歌唱心理在演唱和教学中的作用

1、歌唱心理在演唱和教学中的作用 在演唱教学中，人们往往重视的是声乐技能方面的培养，而 容易忽视的一个环节一一心理素质教育。文章分别从演唱和教学 两方面谈起。 一、歌唱心理在演唱中的作用 大家都知道，歌唱虽然是由人的呼吸、 发生共鸣、吐字咬字、 听觉等共同参与下的多动作的组合，但是，所有这些运动是受人 的高级神经系统控制并将它们协调起来的，这种整体的协调配 合，主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的，因此，歌 唱时人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的训练和学习， 对教师教学成果的优劣将起着十分重要的作用，应该引起我们足 够的重视。有的人一站在舞台上，精神饱满、乐观向上，心境自 然放松，那么

2、这种好的放松的心理状态就有利于歌曲表达的完整 性，有利于发挥歌者的正常水平，甚至超长发挥。然而，有的人 站在舞台上难以自拔，眼前空洞洞的，头脑一片空白，出现“晕 台”的现象。 心理学家认为，由于各种各样原因所造成的情绪紧张，致使 原来已经形成的熟练动作、 熟记了的材料不能重新回忆、 再现或 再做，通常称之为“怯场”。“怯场”是一种心理反常现象，它 是由一系列不正常心理、 生理过程所造成的。“怯场”形成的主 要原因是因为客观环境的改变和思想上有压力的缘故。这里的环 境主要指场地舞台、 考场等，还有观众、 考官及演出的气氛。 演唱者与之不相适应会产生某种心理压力， 它所造成的影响不但 使演唱者熟练

3、的演唱技巧不能充分发挥出来， 给演奏带来困难甚 至失败，而且还会使演唱者本人蒙受自我破坏的委屈而难于言 表，从而对自己失去信心，所以，这样的演唱心理给演唱者所带 来的负面影响是难以估量的。 有些歌手演唱时，由于神经过度紧张，不能进行自我控制， 心发慌、手冰凉、腿发抖、脸色苍白、汗流浃背、气息上浮、声 嘶力竭、节奏不稳、走音离调等。造成歌者的紧张心理原因有两 方面：一方面是准备不充分，技能技巧不过硬；另一方面是心理 素质较差。 充分准备与熟练的技能技巧会增强心理状态稳定， 而 较好的心理素质是发挥技能技巧的动力。 1. 增强信心、控制紧张情绪尤其重要 演唱前要做好充分的准备。 首先应重视以下几个

4、环节： 对 于即将演唱的歌曲要熟记乐谱、音准、节奏、速度、歌词。要 多合伴奏。 解决歌曲难点。 不要演唱超出自己最佳音域的歌 曲。公开练习。每次上场前，一定要静静地再演练一遍。 苦练基本功。 2. 要排除干扰、克服紧张 世界著名小提琴演奏家帕尔曼说： “紧张是生活中的实际情 况。你必须与它相处，与它相处得越好，你就能把它控制得越 好。”这说明，紧张情绪对于参加艺术表演者来说是客观存在的， 问题的关键是如何与它相处，如何化消极的障碍性心理因素为积 极的参与因素。 3. 要勇敢顽强、沉着冷静 笔者认为应做到以下几点:注意力要高度集中。注意力是 演唱的基本保证，是心理活动的指向性、集中性，也是一种特

5、性。 演唱者在演唱时，一定要注意力集中，要摆脱自我、超越自我； 要置身于情境之中。这样就会抑制种种杂念，排除紧张心理。 要坚持意志行动。坚持意志行动是排除恐惧心理最有力的法宝。 演唱中，歌者的意志要占据大脑，不准许别的杂念侵入。对于歌 曲的每个字、每句歌词、每个动作、每个技巧，都要有意志行动 伴随，大脑始终命令着动作器官执行任务，一个字挨着一个字， 一个乐句接着一个乐句，一个动作接着一个动作等， 这样歌者就 会准确无误地歌唱。与此同时，意志行动也发挥着抑制和排除一 切杂念，从而克服恐惧心理的作用。 注意能量控制。卡鲁索说： “如果演员想不仅用自己的嗓音， 同时也用自己的艺术，对一个 唱歌没有计

6、划的人，如果侥幸的话，一开头可能唱得很不错，但 越到后来唱得就越糟，有时到最后竟不像在唱歌， 而像是在喊叫 了” 二、歌唱心理与声乐教学有密切的联系 声乐艺术是人的感情艺术，是通过人的思想、情感，利用声 学上的各种技能获得成功的。 声乐艺术的整个是技术、方法上的 过程，也是充满心理的过程。歌唱是由呼吸、发生共鸣、咬字、 吐字共同参与下协调动作的组合， 是大脑对歌唱机能的有意识控 制和潜意识控制。从声音的高低、长短、强弱，到歌曲的风格、 表现，处处离不开思想意识和心理准备。 了解歌唱心理学对声乐 教学一定会起到促进和推动作用。 1. 找准感觉有利于学会抽象的发声技巧 歌唱发声的技巧比较抽象， 即

7、使老师说得很恰当， 初学声乐 的学生也很难理解。因此，“感觉”是歌者最初级、最直接的理 解认知声乐的方法。 心理学告诉我们， 感觉和知觉， 表象和思想， 情绪和情感， 需要和兴趣等， 都属于人在心理上所表现出来的各 种现象， 这些现象总是有规律地依存于每个人的学习、 工作和生 活中，声乐也是这样， 歌唱与发声机能、 技巧离不开歌者的感觉。 从心理学角度讲，当客观事物直接作用于人的感觉器官时， 人脑对这些个别属性产生反应，这种反应就叫感觉。因此，“感 觉”对声乐学习是很重要的。 歌唱发声的感觉包括： 歌唱情绪 的感觉，对歌曲的喜爱，是通过感觉去表现情绪的。歌唱的音 乐感觉，即音乐感觉，音色感觉，

8、音量感觉，节奏感等。歌唱 时呼吸的感觉。歌唱共鸣感觉。 2. 意志行动在歌唱发声中的调控性很重要 意志行动的第二特征是对歌唱与发声的调节和支配作用， 使 歌者演唱行动能正常地沿着自觉的目的方向顺利进行。 歌唱与发 声的意志调控特征的表现是：我想怎么做，可能就会怎样做；我 坚决要怎样做，就一定会怎样做（可能会快，也可能稍慢）。意 志行动对歌唱发声的调节和支配作用，表现了歌者心理主观能动 性的特点。例如对气息的控制、音量大小的控制、音的高低控制、 音色明暗的控制、情感变化、速度快慢的调节、共鸣位置的调节， 等等，这些歌唱技能技巧，都离不开意志行动的调节和支配。 意志行动对歌唱与发声的调节和支配有极

9、大的作用。例如， 学生有了正确的发声目标，就会时刻激励自己去琢磨、练习，同 时也能自我抑制错误动作及杂念的干扰。初学声乐的学生要不断 坚持向动作目标发动，例如意志发动打开喉咙， 意志发动驱使母 音不停地震颤等，在演唱中，如果没有意志发动，就不会有准确 的节奏、节拍与速度，很可能出现杂乱无章，甚至跑调。只有经 常不断地对动作器官进行发动，才能使动作得以实现。 从声乐学生的学习到歌唱家的成名，统统都是依靠意志行动 的伴随。情绪可能影响意志行动，但归根结底，意志行动能克服 一切困难。概括地说，在声乐艺术及其他艺术中，都存在着内部 困难和外部困难。所谓内部困难，即存在于思想中的困难。所谓 外部困难，是

10、指我们的声乐学习和基本实践中遇到的客观条件的 障碍。意志坚强的学生及歌手，不论遇到什么困难，都会认真地 研究和分析，进一步地去认识它，找出克服困难的途径、办法和 具体措施，详细分析各种困难产生的原因、现状，以及解决困难 的可能性和有效方法，然后通过意志上的刻苦努力，不断施行意 志行动，终将把困难克服。伟大的歌唱家卡鲁索在成名之前，有 人说他是“破碎”男高音，可是他并不因为自己唱不上去高音而 灰心，恰恰相反，他通过自己坚忍不拔的意志，终于成为世界上 伟大的男高音之一。 3. 联想和想象在歌唱发声中的特性 歌唱发声离不开联想和想象。 歌唱中联想和想象是一种特殊 形式的思维，它与其他心理活动密切相连

11、。演唱者在演唱时，往 往产生想象的表象， 并依靠这些表象来促进思维过程的进行。 同 时，演唱者在情绪心理活动时，想象能丰富歌曲的形象，增强表 演者的情感活动。演唱者在表演之前，首先要使自己进入境界， 将情感化为意象，也就是说，歌唱家要有意境，有画面，要有丰 富的想象，这样的演唱才能感染自己，感动别人。 4. 情绪、情感和情境在歌唱发声中的重要性 情绪或情感是建立于生理基础之上的一种主观心理活动。 歌 唱者的情绪直接或间接地影响其发声、 演唱， 当心理产生异常情 绪时，很难完好地演唱一首歌曲。 因此，声乐在一定程度上受“情 绪”这一特殊心理因素的影响或支配， 不同情绪和情感有不同的 心理活动。

12、演唱的情境与情绪是歌唱者表现至关重要的因素。 欲 使观众得到情感美的享受，首先要搞清楚歌曲的准确情境和情 绪，从而沿着情境和情绪的指引， 而发生和发展歌词的思想情感。 因此说， 歌曲的情境是情绪和情感表现的基础和依据， 没有情境 就不可能更好地表现情绪和情感。如沁园春 ?雪中的“北国 风光，千里冰封，万里雪飘”的歌词，在歌曲一开始就描绘出了 北国千里冰封的情境。 在演唱时， 演唱者必须首先在自己的内心 视觉银幕上创造并看到自己的一切想象虚构及一切规定情境 5. 歌唱发声离不开性格特征 所谓性格， 是人的个性心理特征的重要方面， 是表现在一个 人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。人的性格

13、和人 的行为一样千变万化、 千差万别。 在教学中，有的学生性格开朗， 演唱放松、自然，考试或演出发挥正常；有的学生较内向，演唱 紧张、拘谨，一旦考试或演出时的表现，连平时正常水平都难发 挥，这一切都与个人的性格有一定关系。 外向性格的人重视外在 世界，性格开朗、活泼，喜活动、爱交际，有强烈的表现欲望， 不太容易有“怯场”心理。 内向型性格的人重视主观世界， 同外 界接触缺乏自信，由于性格上的紧张趋势，比较容易产生“怯 场”现象。 三、声乐艺术心理学对人才培养的意义 笔者认为， 歌唱心理是声乐艺术心理的表现方式之一。 声乐 艺术心理学是一门交叉的学科， 也是音乐心理学的分支学科， 是 声乐学和心

14、理学的边缘学科。 这是因为， 人声的产生不仅要具备 生理器官的创造条件， 而且受心理机能的支配， 歌唱的整个过程 离不开心理感受、心理体验、心理适应、心理表现等控制。正是 这些内在心理导向的艺术发挥，才能出现歌唱中的声情并茂。 “声乐课绝不是单纯的技能训练， 而是要进行学生全面素质 的培养与训练。声乐艺术心理学正是以此为目的，从本质出发， 从人才培养出发，拓宽知识广度，增进知识的深度，改善知识的 机构，为培养才华出众的声乐人才提供物质基础和精神武器。 众所周知，歌唱，只掌握一种或几种能力是绝对不行的，如 果从声音到声音，从技能到技能，从方法到方法，很容易产生装 腔作势、傻乎乎的发声匠人。歌唱必

15、须掌握多种能力。 首先是基础能力，它包括声音高低的感觉、声音强度的感觉、 声音长短的感觉、声音响度的感觉。二是高级能力，它包括节奏 的感觉、音色的感觉、音量的感觉、和谐的感觉。三是控制能力， 它包括音高的控制、音强的控制、时值的控制、节奏的控制、音 色的控制、音量的控制。四是想象与记忆能力，它包括听觉的表 象、肌肉运动表象、创造想象、学习能力。五是智慧能力，它包 括联想、反射、音乐智力与天资。六是感受能力，它包括审美、 情绪反应、情感表现等。以上每一种能力都是不可缺少的。仔细 分析，这些能力都具有强烈的心理个性特征。这就说明了歌唱包 含着复杂和多方面的心理素质。除此之外，还需要观察力、理解 力、鉴赏力、视觉想象力、表现力、抽象概括力等多方面知识和 能力的综合。声乐艺术心理学不仅揭示了歌唱的内在艺术规 律，更重要的是知道如何培养综合能力的人才。教师利用心理教 学法，多方位启发和诱导学生去感受、 理解歌唱的内在与外在艺 术规律，将复杂的、摸不着看不见的生理过程心理化、简单化、 情感化和自动化，使学生认识到歌唱不仅是可听的， 而且还是可 见的（内心视觉）、可感的（感知）、可控的（注意和意志作用） 可想的（