疏影_苔枝缀玉姜夔注释翻译赏析讲解

1、疏影苔枝缀玉|姜夔|注释|翻译|赏析|讲解【作品简介】疏影;苔枝缀玉由姜夔创作，被选入宋词三百首。这首词 为暗香的姊妹篇。上阕开头三句，写梅花的风姿，以翠鸟陪衬， 对比鲜明。“客里”三句，言梅花寂寞，正见出词人黄昏赏梅时的心 境。“昭君”五句，以梅花比人，神情兼备。下阕开头三句，写花之 恋人。“莫似”三句，正面点出惜花之情。“还教”以下，写梅之飘落， 流露出无限怅怨。更多宋词赏析文章敬请关注的 宋词三百首专栏。【原文】疏影;苔枝缀玉作者：姜夔苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言 自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环月夜归来， 化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正

2、睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈， 早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽 香，已入小窗横幅。【注释】 苔枝缀玉：梅花像美玉一般缀满枝头。苔枝：指苔藓的梅枝。 范成大梅谱说绍兴、吴兴一带的古梅“苔须垂于枝间，或长数寸， 风至，绿丝飘飘可玩。”周密乾淳起居住：“苔梅有二种，宜兴张 公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。 ” 有翠禽：翠色羽的小鸟。旧题柳宗元龙城录载，隋代赵 师侠游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香龚人。又有一绿衣 童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟 欢鸣，见“月落参横，但惆怅而已。”殷尧藩友人山中梅花诗：“好

3、风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。”吴潜疏影词：“闲想罗浮 旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。” 客里相逢：指作客时与梅相遇。西汉元帝时远嫁匈奴和亲。 无言：杜甫佳人诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。” 昭君四：杜甫咏怀古迹五首其三：“一去紫台连朔漠，独 留青冢向黄昏。画图省识春风雨，环佩空归夜月魂。”王建塞上咏 梅诗：“天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前 后征人谁系马？” 胡沙：指沙漠。 佩环：即环佩玉饰。 犹记：太平御览/时序部引杂五行事云："宋武 帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之 不去。皇后留之，看得几时。经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效

4、之，今梅花妆是也。"蛾绿：指眉毛。 安排金屋：汉武故事载武帝小时对姑母说：“若得阿娇作妇， 当作金屋贮之。” 玉龙哀曲：马融长笛赋：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相 似。”玉龙，即玉笛。李白与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛诗： “黄鹤 楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲梅花落。(11)小窗横幅：晚唐崔橹梅花诗：“初开已入雕梁画，未落先愁 玉笛吹。”陈与义水墨梅诗：“睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。” 此翻用其意。【翻译】苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅 花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中， 默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远

5、嫁匈奴，不习惯北方的荒 漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着 月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。我还记得寿阳宫中 的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不 要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应 该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她 还是一片片地随波流去。又要进而钉玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时, 想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。【赏析】本篇是作者又一篇咏梅名作。描写黄昏赏梅及由此引发的种种联 想和感慨。疏影与暗香同是写梅花，但暗香全词围绕词 人心迹展开，疏影则淡化了个人色彩，

6、以与梅花相关的一系列典 故，构成意脉相连、寓意遥深、自成逸趣情致。起六句写梅花之貌，标其孤傲高格之美，别具情思。"昭君"四句，以昭君的典故，写梅花之"幽独"。接着 用寿阳公主故事，喻今昔变化。"莫似"三句表护花心情， 然而终于被春风吹落，沉痛之感溢于言表。历来学者多以身世之感解 释暗香，以家国之恨解释疏影。暗香重点是对往昔的追忆，而疏影则集中描绘梅花清幽 孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。疏影一篇，笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬 梅花，从而把梅花

7、人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法 来又高出了一层。上片写梅花形神兼美。“苔枝缀玉”三句自成一段，它描绘了一 株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝， 长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花象美玉一般缀满枝头。这三句用了一个 典故。讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥类说所引异人录略谓：隋开皇年间，赵师雄调伍广东罗浮，行经罗浮 山，日暮时分，在梅林中遇一美人，与之对酌，又有一绿衣童子歌舞 助兴，“师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上 有翠羽剌嘈相顾，月落参横，惆怅而已。”原来美人就是梅花女神，绿衣童子大亮以后就化为梅树枝头的 “翠禽”了。作者用这

8、个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。 读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态， “枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其鬲溪梅 令有句云：“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。这个典故，使得 梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又 增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。更多宋词赏析文章敬请关注的宋 词三百首专栏。“客里”三句由“同宿”，转向孤独，于是引出第二个典故；;诗人 杜甫笔下的佳人。杜甫的佳人一诗，其首尾云：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是诗人理想中 的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超

9、尘， 宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组蓦山溪咏梅词中， 有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了苏诗和杜诗的 典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出 佳人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一 种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常 相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁 品格。“昭君”至上片结句是词中重点，写梅花的灵魂。意谓：梅花原 来是昭君的英魂所化，她不仅有绝代佳人之美容，而且更有始终荣辱 于祖国的美好心灵。这几句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参 照杜甫的咏怀古迹五首之三：群山万壑赴荆

10、门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。“一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”， 用思国怀乡把她的怨恨具体化了：“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。为昭君的 魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她 的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。换头三句推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且 还有美的行为；;美化和妆扮妇女。用的是寿阳公主的典故。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿 颜色。太平御览引杂五行书云：“宋武帝女寿

11、阳公主，人日卧 于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之， 看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今 &squo;梅 花妆’是也。”“犹记深宫旧事”一句绾合两个典故，王昭君入 宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是“深宫旧事”，“犹记” 二字一转，就引出“梅花妆”的故事来了。 “那人正睡里，飞近蛾绿” 写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。 这 个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。最后一个典故是汉武帝“金屋藏娇”事， 汉武故事载，汉武 帝刘彻幼时曾对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。”

12、盈盈， 仪态美好的样子，这里借指梅花。这三句由梅花的飘落引起了惜花的 心情，进而联想到护花的措施。这与上片“昭君”等句遥相绾合，是 全词的题旨所在。“莫似春风，不管盈盈”，直是殷切的呼唤，“早与 安排金屋”，更是热切的希望。可是到头来，“还教一片随波去”，花 落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象； 她们的身分地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得 宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔 接与转换更是紧密而贴切。“却又怨、玉龙哀曲”，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。马 融长笛赋：“龙鸣水中

13、不见己，截竹吹之声相似。”故玉龙即玉笛。 李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”。“哀曲”当是梅 花落那支古代曲子。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。 再有，这儿的“玉龙”是与前篇的“梅边吹笛”相呼应的，临近收拍， 作者着力使疏影的结尾与暗香的开头相呼应，显然是为了形 成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种“连环体”在结构上完 整起来。“等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。”又从绘画这一角度加以 深化主题。疏影最后一句的“小窗横幅”应该是与暗香的开 头一句“旧时月色”相呼应的，那么，“小窗横幅”就既可解释为图 画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影， 也是一种 “天然图

14、画”，非常好看。疏影中所出现的梅花的形象，梅花的性 格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了 对美好事物应及时爱护的思想。姜夔作暗香、疏影词，的确是“自立新意”，新在何处？ 在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画， 而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境 界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故, 有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间 的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿 插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起， 并且用颜色、声音、动态作渲染

15、描摹，并且多用领字起到化虚为实的 作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”出自北宋诗人林逋的七律山园小梅，原诗为“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横 斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸 有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”这两句诗极为传神地描绘了黄昏 月光下山园小池边的梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的 疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远，作者并没直写梅， 而是通过池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香” 然而梅枝与梅影相映，朦胧的月色与淡淡的幽香相衬，动与静，视觉 与嗅觉，共同营造了一个迷人的意

16、境。“疏影”、“暗香”这两个新 颖的意象，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之魂， 所以成 为梅的代名词，成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。 稍后时期 的著名词人姜夔咏梅的两首著名自度曲牌的词，即以暗香 疏影 为调名。陈与义和张矩臣水墨梅诗写道：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”他认为林逋把 唐人齐己“前村深雪里，昨夜一枝开”等前人写梅的诗全压倒了。【讲解】从“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两个警句，到暗香、疏影这两首名作，从林和靖的梅妻鹤子的清高，到姜白石把梅花 幻化为心上人的浪漫，真是

17、一脉相承、灵犀暗通似的。暗香、疏影这对姐妹篇是姜夔在南宋绍熙二年（1191） 冬冒着大雪到苏州探访老诗人范成大时写的。范家“深院寂静”，“有 玉梅几树”，词人借赞美梅花寄托怀念心上人之情。暗香着重赞赏 梅的“清冷”，疏影着重赞赏梅的“幽静”。“幽静”往往与“孤高”为伴。“幽静”、“孤高”本都属人的气 质。疏影这首词的重要特色之一就是既写花又写人，花人合一， 互相幻化，以空灵含蓄的笔触，构成朦胧优美的意境。“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，开篇展现在读者面前的 就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的“双栖图”。苔枝与翠禽色相近，都 是充满生机的“绿”，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不

18、露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。 面对这翠 禽双栖于玉梅间的美景，能不勾引起多情的词人浮想联翩！一一触景 伤情的序幕就这样拉开了。接着推出第二个画面，是“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”， 这完全是用写人的手法来写梅，大概出自杜甫的“绝代有佳人，幽居 在空谷”，“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的诗意。梅花就是佳人的幻化。 相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”这么一个典型环境，更突出了寂 寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳人”“无言自倚修竹”。“无言” 这神态，“自倚”这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也 折射了词人在“客里”怀念情人的孤寂心情。在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一

19、定会同自己一样孤 寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦的典故来抒发这种情感。“不惯”“暗忆”这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达 出了不寻常的深沉感情。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，这就 明写出人花幻化的艺术意境。放在“月夜”归来，就更突出“幽独” 的气质。“月夜”与“黄昏”照应，“花”与“玉”照应，“幽独”与 “无言自倚”照应，文字针线细密，情感脉络分明。而“幽独”一词 又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。过片开头的“犹记深宫旧事”与上片的“暗忆江南江北”遥相呼 应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往 事。“那人正睡里，飞近蛾绿”，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时 梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为“梅花妆”的故事， 9喻往事之美好令人难忘。这美好的时光多么值得珍惜！千万不