浅析长笛基本演奏技法

1、浅析长笛基本演奏技法摘要：经过一周的中国音乐学院学习，以及结合本人学习长笛十余年的经验，对 长笛的基本演奏技法有若干感悟。本文将结合实例，浅析长笛基本演奏技法、探 讨对于不同时期、不同风格的乐曲该如何演绎、以及根据个人经验总结高效练笛 方式。、基本介绍据记载，长笛起源于欧洲，最初名为横笛。早期的长笛是用乔木科植物的茎制 作而成，竖吹，后改用木制作，横吹。到了十八世纪末、十九世纪初，随着工业 的不断发展，使用金属材料制成的长笛开始问世。1847年，德国人波姆经过多 次的试验，终于研制出更符合科学原理的，带有机械传动装置的长笛。新式长笛 在音准、音色、音量及音域等方面，与老式长笛相比有了突破性、革

2、命性发展， 也极大地丰富了长笛的演奏技能。在海顿时期(1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。在交响乐队 配器中，长笛一般釆用的是双管编制，在规模较大的怎队中，也有采用三管编制 的。而发展到了近现代，逐渐岀现了四管编制。古典时期，不同的长笛兴趣爱好者对长笛加以整修，将圆柱型管身改为圆锥形, 并按上了许多新奇的按键(许多按键还搬上了单簧管，现代单簧管上依然可见)。著名的长笛改革者波姆(1794-1881)是使长笛的构造趋于完美的伟大发明家。 他从长笛的指法和音色开始改革，把管身山圆锥形改回圆柱形，并规定了管身的 粗细及音孔位置，加装了音键机械联动装置(例如A音孔与降B音孔相连)来

3、调整音准、音色、扩大音域，增强长笛的表现力。1847年，波姆规定长笛的长 度为66厘米，是内径2厘米的大约33倍，从而使长笛标准化。这些改良措施 使长笛日益完美，具备了丰富的音色，宽广的音域，这种长笛被称为“波姆式长 笛”，流传至今。到了 21世纪，长笛已被认定为完全定型，材料多使用金属制， 比如普通的银银合金或专业的银合金、K金以及贵金属钳、钛等。纵观历史，长笛的形制经历了圆润、温暖、细腻，但音量较小的传统木质长笛, 到现代明亮、宽广的金属长笛的阶段，对音乐的发展也起到了极大的推动作用。长笛还分为标准长笛、短笛、低音长笛和中音长笛，根据不同乐曲有不同的需 要。二、长笛的指法长笛是以十二平均律

4、为调律标准的乐器，其各音按照半音递进的方式排列，常 用指法请参看下图：AAAAA三、吹奏口型由于长笛也于吹孔气鸣乐器（woodwind）。长笛的发音原理与其它乐器相比要 特殊一些，它是山吹孔处产生的连续性正负压的压力变化激发气簧而发声，因此 入气端的外型、曲度与吹口孔的内缘所夹角度都有相当的影响。同时，舌头的运用对音色好坏也有着密切的关联。如果忽视舌头的作用，只有 直向的摩擦，那么这种摩擦根本没有使笛身得到充分的振动。吹出来的音色也会 十分干涩、生硬、没有共鸣感。但如果运用好舌头，将舌尖放松地置于下齿与下 齿龈交界处，嘴唇放松地在中间形成一个风口，自然出气，吹出来的声音就会富 有磁性、圆润、悦

5、耳动听。山于在吹奏时，口型越放松吹的音色会越好，而且每个人的嘴唇形状不同、厚 度不同，所以对于风口的大小，也没有一个标准。现今的长笛吹奏口型主要分为 两种派别：大风口派、小风口派。以下，就让我来简述两种风口吹奏方式的不同:抿動枯模vibrative membrane基本口型小风口吹奏口型一种传统的一种口型。其特点是发声较易，声音容易集中，高 音容易上，音色细腻。但对于初学者，甚至是学了三五年的学生来说，小风口口 型最大的一个弊端就是容易令嘴唇以及周围肌肉紧绷，从而音色质量大大下降。 用小风口的很多学生在练习过程中，嘴部肌肉会无意中紧张，此时声音就会散， 气声就比较大，但山于学生并不了解各种原理

6、，所以一听到声音变差，就会更加 下意识收紧肌肉，“用力”去吹，这就导致了一个恶性循环。虽如此，但当然也 不能否认小风口吹奏口型的地位，对于能够成熟控制嘴部肌肉，做到使其保持放 松的人来说，这种吹奏口型能大大缩短初学者的练习时间，更快使自己找到好的 音色C大风口吹奏口型就个人来说，看到使用这种口型的人还是比较少。本人也是高 中开始师从著名长笛演奏家马勇老师，才接触到这种吹奏口型。其特点是声音更 扎实，嘴部更易放松、力度变化时也不会影响到嘴部肌肉、高低音切换自如、音 色宽广辽阔。这么多优点，那么为什么用这种方法吹奏的人这么少呢？原因是大 风口吹奏口型必须是要经过非常长时间的练习，对于气息的控制要非

7、常到位，才 能使自己找准最佳发声点，最好的音色，同时，对肺活量也有一定的要求。所以, 能从小坚持用这种方法持之以恒练习的人还是在少数，故使用的人也不多。四、不同时期乐曲风格的演奏方式（以西方音乐为例）西方音乐的发展有悠久的历史，从公元前12世纪开始，西方音乐共经历了 以下时期：古希腊、古罗马时期；中世纪；文艺复兴时期；巴洛克时期；古典 时期；浪漫时期；20世纪音乐。古希腊、古罗马时期（公元前125世纪）是一个具有朴素人文主义色彩的 时期，歌乐舞一体发展，体裁以诗歌为主，而歌唱上都以单音唱为主。中世纪 时期（公元5-15世纪）是专业音乐艺术的发端，教会音乐发展迅速，同时也 产生了单音音乐及复调。

8、文艺复兴时期（15世纪-1600年）的文化领域各处 都体现了 “仔细”二字，音乐上世俗音乐、经文歌大力发展，四大乐派应运而 生，乐器种类也慢慢发展至完备、齐全，主调音乐开始萌芽。巴洛克时期 （1600-1750年）被称为“畸形的珍珠”、“通奏/数字低音时代S音乐上主调 风格流行，音符、旋律丰满、繁复其至有点乱，体裁上以协奏曲、奏鸣曲为主。 古典时期（1750-1820年）的四个关键词是大爱、自由、平等、博爱,古典时 期音乐形式明晰，结构规整，多用功能性和弦，主调和声成熟并占统治地位， 著名音乐家有海顿.莫扎特、贝多芬等。浪漫时期（1820-1910年）开始表达 个人情感，其最大特点是冒险和放纵

9、的想象，也就是从主观出发的人对世界的 理想化。20世纪（1910至今）音乐文化都向多元化发展，音乐家们也都各操 文本。以下以古典时期MOZART的Flute Concertos In G与浪漫时期GEORGES ENESCO的CantabileetPresto为例，对比不同时期的音乐演绎：Flute Concertos In G全曲多以四分音符、八分音符、十六分音符为主， 句子的划分规整，与钢琴伴奏多合作岀鲜明的功能性和弦。第一乐章是G大 调，庄严的快板，4/4拍子，釆用的是奏鸣曲式；第二乐章是D大调，如歌的 慢板，同样是4/4拍的奏鸣曲式，该乐章旋律富有歌唱性，优美柔和，有淡 淡的惆怅之感；

10、第三乐章是G大调，圆舞曲的小快板，3/4拍，回旋曲式，该 乐章充满着欢快的舞步，体现出作者对幸福生活的期待。而对于音色方面，古 典主义时期的音乐，以严谨细致为特点，应该使用较小风口吹奏，要求的个人 主观发挥较少，多的是严谨的节奏节拍、对连吐音的严格刻画、以及细腻、柔 和、结实的音色。CantabibetPresto是一首技术性与艺术高度融合的作品。标题就已经 点名了该曲有两个不同风格的乐章，需用到不同的演奏技巧。第一部分 Cantabib （如歌的、歌唱的）旋律缓慢、优美.歌唱；第二部分Presto （急板 的、迫切的）突岀的是流畅的速度与华丽的技巧。第一乐章主调为降E大调, 但在乐曲进行过程

11、中，旋律的变化带来了和声、调性的变化，调性出现不稳定 因素，和声也发生了变化，出现降E大调IV级、I级，降A大调IV级，变音 也不断增加，调性游离不定，但最终还是结束在了降E大调主和弦上。所以第 一乐章演奏时要注意吹奏的风格随调性要及时切换。与钢琴的合作运用了较丰 富的织体，如流线型织体，以及采用了附点节奏、连续十六分音符、三连音、 五连音、六连音等节奏交织其中，此外还少量运用了柱式和弦的织体。第二乐 章主要是同主音大小调：g和声小调与G大调贯穿，大量釆用模进重复的手法 将主题材料进行发展。整个兀段双吐运用极多，十分考验舌头与手指的配合。 该曲的音色要求主要以饱满、强弱变化明显为主，所以适合用

12、较大风口演奏。 且大风口的吹奏方式本身就十分适合浪漫时期的作品，因为浪漫时期作品多要 求主观情感的表现，对个人音乐理解与表现能力要求较高，所以要表现出不同 的情绪情感，只能通过大风口吹奏岀力度对比、音色对比明显的旋律来诠释。以上，通过对两个时期的两首作品的简要分析，说明了大小风口对演奏的 不同影响，以及遇到不同时期作品时需大致遵循的时代规律。当然，具体的细 节还是需要演奏者具体把握以及多多练习，俗话说，书读白遍，其义自现，我 想练琴也是一样的道理，练得多了，自然对作品有感觉，就能演奏出特别的音 乐。最后，对广大长笛兴趣爱好者提供一点个人的高效练笛方式：想踏踏实实练好长笛，首先必须树立一个观念：

13、基础练习永远是最重要的。 磨刀不误砍柴工，随着学习时间的不断增加，以及多次的亲身验证，练乐曲、 练习曲前，先拿一两个小时出来练长音（练音色.气息）、音阶（练调性感. 气息）、连吐音（练技巧、气息）对任何一首练习曲乐曲都是有很大帮助的。 在此特推荐法国著名长笛教育家Moyse精心编著的长笛基本练习，书中有数 白种基础练习的方法，每天、每周用心练一小个主题，一年下来长笛水平会突 飞猛进。第二，练曲子时，最忌讳的就是断了、错了重来，不断重来的话你的 脑海中就会对常断、常错处形成记忆，导致今后一到那里就会断错。所以对于 困难片段最好的练习方法就是单独练，把一个困难片段，也许是两小节、也许 是两行，单独拿出来练个儿十次，一点点攻破，最后都练顺了再连起来，万一 再错，也不要重来，接下去，在脑海中形成对作品的连贯记忆，这样以后即 使上台真的错了，也不会尴尬地断在台上。当然，还是要尽