钢琴踏板的运用.PPT

1、钢琴踏板的运用钢琴踏板的运用赫章县实验中学赫章县实验中学 况华寿况华寿钢琴踏板 鲁宾斯坦说：鲁宾斯坦说：“踏板被人们称为钢琴的灵魂踏板被人们称为钢琴的灵魂”。从。从这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对

2、尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气气势势”“”“热闹热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我们今技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我们今天将来一起学习在钢琴学习钢琴踏板的运用。天将来一起学习在钢琴学习钢琴踏板的运用。踏板的运

3、用一、常见的踏板一、常见的踏板二、踏板的基本功能二、踏板的基本功能三、三、右踏板的一般标记右踏板的一般标记 四、踏板运用的基本技巧四、踏板运用的基本技巧五、踏板的分类五、踏板的分类六、右踏板的使用规律六、右踏板的使用规律一、常见的踏板一、常见的踏板1、电子、电钢琴单块踏板、电子、电钢琴单块踏板延音踏板延音踏板2、立式钢琴、三角钢琴的三踏板、立式钢琴、三角钢琴的三踏板立式钢琴 三角钢琴A、弱音踏板 B、闷音踏板C、延音踏板A、弱音踏板 B、选择延音踏板C、延音踏板二踏板的基本功能二踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直

4、接影响到弹奏少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。基本的功能。 1 1、右踏板：、右踏板：是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2 2、左踏板：、左踏板：是弱音踏板， 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴

5、槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明一根弦或三根弦就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作旋乐演奏者的弱音器。 3 3、中踏板：、中踏板：一般被称做闷音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用

6、与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。三、右踏板的一般标记三、右踏板的一般标记 踩踩放放常用标记：常用标记：四

7、、踏板运用的基本技巧四、踏板运用的基本技巧1.脚的位置脚的位置脚跟着地，与踏板的距离正好能使用前脚掌中部置于踏板的圆端之上。脚尖不要太靠近钢琴或几乎顶着琴板，也不能用脚心踩踏板，这样不灵便；脚尖的位置也不要偏远，如果是用脚趾踩踏板，这样不踏实。 2.脚的动作脚的动作脚跟不离地，以“脚腕子”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来,也叫做放开、放掉踏板。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，也可以离开一点点，即把脚掌抬得稍高，那是为了“放得干净”。3.脚的灵活脚的灵活脚腕子应该保持灵活、自如，小腿任由其牵动，毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活，所以脚腕子的敏捷是需要练习的。要达到能够慢慢地踩到底，慢

8、慢地抬起来，或突然踩到底，猛然抬起来；也还要学会轻轻地“点一下”，或快速持续地点下去的动作，这样的做法叫“碎踏板”，也叫“抖动踏板”或“颤动踏板”。 4.脚的深度脚的深度 可以理解为踏板的深度。将踏板从原位踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1，踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算，也可以反过来从下往上计算。即往下踩时，根据音乐的需要，可以踩下1/4、4/2、3/4或到底。到底后的抬起脚（放踏板），可以抬起1/4、1/2、3/4或全部抬起放掉。 五、踏板的分类五、踏板的分类1、重音踏板、重音踏板在强拍上踩下,和弦发生改变时更换踏板，这是我们最熟悉和常用

9、的踏板。这种踏板一般用于强调节奏特点的音乐中，大多使用在活泼欢快的乐曲、节奏感强的舞曲、或者音乐中所强调的重音等。这种踏板踩下可以产生泛音共鸣的作用，可以使音量增大，音色更为饱满，从而营造更为丰富的音响效果。2、预备踏板、预备踏板预备踏板，也就是音前踩下的踏板.在弹奏一个音或一个和弦之前，先把踏板踩下去,使得制音器打开，这样弹奏时泛音充分震动，共鸣增强，使声音更为丰满，更为悦耳。3、切分踏板、切分踏板切分踏板，又称音后踏板。所谓切分的意思就是弹奏连奏时后一个踏板等到手指触键后再踩下，感觉类似切分节奏。它主要起到辅助连奏的作用,在一个乐句中需要更换踏板时，手指下键的同时脚往上抬，在音符落键后迅速

10、的把踏板踩下，这样可以保持旋律的连续性。4、颤音踏板、颤音踏板颤音踏板，也称为抖动踏板。是指连续不断的急速跟换踏板。一般多用在音阶或半音阶的进行上，也可用于旋律的渐强要求一气呵成时，用这种踏板既可保证声音的丰满，又可保证声音的清楚和透明。除此之外,踏板还可分为全踏板、半踏板及层次踏板（即四分之一踏板和四分之三踏板）。这类踏板对演奏者的要求比较高，要靠演奏者敏锐的听觉以及对音乐的理解来判断控制了。（一）延音踏板基于时间的分类（一）延音踏板基于时间的分类1、重音踏板：、重音踏板：2、预备踏板：、预备踏板：3、切分踏板：、切分踏板：4、颤音踏板：、颤音踏板：学生练习：1、全踏板、全踏板全踏板是将踏板

11、踩到底，使音响获得持续而连贯的效果。2、半踏板、半踏板半踏板是当乐曲中遇到低音声部要持续，而高音声部要换多次和弦的情况时，就需要运用半踏板来完成。方法是：把低音弹得很响，脚要贴紧踏板，要很细致，很敏感地根据高音声部和弦的情况，以非常快的速度很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音持续长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4、1/2、3/4等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更具有张力，音色更加丰满。这就提高了演奏者对音乐内容的正确理解及脚下功夫与灵敏听觉的要求。 （二）基于踩踏板的深浅分类（二）基于踩踏板的深浅分类1.依据和声的变化来更换踏板依据和声的变化来更换

12、踏板。 和声清晰是演奏的基础。在通常的情况下,一个和弦用一个踏板。和声改变了,踏板也要相应更换。无论和弦的形态是柱式和弦、分解和弦还是半分解和弦,都必须遵守这一法则。几个连续的柱式和弦运动时,一个和弦使用一个踏板,如果是连奏还可以用切分踏板完美地弹出连奏。和弦以连奏的琶音(特别是长琶音)形式出现时,可以用踏板。低音的线条很重要。在一些用手无法保持低音而又特别需要和声支撑的乐段,由于低音是和声进行的基础,所以要用踏板将低音保持住,使低音与和弦连起来。六、右踏板的使用规律六、右踏板的使用规律2.有助于节奏和动力的表现有助于节奏和动力的表现,这种踏板又被称为这种踏板又被称为“节奏节奏性踏板性踏板”。

13、 在一般节奏性强的乐曲中,如四拍子的进行曲,三拍子的圆舞曲,二拍子的舞曲等,或在节奏感很强的和声伴奏音型中,为了强调有特性的节奏型,加强节奏的韵律,使节奏感更鲜明、更生动,往往可用直踏板。即在强拍踩、弱拍(或弱位)放,或在四拍子的强拍、次强拍上用踏板点一下等。如储望华解放区的天,开始4小节是强烈的锣鼓节奏,每一拍都用前半拍踩下、后半拍放开的直踏板。3.乐曲中出现特强音乐曲中出现特强音(sf)、重音、重音()、切分音、某些强、切分音、某些强有力的结束和弦时有力的结束和弦时,为了增强音量和共鸣为了增强音量和共鸣,在这些音上在这些音上可以用直踏板。这种踏板称为可以用直踏板。这种踏板称为“重音踏板重音

14、踏板”。4.以色彩效果的需要为依据使用。以色彩效果的需要为依据使用。 不同作品要求不同的声音色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音来决定怎样使用踏板。例如,一连串连续音阶或半音阶,在古典作品中,为了声音清晰,一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基(Moritz Moszkowski,18541925)、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里,在伴奏和弦的衬托下,这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的,必须踩在一个踏板里。如果不踩踏板,就会失去音乐,只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。同样,音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时,可以用颤音踏板;在需要朦胧的效果时,可以将踏板踩浅

15、一点。不用踏板的音乐和有踏板的音乐之间在音响上可显示出极大的不同,这种效果常常用来使音乐获得对比。在恰当的地方,用一种干的声音作对比,会令听觉焕然一新。当然,这应当经过设计、恰到好处。5.根据作品的时代风格来合理使用踏板根据作品的时代风格来合理使用踏板 每首乐曲都有特定的踏板用法。讲到“一般原则”，carod 卡罗德钢琴（德）踏板的一般使用原则-大体上：（1）、欧洲巴洛克时代的乐曲，大都是复调音乐，一般要少用、慎用踏板（但并非不能用）。因为用不好很容易把曲调弄模糊，而这种音乐主要上由同时进行的几条曲调线组成的。在没把握时，宁可不用。（2）、到了古典音乐时期，主调音乐为主了，踏板的使用则大为增加。而浪漫派的音乐，几乎没有不用踏板的。（3）、缓慢、悠长、抒情的音乐，大都要使用踏板。（4）、踏板的使用切不可造成旋律的模糊和和声的混乱。要用耳朵严格地“监督”这两点。（5）、旋律在高音区时，一般不必担心因为用踏板而线条不清。但在中音区，特别是低音区，就要万分小心不要把不该重叠的不同音重叠起来。（6）、和弦的清晰度与音区的关系，与上一条讲到的情况基本相同，只是“怕模糊”的程