论微电影的导演职责

1、论微电影的导演职责摘 要在微电影创作中，导演起着掌握全局并且指导全局的重任。演员的任务则是如何把导演所提供的剧本形象转变成在荧幕前前有血有肉、活生生的人物形象。而指导演员的表演又是在微电影创作中导演必须要做的工作之一。无论是拍摄微电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。那么本文所讨论的内容是导演如何对演员进行正确的指导，在整个微电影拍摄过程中导演所起到的作用，才能达到全剧微电影中所需要表现出的人物形象和呈现给观众的视觉感受。关键词：微电影；导演；指导On the responsibi

2、lities of the director of micro filmsABSTRACTIn the creation of micro films, the director is responsible for mastering the overall situation and guiding the overall situation. The role of the actor is how to turn the script image provided by the director into a flesh-and-blood character in front of

3、the screen. And directing the performance of actors is one of the jobs that directors must do in micro film creation. Whether shooting micro films or TV series, the work is generally divided into three stages after the establishment of the film crew. Namely preparatory stage, film stage and later st

4、age. The director should attend the whole process from beginning to end. Then what this paper discusses is how the director gives proper guidance to the actors, and how the director plays a role in the whole shooting process of the micro film, so as to achieve the required characters and visual feel

5、ings presented to the audience in the micro film.Key words: micro film; The director; To guide the目 录论微电影的导演职责1一、分镜头脚本创作1二、拍摄的前期准备1（一）场景遴选1（二）角色选择2三、拍摄中工作指导2（一）指导演员表演2（二）指导摄像工作3四、后期制作的参与4（一）确立剪辑风格4（二）把控整体节奏4结 论6参考文献7论微电影的导演职责一、分镜头脚本创作对于影视作品来说分镜头是创作的基础分镜头的好与坏在很大程度上决定了微电影作品的质量。分镜头脚本的设计可以方便导演与各部门的沟通,让创

6、作团队其他成员充分了解工作并提高工作效率，在团体合作中发挥重要作用。从微电影创作的总体流程来看，分镜头脚本是前期创作环节也是将故事情节叙事转化为影像叙事的重要环节。根据拍摄场景和剧情发展分出场次,设置顺序镜号。如当天要拍摄多少镜头这些镜头全景、中景或特写、安排处理解决镜头的场景和方位问题、演员数量和演员具体的演绎和安排统筹各种镜头的拍摄顺序、如何更好的使现场达到所有要求。确定每个镜头的景别考虑到不同景别，对表现节奏的作用、物体的空间关系和人们认识事物的规律，规定镜头拍摄的方法和镜头间的切换转换。对具体画面时长进行相应的预计,有效估计把握镜头及影片的时长。如果时间过长就需考虑微电影的情节做相应的

7、修改,使观众不会因为时间太长疲倦而对影片失去兴趣,更好的控制影片节奏。反之如果时间太短也要考虑是否将故事交代清楚,选择精炼、具体的语言来描绘画面内容,包括事件时间和场所情节安排,人物及人物的主要动作表情和心理状态以及细节等处理。分镜头脚本中除了可以体现直观的画面还可以限定角色的表演对自,背景音乐音效甚至后期的特效技术都可以在分镜相应的位置一一标识,为后续工作提供依据并尽量保持微电影与剧本的高度统一性。二、拍摄的前期准备（一）场景遴选微电影拍摄场景决定影片的风格，导演在确定场景时，一般会注意选择的景色和运用的方式。场景的选择和具体的运用，往宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。通常情况下，外景

8、利于影片的气氛，内景利于影片的光线运用，实景利于片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。场景影响影片的空间感觉，因而导员在选择场景时需要作出很多的对比，微电影拍摄中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模、觉和效果。而在内景的拍摄中，会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。场景演员的人物形象塑造也需要借助于场景来突出，微电影中外景的应用，使得物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现，因此，导演在选择场景时，需要仔

9、细斟酌，细心考量。（二）角色选择在选择角色时，应主要以下几点要求：选角色要合适。演员必须合乎角色的要求，其形象气质要和角色的形象要求一致。如角色是24岁的男演员，则选择演员的时候，演员的年龄应该在24岁上下波动，年龄太大或者太小都不合适。演员的表演能力。表演没有固定的模式，每个演员都有自己的个人表演的方式。演员需要把自身所学的知识与自己的生活结合起来，表演才有根底。在选择演员时，应当选择镜头感很强、表演有特点、反应灵敏并能根据自身条件表达的演员。演员的人品。没有艺德的演员是没有前途的，在选择角色时，宁可选择一个演技有很大进步空间的演员，也不应当选择人品有瑕疵的演员。应当选择可以和整个剧组协作同

10、心参与拍摄的演员。辅佐技能丰富。有的演员适合演文武戏，有的演员只适合演文戏，有的演员只适合演武打戏。如果一个演员有多种技能，一定会促进其自身的进步。三、拍摄中工作指导（一）指导演员表演首先导演要比任何人都熟悉剧本，然后确立自己的绝对权威，这样演员才能尊重导演、认可导演。如果时间宽裕，导演应该帮助演员了解故事的剧情。要解决演员提出的剧情、人物形象等各方面的问题，要像一个老师一样展示自己的耐心和知识。可以用一些演员比较熟悉的资料或者场景来解释他们对剧本的疑问。要允许演员发挥他们的天赋，从而更好地塑造一个形象，当然这要树立在他们已经完全理解了剧情和人物形象的前提上。要让演员知道每一天都要完成的任务，

11、以及要为塑造这些人物和剧情做好相应的准备工作。在空闲的时候可以给演员提供一些水或者是小食，让演员在剧组中待得更愉快。激励演员们从一个形象或一个动作里主动去挖掘更多的内涵，并让他们表现出来。导演的工作是要让演员尽可能演出自己想要的结果，但也不要让他们的表演离预期太远。抽出一些时间去了解演员本人，每个演员的表演方式都是不同的，导演对演员人越了解，也就越能从他们身上挖掘出自己所需要的特质，也就能更好的指导演员表演。有两种导演，一种是懂得镜头，然后慢慢去学习怎么去指导演员，另一种是知道怎么去指导演员，然后再慢慢学习怎么用镜头。对导演来说，如果需要一个演员开心一点，演员知道导演想看到这样的效果，但是如果

12、导演直接和演员说你开心一点或者伤心一点，其实是没有什么用的，导演需要给他一个原因。这样演员才可以更好的发挥自己的演技，以便于达到拍摄的效果。导演应指导演员快速入戏。很多时候，导演没有很多时间跟演员排练的，那就需要在拍摄之前把这个角色的形态定好。在现场需要说的就是，在每一场戏演员需要做的一些东西，演员在完成一场戏时，导演可以问演员，在进入这场戏之前演员是在干嘛？或是之后演员是要去哪里？这个之前和之后的准备工作是很有用的，有些时候，导演和演员聊一场戏时，能够使得演员能够更快的进入角色。 对导演来说，一直学习的过程就是什么时候按照之前计划的拍，什么时候可以根据临场即兴的，意想不到的拍。一些导演拍MV

13、时，曾尝试过严格按照故事板拍，但效果并不是很好，因为现场有很多角度是更好的，但是为了把这个拍完，忽略了现场的一些灵感。但如果是广告的话，导演可以多画一些故事版，因为广告是很短，资金也充足，导演可以把设想的完全放在自己设计的框架里，这样也能和客户对接得上。拍戏剧的时候就应该灵活一点，比如说希区柯克说，他拍之前，百分之九十都是画好的。但法国新浪潮的特吕弗，就是在现场追随灵感那种导演。大部分人应该是都在两者之间追求一种平衡。（二）指导摄像工作微电影拍摄中,对于充斥看人物的困境、无力感以及被攻击情况的片子多采用俯角镜头,这些拍摄角度会给人一种全知的感觉,如同上天注视看事物的命运。此类镜头也会凸显环境,

14、使环境看起来似乎可以吞噬角色,使人物显得卑徵无助。而对于无需用镜头角度来做价值判断的情况,则偏向中性的水平角度拍摄,这种角度不带有情感,让观众自己做判断。对于强调英雄主义的徵电影拍摄中,多用仰角镜头,会增加主体的重要性,使物体在观众前方展开,甚具威胁性,能增加被摄物的高度,并且带有垂直效果,动作速度感增加了,尤其是暴力镜头。而在需要扩展视野和醉汉视觉的微电影拍摄中,多用倾斜角度。这种镜头般用于主观镜头较多。每一部微电影拍摄中,都要剔除冗杂的视角,根据题材选好拍角度,让镜头更有表现力。用略有变化的角度,渲染含蓄的情感,用极端的角度,凸显某个重要画面。角度由摄影机的位置来决定,与被摄物体没有关系。

15、仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的,虽然是同样的人或物,但观众所得到的信息却是完全不同。导演应注意景别与戏剧性的关系，在片子拍摄之前，导演和摄影师都会有交流，讨论片子基本的视觉语言是什么？比如说这个片子的戏剧性，没有戏剧性的镜头是什么样的？比如我走进来拿一杯咖啡。如果是悬疑片这个戏剧性是零，就可能是个中景，因为悬疑片主要的戏剧点是发生的东西和动作，但是如果是爱情片，它主要戏剧性是来自于特写，所以拍爱情时，特写要比悬疑片多一些，悬疑片的特写可能就不是脸部特写，可能是尸体、刀、一些物件、一些线索，重点放在哪，特写就放在哪， 这就是最基础的视觉语言了。四、后期制作的参与（一）确立剪辑风格剪辑风格

16、体现了剪辑师对导演创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于每个导演的风格不同，这就说明有很多种的剪辑方式。导演必须要把自己的创作意图及艺术追求提前告知剪辑师，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立微电影的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背导演的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合

17、人们的思维习惯。（二）把控整体节奏微电影的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 在前期拍摄时，摄像师应严格按照导演的意图及电源的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。在后期剪辑时，导演要督促剪辑师遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与

18、片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。结 论导演的作用不再是人们习以为常的阐述剧本的本来意义，而是在整个微电影拍摄中，起到起到重构与理解剧本的意义，不仅要指导演员表演、创作脚本，还要参与后期剪辑的工作。导演是以自己的经验和审美，将剧本中的艺术形象放置于自己所创造的的微电影中，完成一个新形象的立体效果。参考文献1谢程程.探究微电影时空设计与后现代编剧创构J.戏剧之家,2019(12):105.2薛金丽.浅析微电影的传播效果J.新闻研究导刊,2019(05):106-107.3党宁.中学生微电影拍摄常见问题及应对措施J.科学咨询(科技管理),2019(01):53.4董志,柴素芳.大学生创新创业教育的应用探索:微电影教