车尔尼599的织体伴奏研究

1、通化师范学院本 科 生 毕 业 论 文 （ 2016届 ）题 目：车尔尼599的织体伴奏研究 系 别： 音乐学院 专 业： 音乐学专业 班 级： 2012级 班 作者姓名： 谢聪聪 学号： 指导教师： 职称： 学历： 论文成绩： 2015 年 月目 录 题 目1作 者1摘 要：3Abstract3一、 绪论4（一） 研究背景4（二） 研究意义4（三） 国内外研究状况41、 国内研究状况42、 国外研究状况4二、 车尔尼599作品简介5（一） 作者简介5（二） 作品简介5三、 伴奏织体定义与车尔尼599中常见的伴奏织体6（一） 伴奏织体定义6（二） 车尔尼599中常见的伴奏织体61、 柱式和弦伴

2、奏音型62、 半分解和弦伴奏音型63、 全分解和弦伴奏音型7四、 伴奏音型在车尔尼599中的作用7（一） 柱式和弦伴奏音型的作用7（二） 半分解和弦伴奏音型的作用7（三） 全分解和弦伴奏音型的作用7五、 车尔尼599的演奏体会8（一） 根据伴奏织体类型合理安排练习顺序8（二） 伴奏织体的正确演奏81、 手形训练82、 速度训练83、 乐感训练8（三） 在歌曲即兴伴奏中的应用81、 指法的编排训练92、 伴奏织体变化训练93、 移调训练94、 分析正谱伴奏95、 加强伴奏实践9六、 结束语10注释10参考文献10致谢11摘 要：音乐是人类表达情感的一种方式，也是大家认为的另一种“语言”，它能沟通

3、人与人之间的感情，使人们学会从另一个渠道来理解世界。美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣，使人愉快健康，还能陶冶的情操，因为，人类对于音乐的爱好喝需要是非常普遍的。钢琴正是最深受世界各国人民喜爱的乐器，被誉为“乐器之王”。钢琴织体伴奏是作曲家在创作的过程中根据内容表达情感的实际需要而定的，它不仅具有一定的随意性，也是由多方面的元素相互碰撞所决定。在伴奏中，作曲家采用了多种不同的织体形式不仅体现了他成熟而丰富的创作本能，更是为钢琴曲表现音乐内容和塑造音乐形象起到了重要的作用。威拉德阿帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品钢琴初级教程作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴学习者演奏能力的绝佳

4、教材。加强对车尔尼599织体伴奏的研究，有利于我国钢琴学习者对这本教材有个更深入的理解，以便更快速地提演奏技能。关键字 ： 钢琴；车尔尼；织体伴奏Study on 599 Czerny texture accompanimentAbstractMusic is a way of expressing human emotions, is all thats another kind of language, it can the emotional communication between people, causes the people to learn from other chann

5、els to understand the world. The beauty of the music not only give life bring great fun, make people healthy and happy, can edify sentiment, because the human for the love of music need to drink is very common of. The piano is the most popular musical instrument in the world, known as the king of in

6、struments . Weaving structure of the piano accompaniment is actual need of composers in the creation process according to the content of emotional expression of. It not only has a certain arbitrariness, is composed of many elements collide with each other and determined. In the accompaniment, the co

7、mposer uses a variety of different fabric form not only embodies the creative instinct he mature and rich, for piano performance of music content and shaping the image of music to the important role. Willard a Palmer editor Czernys most famous piano teaching works the piano primary tutorial op. 599

8、(i.e. Czerny 599), is to promote contemporary piano learning are playing ability of excellent teaching materials. Strengthening of 599 Czerny fabric of accompaniment, for our country piano learners of the textbook has a more in-depth understanding to more quickly provided playing skills.Keywords: pi

9、ano; Czerny;texture accompaniment 1、 绪论（1） 研究背景随着我国改革开放的不断深化，中国走向世界的步伐加快，人们生活水平迅速提高。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。（2） 研究意义高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，深化人的精神世界，并激励人们用文明、道德的方式追求美好事

10、物。于是，学习钢琴，成为现代社会人们的一种精神追求。“钢琴热”成为现代生活的一道大景观。人们开始越来越多的重视学习艺术、感受艺术。很多初学者都会练习车尔尼599，但是在练习时却不能了解这本书。很多人只注重了右手的主旋律，就会忽略左手伴奏的重要性。并且对车尔尼599的伴奏织体研究的文章比较少、大多都是跟即兴伴奏的学习结合在一起，而没有很深入的分析599中的伴奏织体。希望通过对车尔尼599本书里伴奏织体的分析，能更好有效的学习车尔尼599，并且能深入了解到每一个伴奏音型在旋律中的作用，能为之后学习即兴伴奏奠定基础。（3） 国内外研究状况随着现在艺术越来越受广大群众的喜爱、学习钢琴在学生当中也成了日

11、常生活的必备之一。很多人都推荐钢琴爱好者的初学者练习时参照车尔尼的练习书，其中钢琴教学作品钢琴初级教程作品第599号最为著名和常用。1、 国内研究状况在对的重新认识文章中作者丁晓军对和声、曲式分析以及钢琴即兴伴奏中的儿童歌曲伴奏音型应用的作用。 浅析车尔尼(作品599)柯文平讲述了本书对手指基本功训练以及演奏的内容。在赵静、尹婷的浅谈车尔尼599与简易钢琴即兴伴奏的同步教学论文中简单阐述了学习599中的伴奏和即兴伴奏的联系。但是分析车尔尼599的伴奏研究很少。2、 国外研究状况从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作

12、为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。钢琴初级教程自问世以来就受到了各国钢琴爱好者的追捧，逐渐成为了国际上纵多国家钢琴教学的重要教程，是钢琴教程的代名词。各钢琴演奏家在教学与演奏的过程中也不断深入对钢琴初级教程的研究，研究成果颇丰。2、 车尔尼599作品简介（1） 作者简介卡尔车尔尼（Carl Czerny）（1791-1857）是奥地利著名的音乐教育家、作曲家和钢琴家。车尔尼出生于维也纳的一个音乐世家，3岁开始就随父亲学习钢琴。1800年拜路德维希范贝多芬为师，并主要以C.P.E马赫的弹奏方法学习“连奏”。C.P.E马赫是最早明确使用旋律和伴奏的花开花落进行创作的作曲家之一，他著有最早有关

13、键盘演奏的理论性教程钢琴演奏的艺术。卡尔车尔尼学习C.P.E马赫的“连奏”法与莫扎特“非连奏”的弹法风格显然是不同的。卡尔车尔尼是贝多芬最为器重的学生，贝多芬不仅传授了所有的演奏技艺给他，更重要的是传授了他的演奏风格。贝多芬晚期的许多音乐作品都是由车尔尼首演。车尔尼是维也纳当时公认的著名钢琴演奏家，也是贝多芬演奏风格承上启下的功臣与继承者。后来由于身体原因，车尔尼开始潜心教学，之后教学声誉日隆，他融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。车尔尼是十九世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的学生有许多后来都成为了著名的钢琴家，其中包括被誉为“钢琴之王”的李斯

14、特。车尼尔是一位多产的钢琴作曲家，他的作品有近千首，其中有作品编号的861首，这其中又有11首钢琴奏鸣曲、6部交响曲、两部钢琴协奏曲以及80多集钢琴练习曲等等。他的大部音乐作品早已被人们所遗忘，但数量众多钢琴练习曲至今仍被世界各国采用于钢琴教学。车尔尼也因此以“钢琴练习曲大师”之名被载入音乐史册。（2） 作品简介由美国备受尊敬的钢琴教师威拉德阿帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品钢琴初级教程作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴学习者演奏能力的绝佳教材。双手从高音谱号开始学习，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，进行简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过了时间的考验，宽松

15、的排印方便读者进行阅读;教材中车尔尼优异的指法得到了完好保留，对每组练习的目的配以说明和分类。装饰音的演奏是按照车尔尼本人的规定，在脚注中加以注释说明的。这些对年轻的钢琴家们日后发展有极大的帮助。车尔尼599是一本最为初级的钢琴教程，其中共有练习曲100首，内容丰富，训练非常全面。车尔尼599涉及的内容广泛，包括识别音符初步练习、固定位置初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上练习、带低音谱号练习、带升降记号练习、简易调练习、休止符练习、快速训练练习、带装饰音和不带装饰音练习、切分音练习等。车尔尼599的目的在于进一步加强钢琴演奏者技能技术的训练，以达到在触键方法上能准确地理解并熟练地运用乐谱

16、中的各种表情记号。3、 伴奏织体定义与车尔尼599中常见的伴奏织体（1） 伴奏织体定义钢琴伴奏织体也叫做伴奏音型。织体一般指的是左手的伴奏音型，也就是说由于我们右手弹的是歌曲的旋律，变化、起伏都比较大，不可能左手也弹变化很多的内容，那样就喧宾夺主了。因此，一般左手弹的都是类似的结构，只是根据曲调的变化也随之变化高低，而形式是不太多变化的，比如说一直是节奏型的一拍一下的柱式和弦，或者是半分解和弦等等，同一首歌也不适合用太多种伴奏结构，一般就12种。这种类似的结构就被称为织体。（2） 车尔尼599中常见的伴奏织体钢琴练习曲的弹奏是钢琴学习者学习和掌握弹奏技术与技巧的最为重要的一个内容。大量的弹奏技

17、巧都要通过练习曲的不断练习才能得到。钢琴技巧的掌握是弹好伴奏的重要前提，所以练习曲一直以来都是钢琴教学的重点。除了练习弹奏技巧以外，练习曲中有很多伴奏音型都是可以用来弹奏歌曲伴奏的。伴奏音型千变万化，丰富多彩，从整体上来看，车尔尼599练习曲出现的织体伴奏音型大体上可以划分为以下三大类：1、 柱式和弦伴奏音型柱式伴奏音型是以和弦各音的同时鸣响为基础，并根据作曲者创作歌曲内容的特定需要，辅以节奏方式和结构方式的变化。柱式伴奏音型的特点是和声音响丰满，气势辉煌；节奏短促、轻盈；音乐沉稳、坚定。教材中第11、12、17、18、19、24、44、45、49、64、94等练习曲属于此种类型。2、 半分解

18、和弦伴奏音型半分解和弦伴奏音型是伴奏音型以和弦低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型可以呈现出非常丰富的音响效果，既有单音的清晰同时又兼有双音的饱满，表现出欢快跳跃、热情活泼的艺术形象。教材中第25、30、40、55、58、63、84、98等练习曲属于此种类型3、 全分解和弦伴奏音型全分解和弦伴奏音型是指把和弦各按照一定的顺序先后奏出的音型。这种伴奏音型三个和弦音不同时演奏，音响清晰、流畅连贯、柔美抒情。运用全分解和弦式伴奏音型，与优美动听的旋律相互配合，使音乐语言表现更加生动，和声连接更平稳，能表现出流畅连贯的抒情歌曲形象。全分解和弦伴奏音型具体可以分

19、为两类：第一类为位置密集的全分解和弦。该音型的音域比较小，一般都在一个八度以内，左手不需要移动就能够奏出，速度适中，适用于音乐起伏不大的歌曲伴奏。第二类为琶音音型。教材中第14、20、23、28、30、31、34、36、39、41、54、60、71等练习曲属于此种类型4、 伴奏音型在车尔尼599中的作用（1） 柱式和弦伴奏音型的作用柱式和弦伴奏音型又称和弦型伴奏音形，它是一种使用非常广泛的伴奏音型，无论是在通俗音乐的伴奏中还是在古典性质的伴奏当中，都可以随处见它的身影，它给人予一种特有的气质与感觉。其适用于以下歌曲的伴奏：第一，坚定而有力、气势磅礴、宏伟庄严的歌曲。第二，节奏松驰，较为安静平稳

20、的歌曲。第三，节奏 短促而有力，积极向上的歌曲。第四，跳跃活泼、节奏鲜明的歌曲。这类音型特点是节奏一致，铿锵有力，采用和弦密集位置，左手常使用加强八度，和声进行非常有力，有向前推动的效果。柱式和弦伴奏音型所伴奏的乐曲对于节奏感的需要常常大于旋律性。另外，柱式和弦伴奏音型还可以用于流行歌曲的伴奏上，在平时的钢琴练习的过程中加入流行歌曲可以增加对练习的兴趣和热情。（2） 半分解和弦伴奏音型的作用半分解和弦是指先弹出和弦的低音再弹出和弦的三音和五音的一种伴奏形式。这种伴奏形式活泼而具有跳跃感，再现出创作者欢快而又愉悦的心情。可运用于欢快的儿童歌曲和跳跃式的歌曲伴奏当中。半分解和弦在弹奏时可以不踩延音

21、踏板。（3） 全分解和弦伴奏音型的作用将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。在钢琴的伴奏中，全分解和弦是一种重要的织体类型，运用很广泛。在和弦的伴奏中，全分解和弦柔和、优美、婉转。作用突出：第一，具有突出、陪衬作用。第二，烘托背景的作用。第三，增加歌曲表现力和感染力。这种音型多运用于抒情性歌曲的伴奏，歌曲的特点是旋律、节奏节拍、结构和力度等各方面都比较自由，情感比较细腻而富有诗情画意。5、 车尔尼599的演奏体会（1） 根据伴奏织体类型合理安排练习顺序学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的

22、情况。应注意适当调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。练习钢琴伴奏前，可以先把和弦的几种伴奏织体练熟，柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦，然后再根据曲风选择适合的伴奏织体比如抒情的可以用琶音（全分解），进行曲风格的可以用半分解。想练好即兴伴奏，一定要明确调性、和弦和曲风。（2） 伴奏织体的正确演奏1、 手形训练对一个钢琴初学者来说，正确的手形训练是十分有必要的。通过手形训练还能更加扎实的学会五线谱，起到一举两得的效果。其中基本的手型包括两种，一种是手指弯曲形的，一种是手指伸直。车尼尔599中的第45首练习曲是一个练习手型比较典型的很好例子。2、 速度训练钢琴的快速演奏技能

23、已经成为了钢琴演奏不可或缺的重要技能，通过钢琴来表达高兴、热烈甚至急切的感觉都需要一定的演奏速度方能实现。在钢琴的快速演奏过程中，演奏者是无法顾及到每个动作和细节是如何完成的，更多情况是跟着音乐感觉走，这需要演奏者每天持之以恒的训练。3、 乐感训练很多人在学习钢琴过程中，音乐感问题比较突出。在车尔尼599中的第84条练习曲可通过快速的上行和下行的琶音训练，提高演奏者的演奏速度以及感受音乐的流动性，且有助于培养演奏者的乐感。（3） 在歌曲即兴伴奏中的应用所谓钢琴即兴伴奏就是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部。钢琴即兴伴奏不仅需要娴熟的技法与钢琴技巧，更需要

24、演奏者从歌曲内容、体裁、曲风等方面进行简单的设计和艺术构思，这样的钢琴伴奏才具有活力。钢琴即兴伴奏是一门综合性非常强的学科，它的创作发挥空间大，需要我们在学习与创作的过程中不断地探索并付诸于实践，发挥出其应有的艺术价值。笔者认为，学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进行训练：1、 指法的编排训练学习钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。通过指法编排的训练，可以帮助演奏者更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了演奏者快速视谱能力，并且能让演奏者在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程

25、度。2、 伴奏织体变化训练由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的一个方面。不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根据需要做出合理的音型织体安排与调整。3、 移调训练演奏者可根据车尔尼599编好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在配奏歌曲中训练。总之，移调弹奏能力是即兴伴

26、奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。4、 分析正谱伴奏钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。5、 加强伴奏实践要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯一办法只能是学习实践再学习再实践，通过实践不断提高，不断发展。这个过程充分贯穿着学以致用的强烈意识。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成一部音乐作品

27、时，钢琴即兴伴奏除了完成自身的一部分外，还要“顾全大局”。在钢琴即兴伴奏时，在充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作品更趋完美。因此实践训练就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱者服务。6、 结束语钢琴基础教材在钢琴的演奏学习当中至关重要，一本好的基础教材，不仅能系统地传授钢琴学习者各种演奏技巧，而且还能够培养学生的良好音乐感受力和理解力，为日后的发展奠定良好的演奏基础。西方的钢琴教学已经过了近三百年的发展，目前已形成了较为成熟的教学体系，而我国的钢琴教学的起步相对较晚，且

28、多年来沿袭着西方的教材体系，迄今未形成适合我国国情与民族特色的、科学系统的教学与教材体系。车尔尼的练习曲不公为古典钢琴艺术的发展作出了巨大的贡献，而且是从贝多芬到现代的钢琴演奏的一座重要桥梁，开拓了以肖邦、李斯特为代表的音乐会性质的练习曲，为世世代代的后人留下了非常宝贵的艺术财富。本文通过对车尔尼599这一经典教材的分析研究，对其中的各种伴奏音型进行了探讨。注释1 丁晓军，河西学院音乐学院2 柯文平，湖北省汉江艺术职业学院3 赵静、尹婷，云南保山学院参考文献1 权美兰. 视唱曲与伴奏织体研究D. 延边大学, 2007.2 孙辉. 柴可夫斯基艺术歌曲钢琴伴奏织体研究初探J. 乐府新声：沈阳音乐学院学报, 2013