性和作用 摄录要领 错误表现教学过程 在学习固定镜头画面的视觉效果，特性和作用后，要掌握固定镜头的摄录要领及其错 误表现的形式。故，本部分内容以实践操作和理论学习并举的方式进行教授。1、 固定摄像 固定摄像指拍摄时，摄像机的位置、拍摄方向、角度和焦距固定不变的一种拍摄方式。是最常用的技术手段。 摄像三要素的运用：（1）摄像方向 ：正面、侧面、背面。 摄像机与被摄对象在摄像机水平面上的相对位置。所摄的画面有正确的透视效果，运 用较多。（2）摄像距离 ：摄

33、像机与被摄对象之间实际距离的远近。（ 3） 摄像角度 （高度）：平摄、仰摄、俯摄（包括顶摄、航摄） 。 摄像机与被摄对象在摄像机垂直平面上的相对位置。平摄： 摄象机与被摄主体在同一水平线上的拍摄。仰摄： 摄像机安放在被摄主体下面向上拍摄。所摄的景物一定要有足够的垂直线度才 会有明显的仰拍效果。俯摄： 摄像机安放在高位置上拍摄下面的景物。古语说：欲穷千里目，更上一层楼。 机位越高，拍摄的场面就越大，给人的感觉就越广阔。第六章 镜头语言及其运用教学目标 掌握景别的概念 了解摄像机的运动方式 教学内容 景别 摄像机的基本运动方式 教学过程 景别：根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜

34、头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的 不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介 绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台 框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地” ，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像” ，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的 场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像” ，指从腰部到头的景致，也称为“中

35、近景” 。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照， 突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写” ，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉 毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围 由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为 慢拉、快拉、猛拉。摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作

36、上下、左右、旋转等运动， 使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的 意义上， 移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上， 沿水平面在移动中拍摄对象。 移拍与摇 拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟 摄与拉、摇、移、升、降等 20 多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它 使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄像。降：下降摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指

37、从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变 化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景 物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切” 。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、 旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。长：指长镜头。影视都可以界定在 30 秒以上的连续画面。 反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先 从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可） ，最后交

38、叉剪辑构成一个完整的片 段。变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使 近景从清晰到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化 的心理描写的作用。三、画面处理技巧 出画：指角色原来在镜头中，由上、下、左、右离开画面。 入画：指角色进入摄像机的取景画幅中，由上、下、左、右。 起幅：指摄像机开拍的第一个画面。落幅：摄像机停机前的最后一个画面 定格：指将电视画面的某一幁画面，通过技术手段，增加若干幁相同的画面，以达到 影像处于静止状态的目的。 通常电视画面的各段都是以定格画面开始， 由静变动， 最后以定 格结束，由动变静。闪回：影视中表现

39、人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景， 用以表现人物此时此刻的心理活动和情绪， 手法极其简洁明快。 闪回的一般内容是过去的场 景或已经发生的事情。第七章运动镜头电视摄像实验教程 P58教材P65教学目标掌握并熟练运用推、拉、摇、移、跟等几种镜头运动方式的画面特点，表现力等。教学内容推镜头；拉镜头；摇镜头；移镜头；跟镜头；复合运动镜头实验部分：见电视摄像实验教程”P58教学过程1、根据本部分知识内容的特点，宜采用前面四课时以理论学习为主，后面四课时以实践操作为主的方式进行。在理论讲解部分需要增加有关推、拉、摇、移、跟等各种镜头的视频案例，以增进学生对运动镜头的感性认知。2、运

40、动摄像摄像机在连续拍摄的过程中，不断地改变其位置以及拍摄方向、角度或焦距而完成一 个镜头的拍摄方式叫运动拍摄。（1）推镜头机位、拍摄角度不变，改变镜头焦距，使画面景别由大到小，景物由远变近。也可以 不改变焦距和拍摄角度，通过机位前进，拍推镜头。（2）拉镜头机位、拍摄角度不变，改变镜头焦距，使画面景别由小到大，景物由近变远。也可以 不改变镜头焦距和拍摄角度，通过机位后退，拍拉镜头。（3）摇镜头可分为水平、垂直、斜摇、曲线摇、间歇摇、环摇、甩摇等。摇摄要有一定的目的性，速度必须符合观众视觉感受的微妙变化，整个过程画面保持 和谐。拍摄摇镜头注意景别的选择。（4）移镜头：摄像机沿一定的方向作直线运动或

41、弧线运动所拍摄的镜头。可分为横移（左右移动）；升降（上下移动）；旋移（以被摄对象为圆心，摄像机作圆 周运动或弧形运动）。借助一些运动载体。如车、船、电梯等。（5）跟镜头：摄像机跟随着运动的被摄体拍摄。连贯、流畅的视觉效果。可分为机位变化的 移跟”和机位不动的 摇跟”两种。镜头的综合运动：在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟等各运动拍摄方式有机地结合 起来拍摄，呈现出多种运动方式。拍摄注意事项： 镜头的运动力求保持平稳；镜头的转换力求与人物动作的方向及情 节中心和情绪发展的转换相一致（注意关系轴线与运动轴线）；机位运动应注意焦点变化，始终将主体形象放在景物范围之内；拍摄运动镜头应注意起幅和落幅。组合

42、拍摄：多个镜头组接，共同深化主题，表达中心思想。*组合拍摄须利用多种景别、合理地构图、恰当地变换机位、适当地运用运动镜头， 深入地交代事件发生的过程，服务主题。*注意：以固定镜头为主，适当穿插运动镜头；注意相邻的两个镜头景别要有差别, 或者对象要有变化，避免出现 “跳 ”的感觉；运用转场，合理过渡，常用的有空镜头法、虚化 法、淡入淡出法、特写接法等。拍摄前的准备： 外景摄像所使用的主要器材有摄像机、三脚架、电池、录象带和采访话筒。 检查摄像机是否工作正常，保持镜头的清洁。电池是否充足，话筒是否能正常工作， 录像带背面的安全标记是否放在了 REC 位置上。第八章 电视布光教学目标了解演播室不同灯

43、光的性能以及演播室照明的基本布光方法教学内容 演播室照明的基本布光方法 教学过程一演播室布光系统简介1、演播室灯光系统的构成 演播室灯光系统一般由四部分组成 ,（ 1）吊挂系统 ,由电机和吊杆组成 ,电机控制吊杆的升降 ,吊杆上可悬挂各种灯具 .（ 2）调光控制系统 ,由调光台与调光立柜组成 .通过调光台控制立柜内的可控硅的导通（ 3）信号控制系统 ,通过此系统将信号送到演播室各处（ 4）灯具 ,其分为普通灯具和效果灯具 （ 我们通常所称的电脑灯 ）.普通灯具包括聚光灯 柔光灯 ,筒子灯等 ,效果灯包括电脑灯 （集换色 ,造型 ,运动,变化为一体的人智能照明灯具 ）,掩示 激光等 .除这四大系

44、统外还有一些灯光专用器材如舞台换色器,烟雾机 ,雪花机 ,二氧化碳干冰机等.2、演播室的灯具以聚光型灯具为主泛光灯灯具为铺，两类灯具基本上构成了电视演 播室灯具的“骨胳” 。聚光型灯具包括聚光型、回光灯、追光灯等。这类灯具发光强度大，亮度高，能形成 物体表面明显的阴影，在演播室照明中担任“主角” ，常作人物或场景的主光、轮廓光使用。 这类灯具属硬光型灯具，它的照明优势体现在以下几方面。（1）光线投射距离较远，具有日光的某些特点。（2）可以作“面上”照明交代人物或场面数量、规模。也可以作“点上”照明体 现照明的重点，突出强调场景或人物的局部。（3）光线色温正常，物体表面色彩纯正能获得良好的画面色

45、彩效果。（4）在灯前加柔光纸或磨砂玻璃后可当作散射光灯使用能一灯多用。 泛光灯灯具包括散光灯、天幕灯、地排灯等。这种灯具属软光型灯具，光线细腻柔和， 正好与聚光灯系列形成互为补充的关系， 组成了起码的物体表面造型结构。 这类灯具在照明 中也有其明显的特点：（ 1）减弱主光给予物体表面造成的暗部压力，在不影响主光造型的基础上再现暗部 应有的层次与质感。（2）使场景或物体表面有渐变型过渡层次，协调亮暗关系，控制亮暗反差。（3）使现场照明的光比更适合于电视技术与艺术的要求，最大限度地发挥摄像机的色 彩再现和宽容度的有效容纳能力。（4）保证现场最暗部分的最低亮度层次达到摄像机对亮度的起码要求。（5）泛

46、光灯的光源性质是散射光、在进行描绘和造型的过程中，不会留下过于明显的 投影。在电视照明设计中，有时整个现场照明以泛光灯为主，同时加用逆光勾勒轮廓视感 新颖光线效果淡雅、平朴、透晰没有明显的照明死角，呈现出一种高基调的效果。在电视演播室的灯具配备中，有时还要有少量的效果灯如筒子灯、碳精灯，长焦灯， 电瓶灯，效果灯，闪电灯等，专门用于现场气氛烘托、增加画面节奏感、激发人们情感、形 成视觉刺激等。使演播室保持最佳照度的照明方法通常有3 种：是使用散光型灯具自上面下照明整个场景，形成柔和均匀的底于光； 是使用高亮度的硬质光灯具，在灯前加用磨砂玻璃、柔光纸或金属网纱； 是集中一批灯具置于场景上方， 将灯

47、光投射在大块磨砂玻璃、 塑料布或多向反 射的百叶窗格。3、实施现场布光一般采取由面到点、从远到近的布光顺序：(1)天幕光照明 演播室布光通常都是从天幕光开始。天幕光常用散光灯从正面进行均匀照明，其亮度 应该是整个场景综合亮度的最高部分， 这种亮度分布是模拟自然光的照明效果 依人们的视 觉印象及习惯而来的，同时也符合场景视觉透视的要求。天幕光的亮度分布也应有变化，接近地面部分较亮，而离地面远的地方相对亮度就低。 其次， 天幕光的色调处理通常是上部为蓝色， 下部逐渐偏浅蓝色。 根据节目需要和场景气氛 要求还可以处理成其他色调。天幕光在整个场景用光中的烘托、渲染作用不容忽视。在布光中，天幕光要尽量简

48、单， 要以某种单一色调为主，同时要防止出现景片和灯具的投影。(2)环境光 环境光通常指场景四周及人物活动区域以外的背景光照明。环境光可准确交代环境的 具体持征，表现各种时间状态、即晨、夕、夜、昼等。环境光的整体布光要同天幕光协调一致根据节目内容的需要，处理好现场气氛和基 调。环境光的用光也宜简洁。环境光也包括布景光。照明部门提供出与美工设计色彩基调相吻合、相统一的光线照 明可创造出某种典型的环境并形成某种氛围。(3) 表演区的布光 表演区的布光是演播室布光的重点。同是个表演区，依据节目内容与形式的不同， 布光也有很大的不同和区别。 例如个大型晚会中， 各种类型的节目编排在一起， 每个节日所 表

49、达的内容和情感不一样节奏的快与慢、场面的大与小、人物的多与少也不一样，那么， 布光也就应有差异和变化。 为了适应这种情况， 使灯光在运用中满足不同要求， 就要对每一 个节目的用光方式进行记录并分组编排 人为进行控制或给调光台输入编好的程序， 进行现 场机械化控制。二、演播室灯光系统的布光几种常用的表演区人物基本用光方法。 1、处在运动之中的全景、中景人物的用光。 一是采取几盏主光灯同时照明人物，人物与人物之间采取灯光互相衔接的方法进行造型处 理，与此同时几盏辅助光灯也采取这种方法分别进行辅助照明。 2、以底子光照明为主同时加用轮廓光，根据人物多少可选用双边轮廓光或多边轮廓光分区 域照明。3、是

50、使用大面积散光照明，同时分小区域单独组织主光、辅助光和轮廓光照明，各小区域 由散射光连接。 对表演区内的活动人物如此用光； 镜头的起止画面和人物的相对静止点给予 细腻的用光处理；点与点之间的“线”则以环境光为主。4、拍摄人物静止的近景和特写镜头时，可以充分发挥光线的造型作用，通过合理的光线组 合，揭示人物的内心世界和感情的细微变化。第九章 画面组接教学目标掌握画面组接的原则 了解画面组接的节奏概念 学会运用画面组接原则剪辑电视片 教学内容动接动 静接静轴线原则教学过程一部电视片是一系列镜头组织起来的，并按照一定的规律构成镜头组T段落T影片，使之成为一个完整的统一体。 镜头的组接， 不仅是为了增

51、强艺术感染力， 更重要的是为了突 出和强化被摄对象的本质特征， 有目的地引导观众分析、 思维，加深对知识的理解。这一点 也是教学、科研影视片镜头组接的原则。镜头组接原则可以归纳为以下几点：（1）镜头的组接要符合教学规律和思维逻辑。制作一部电视片，中心思想一定要 表达明确。在此基础上根据观众的心理要求，也就是符合生活的、思维的逻辑来选用镜头。（2） 景别变化要采取循序渐进的方法。“景”的发展不宜跳越太大，否则就不大容易连接起来。反之， “景”的变化不大，同时拍摄角度变化也不大时，拍出来的镜头也不容易 连接。 电视教材中的景别，首先具有描述作用。各种景别虽然各有其不同的要求、侧重点和表现力， 但都

52、必须根据教学的需要分别表现拍摄对象的大小远近， 从而达到最充分地表现主 题的目的。 合理运用各种不同的景别， 能恰到好处地展现出具体内容的全貌和基本特征， 有 利于受众掌握知识，获得较大的学习、娱乐收益。电视教材中的景别，还具有创造各种心理效果的作用。特别是远景和特写，除了 具有描述性的一般作用外， 还能造成某种突出的心理效果， 往往能在受教育者内心形成一种 特殊”的触动，启迪学习兴趣，激发学习联想。如同法国著名电影理论家马赛尔马尔丹在论述不同景别的作用时所说： “极大部分场景都只是为了使观众看清楚、看明白故事才采用 的。唯有特写镜头和全景， 它们一般都具有一种明确的心理内容， 而不仅仅是起描

53、写作用。 ”（3）镜头的组接要注意轴线规律。主体在进出画面时，注意器材拍摄的总方向，从轴线一侧拍、否则，两个画面组接在一起就会产生不符合视觉规律的“跳轴 ”现象。（4）镜头组接要 “动接动 ”、 “静接静 ”。如果画面中同一主体或不同主体的动作是 连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过渡的目的，简称动接动。如果两个画面的主体 运动不是连贯的， 或它们之间有停顿时间， 那么这两个镜头的组接， 必须在前一个画面主体 做完一个完整动作停下来后， 接上一个从静止开始的镜头， 这就是静接静。 运动镜头和固定 镜头组接，也要遵循这条原则。镜头开始、结束要有 “起幅”和“落幅 ”。起、落幅的时间约为 12

54、秒钟。（5）镜头组接要注意时间的长短。镜头长度的处理，不同的镜头有不同的原则。 在叙述事件发生发展的叙述性画面中， 应按照 “内容长度 ”来确定镜头长度。 对于以人和物的 情绪为主要内容的描写性画面，编辑点应按照 “情绪长度 ”来选择。内容长度，在叙述性镜头中，其长度的依据是考虑观众的视觉对画面的要求，既 让观众看明白， 又能留下最深的印象。当画面内容已经看明白了， 镜头还要继续下去， 会使 人感到拖沓，又会使人觉得缺少些什么。 所以，最恰当的镜头长度，是观众已经把画面内容 看清楚时，就及时切换。景别不同，所包含的内容也不同。远景、特写等小景别画面，包含 的内容简单明了，镜头长度可短些。不同景

55、别需要的长度为：全景约8 秒左右，中景约 5 秒左右，近景23秒，特写12秒。镜头长度还要根据画面的其他因素来确定。如画面主体处于高处，或是运动的， 镜头长度以让观众看清为止。相反，如处于暗处，或是静止的，镜头长度就要适当延长，留 够观众视线转移的长度。情绪长度，选择编辑点根据情绪、气氛烘托的需要，在对观众感染力最强烈时切换。描写性镜头大都用近景、特写来表现内在的情绪，编辑点要以表达情绪需要，以“心理动作 ”为基础，以人和在不同情景中的表情为依据，这种编辑点即为“情绪编辑点 ”。镜头长度的另一重要依据是根据节奏的需要。镜头长度影响着影片的节奏，节奏 缓慢的段落，镜头要稍长些；快节奏段落中，镜头

56、可短些，以造成紧迫感。（6）镜头组接要保持影调、色彩的统一。影调是指黑白画面说的，黑白画面上的 景物，不论原来是什么颜色， 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。 而彩色画面除了有一个影调问题外还应有一个色彩问题。 如果把明暗或色彩对比强烈的两个 镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容的流畅表达。 所以，无论是黑白还 是彩色画面组接都应保持影调、色彩的一致性。思考题如何在电视片的前期拍摄中照顾到后期剪辑需要？第十章 纪录片鉴赏教学目标掌握纪录片的构思方法掌握纪录片的结构方法重难点纪录片的构思教学内容一、作者的思路 在幼儿园中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就 是“不拍什么 ”比“拍什么 ”重要我知道我不拍什么。他的所谓 “不拍什