中国美术史宋元美术第六讲

1、中外美术史第六讲 宋元美术主讲：张冬菊宋元美术：宋元美术：本讲重点中外美术史第一节第一节 宋元山水画宋元山水画第二节第二节 宋元人物和花鸟画宋元人物和花鸟画第第三节三节 宋元文人绘画和其他绘宋元文人绘画和其他绘画画 宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展。尤其是山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个高峰。其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。 第一节 宋代山水画宋元美术中外美术史 一、宋初山水画 北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂宴，坐穷泉塾”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。 代表画家：李成、范宽、郭忠恕、燕文

2、贵、许道宁 李成：水墨生动，以画寒林平远著称。善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，所画山水画在北宋被誉为“古今第一”，代表作品：读碑窠石图、晴峦萧寺图 读碑窠石图：传为活动与五代末期至北宋初期的画家李成所作。图画陂陀下古木参差，老树窠石，中景处石碑伫立，碑前一人戴笠骑骡，仰观碑文，一童子持杖而立，背景空无。置景幽凄，是对荒芜日久的描绘，满溢着萧瑟景致下诵读古碑的苍凉与深邃。 构图平远，画寒林枯杈用“蟹爪”，笔露锋芒，如悬针；用墨少，以淡墨扫染画面。笔墨韵致爽利、清澹、明润，直接呼应了主题的苍凉、深邃。读碑窠石图 李成 宋晴峦萧寺图 李成 宋 范宽：深入自然山川，

3、观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景，所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关狭地区的特色，被誉为“得山之骨，与山传神” 代表作品：溪山行旅图、雪景寒林图 溪山行旅图北宋早期山水大家范宽代表作，图画峻伟大山，一泻千里的飞瀑如大山之眼，路边溪流淙淙伴着路上驴队嗒嗒行过。构图上，巨大的山峰正面位于画幅正中，几乎接近立轴的顶部，顶天立地。以仰视的角度画出，山之高远。用线勾廓，轮廓内雨点皴，主中锋。笔墨刚健雄强，“得山之骨”。溪山行旅图 范宽 宋雪景寒林图 范宽 宋 二、北宋中期绘画 米家山水

4、、小静上水画、青绿山水 代表人物：郭熙、米芾、米友仁、惠崇、王詵、赵令穰、王希孟、赵伯驹 （一）、郭熙：以幽奇神奥取胜，布置造妙，变化多端，画山石形如“鬼面”，皴如“乱云”，写瘦树枯枝，状如“蟹爪”。 代表作品早春图 早春图郭熙最具代表性的作品之一，图画严冬港区，大地复苏的微妙变化，山间雾气浮动，阳光和煦，穿插以行旅待渡等活动，传达出欣欣向荣的感情。 画家以富有层次的墨色和圆润的卷云皴塑造了雾气升腾的北方山野初春。郭熙 早春图 宋（二）米点山水（米氏上水） 米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细； 米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而

5、成”，自题为“墨戏”。以墨点表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。 米友仁有潇湘奇观图，云山得意图卷等传世。潇湘奇观图 米友仁 宋（三）小景山水 王詵渔村小景 赵令穰湖庄清夏图 （四）青绿山水 王希孟 千里江山图，大青绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛林嘉树、庄园茅舍，令人目接不暇，代表了画院青绿一体精密不苟，严格尊依格法的画风。是青绿山水的一次复兴。三、南宋山水画 到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家李唐、刘松年、马远、夏

6、圭。 李唐。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。传世：万壑松风图、清溪渔隐图等万壑松风图 李唐 宋 刘松年，擅画山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。现存四景山水图、罗汉图等。 马远,字遥父。他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边景之景”被后世称为“马一角”重要传世作品有华灯侍宴图、山径春行图、西园雅集图等。踏歌图

7、 马远 宋 夏圭字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，传世作品溪山清远图，西湖柳艇图等。溪山清远图（局部） 夏圭 宋 马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角这之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。（一）宗教绘画和白描人物画宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟。但仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制，一定程度上继承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材范围比起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市井的乡村生活，各种社

8、会风俗活动，以及边区少数民族生活，都成了画家们精心构思和表现的内容。 第二节 宋代人物画和花鸟画朝元仙仗图（局部） 武宗元 宋 武宗元：武宗元擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画。功人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如流水，神采活动，大抵如写草书，笔术精高。五马图（局部） 李公麟 宋 李公麟：北宋著名画家，号龙眠居士。文人士大夫画家，以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，擅长白描。传世作品有五马图等。（二）水墨人物画梁楷：南宋人， 他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神。 他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“

9、梁风（疯）子”。 梁楷传世的作品包含了六祖伐竹图、李白行吟图、泼墨仙人图等，但以泼墨仙人图最为有名。泼墨仙人图 梁楷 宋 （三）城市风俗画 张择端，字正道，北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世作品有清明上河图、金明池争标图等，皆为我国古代的艺术珍品。清明上河图（局部） 张择端 宋 清明上河图描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。 （

10、四）历史人物画 李唐：北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生，擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有万壑松风、清溪渔隐、长夏江寺、采薇等图。采薇图（局部） 李唐 宋 （五）宫廷花鸟画宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷厅堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也

11、形成了独特的体系，不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明对比。 （一）精工富丽的院体花鸟画 双喜图 崔白 宋柳鸦芦雁图 赵佶 宋墨竹图 文同 宋(二)追求笔墨意趣的文人花鸟画 枯木怪石图 苏轼 宋四梅图（局部） 扬无咎 宋六：宋末元初文人花鸟画家 赵孟坚：儒雅博识，工诗文，善书法，擅水墨白描水仙、梅、兰、竹石。赵孟坚的首创墨兰（用墨写兰）笔调劲利而舒卷，清爽而秀雅。画上春兰两株，丛生草地，鲜花盛开，如蝶起舞，给人以清新的快感。以画“露根兰”（即画兰不画土）出名，他元朝初年隐居吴下，以画露根兰寄寓他的无土亡国之痛。 代表作岁寒三友图台北故宫博物院藏 郑思肖：宋末诗人、画家，连江（今属福建）人

12、。字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，要向南背北。亦自称菊山后人、景定诗人、三外野人、三外老夫等。曾以太学上舍生应博学鸿词试。元军南侵时，曾向朝廷献抵御之策，未被采纳。后客居吴下，寄食报国寺。郑思肖擅长作墨兰，花叶萧疏而不画根土，意寓宋土地已被掠夺 法常中国南宋画家，僧人。号牧溪。继承“减笔”画法。擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。师法梁楷，加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等，造型严谨，形象准确。 元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山水画的最高成就。元四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印

13、的有机结合，状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。 第三节 元代文人画和其他绘画 一、元代文人画赵孟頫：博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。代表作鹊华秋色图他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。 鹊华秋色图此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正形成

14、色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。 2、黄公望：元代画家。名公望，字子久，号一峰、大痴道人。擅画山水，师法董源、巨然，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。存世作品有富春山居图、九峰雪霁图、丹崖玉树图天池石壁图等。 富春山居图是元朝书画，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作。 3、吴镇：元代画家。字仲圭，号梅花道人。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文

15、同，格调简率遒劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。精书法，工诗文。存世作品有渔父图、双松平远图、洞庭渔隐图等。 4、倪瓒：元代画家、诗人。擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。存世作品有渔庄秋霁图六君子图容膝斋图等。著有清閟阁集。 5、王蒙：元代画家，赵孟頫外孙。山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端；喜用解索、牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中；苔点多焦墨渴笔，顺势而下。兼攻人物、墨竹，并擅行楷。存世作品有青卞隐居图夏山高隐图丹山瀛海图等。二、水墨花鸟画 元代花鸟画大体上可分两类，一类是延续宋代院体花鸟画而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统基础上继续发展并占