从“丝竹乱耳”到情感沉淀：器乐教学中的情感培养

1、从“丝竹乱耳”到情感沉淀：器乐教学中的情感培养论文导读：关于器乐实践与人的情感的培养之间的关系的说法有多种。我国和世界上其他家国家已把器乐教学的重心由原来传统的“智力开发”转向现在的“人格培养”和“情感培养”。器乐，从“丝竹乱耳”到情感沉淀：器乐教学中的情感培养。关键词：器乐，情感培养情感是态度的反映，是人的喜、怒、哀、乐的心理活动的外化，它反映着人对外部世界客观对象和现象的主观态度，是人对客观现实的一种特殊的反映形式。古今中外，关于器乐实践与人的情感的培养之间的关系的说法有多种，但是大多数学者认为器乐可以培养人们良好的性格，树立高尚的人格和品德，丰富人们的情感世界。“移风易俗，莫善于乐”【1

2、】的思想在中国传统文化中更是流传久远。因此，器乐的作用发展到现在不仅仅是作为一种娱乐消遣的工具而存在，更多的是作为一种人格和情感修养的培养方式之一而存在。“未成曲调先有情”的情感表现是声乐所不能比拟的。因此，近年来，我国和世界上其他家国家已把器乐教学的重心由原来传统的 “智力开发”转向现在的“人格培养”和“情感培养”。器乐教学活动中的情感分为审美情感和学习情感，牢牢把握情感这条主线，将器乐教学与情感培养有机地结合起来，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使情感同器乐演奏和谐地沟通与交流，是器乐教学的目的所在。一、器乐教学过程中的审美情感培养审美情感，作为审美教育的基本特征之一，普遍存在

3、于一切审美活动之中。博士论文，器乐。器乐审美情感的培养主要以丰富情感体验为基础，培养学生对不同流派、风格、体裁、形式、题材的器乐作品情感内涵的感受、理解。正如刘禹锡在陋室铭中所说的“丝竹乱耳”一样，学生在学习中因为对乐曲的不熟练，技巧的不熟练，演奏过程中必然会发生“呕哑嘲哳难为听”的声音，但是，学生也可以在这种初步的训练中通过对乐曲的理解去体会其中的意蕴，从而达到情感的愉悦。如果教学过程中不注意把握情感这条主线，仅仅是讲究乐器演奏的技法，那么教与学都将是事倍功半的。1、音乐知识的审美培养当代著名教育心理学家詹姆士墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁”。【2】要通往这种体验桥梁，

4、首先必须要对乐理知识有记忆、理解，这是器乐教学中情感培养的基石。如掌握音乐的表现手段和音乐的曲式和体裁。尽管世界名曲浩如烟海，著名作曲家多如繁星，归纳它的表现手段也就只有旋律、节奏、节拍、力度、速度、音曲、音色、和声、四调、调时、调句等类别。博士论文，器乐。其次是要对所要演奏的音乐作品的审美，要学会体会所要演奏的作品的风格、流派和格调以及作品所蕴含的内在涵义。“一般的乐曲大多都有一定的主题和一定的内容。乐曲的内容与曲作者的时代背景有关，因为他的作品当时社会历史和社会生活的最真切的反映”。【3】只有对乐曲创作的时代背景有深刻的体验，才能体会它的宣传作用、教育意义和历史意义。这是器乐教学中情感培养

5、的第一步。2、教师的潜移默化学高为师、身正为范。教师形象的示范作用在器乐教学中起着举足轻重的作用。在学生眼中，音乐教师绝对应该具有音乐家的风范。而学生也正处在喜欢模仿教师的阶段。器乐教师应注意利用学生的这个特点，在平时的教学中要处处注意自己的形象，时时、事事给学生以示范，做学生的楷模。教师的形象包括多方面：穿衣打扮、言谈举止、心灵品质、思想认识等。作为一名教师，端庄的仪表、优美的体形、渊博的知识、纯洁的心灵、崭新的理念、睿智的思想、温文而雅的言行举止、幽默风趣的社交谈吐，对学生们来说有着很大的吸引力。“在器乐教学中，教师对学生要进行正确的情感启发与培养，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激

6、发学生的情感共鸣，体验音乐的美感；培养学生在演奏乐曲时，通过对演奏作品的背景、音乐风格、地域特征等的了解来加强对情感的抒发，并将自己的情感融入其中，使作品鲜活而生动。”【4】这是一个复杂的心理转换和发展过程，只有把握好这一过程，学生的演奏才能做到声情并茂，产生动人心弦的效果。二、器乐教学过程中的学习情感培养学习情感主要以增强学生的学习动力为主，包括学生的学习兴趣、师生关系、学习音乐的良好态度和学习习惯等。博士论文，器乐。1、器乐教学中学生的意志情感培养意志表达了一个人为达到理想中的目的而自觉努力、奋斗的心理状态。意志作为学生学习活动的保证和身心发展的重要条件，不是生来就有的，特别是良好的意志品

7、质，更需要在后天教育和实践活动中有目的地加以培养。意志坚强者能排除一切干扰和困难，勇往直前。意志消沉者其表现往往是怕苦怕难，情绪低落，它是学习、事业和孩子们心智成长的劲敌。正所谓“拳不离手曲不离口”，器乐教学过程中要充分发挥学生主观能动性，培养和锻炼学生的意志力。2、器乐教学中学生的气质情感培气质是指存在于每个人自身的，表现心理活动强度、速度、灵活性等方面具备的既典型又相当稳定的个性特征。各人的气质，就像人的外形相貌、风度、性格一样，只有相似，却没有绝对的相同。因材施教对器乐教学来说，是重要的教学原则。博士论文，器乐。每一个学生，都应根据他们的性格特点，有不同的教学方法。博士论文，器乐。有的学

8、生外倾性强些，气质表现特征能够得到比较充分的暴露，反应也比较快，显得聪明、伶俐，有学习的潜力，还可能同时存在一种急于求胜的心理意识，这样他们在学习中就容易产生浮躁、不耐烦的情绪；有的学生内倾性强些，情感不善于外露，比较不容易被人们了解和掌握，大都表现比较安静、腼腆、稳重，在器乐课上他们的表现也很有特点，坐得住，肯动脑，学习上也肯下功夫，不浮躁，需要教师深入细致地观察和了解，针对学生气质上的不同特点，采取相应的措施和方法，保持和发扬积极、热情气质上的优点，注意改变他们不踏实、注意力不集中等等一切不利的因素，逐渐培养他们树立良好学习习惯，使学生能更有效的学习。3、器乐教学中学生的态度情感培养“态度

9、”是指一个人对自己、对别人、对社会，对接触的外界事物的看法和采取的行动。国外很多学生在学琴过程中，父母大多数不要求孩子在演奏技巧、能力上有多严格或多深的要求，却十分重视孩子学琴的态度是否端正和不间断性，强调艺术熏陶、性格修养，强调扩大知识面。学生要理解学习器乐不仅仅是一种自我享受，还应当通过自己的演奏，把真、善、美的艺术奉献给人们，让更多的人得到欢乐和享受学习器乐，树立正确的学习态度，才能够热爱学习，富有奋斗精神。要注意培养孩子对待器乐的认真、踏实的态度。学习器乐还需要讲究科学求实的态度，不作不合实际的攀比，要一步一个脚印地努力提高表演技能。当然，这种心理品格的培育需要有一个长期磨炼、逐步提高

10、的过程。教师要注意引导教育学生，培养学生正确对待学习和劳动。三、器乐教学中的情感内化所谓器乐的情感内化主要就是学习的基础上进行创新，也就是具有创造性，是在对乐曲、演奏等审美的基础上情感的升华，“创造性是人的主体性发展的最高表现，创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力”。博士论文，器乐。【5】器乐是一门很特殊的艺术，它是一种非语言的信息，它的自由性、模糊性和不确定性特征给人们对器乐的理解与表现与声乐相比更加具备想象、联想的广阔空间。一方面，它的抽象性表现为高度的相似，另一方面它又是能够细腻、深刻、准确地提升人的情感。它的主题的发展、

11、布局、调协调性的安排、演奏的方式等都呈现出极其严谨的逻辑原理。所以器乐教学中不但要要求学生感受和理解音乐作品所表现出来的本来的情感，而且要在原有情感的基础上丰富自己的情感，使自己的情感深刻和细腻，并进一步学会如何以恰当的方式将自己的情感表达出来。“在美国，中小学音乐教育的目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，其中最重要的是培养人的创造性。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特齐佩尔博士所说:学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的”。器乐作为音乐的一种形式，他同样应该具有这种特征，也就是说要让学生审美情感内化为创新意识和创新能力！【6】总之，教学是一门艺术。器乐教学作为一种情感教育更应注意让“艺术教育艺术化”。只有不局限于器乐演奏技术范畴的教学，才会更有利于学生音乐思维以及音乐感受力和表现力的发展。因此，在器乐教学中，除了要求学生训练好扎实的基本功，更要培养学生用脑去感受和感知、理解和记忆、想象和联想，从而具备丰富的情感世界，真正享受到器乐的情感陶冶！参考文献：【1】蔡仲德.中国音乐史.北京：人民音乐出版社1995年第1版第107页【2】曹理何工.音乐学习与教育心理.上海：