练好钢琴基本功的方法

1、练好钢琴基本功的方法钢琴演奏被称为 手指上的舞蹈 ，其基本功包括很多内容和方 面。今天 为大家带来练好钢琴基本功的方法，希望能够帮到大家。练好钢琴基本功的方法钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓 高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础 的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。 如同武术高手一定要扎实的马步功底一样， 一个职业琴手一定要有扎 实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指 都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到 习琴历程中的 每

2、一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的 协调一致性都建立在此基础之上。 因此，把高抬指的训练比喻为婴儿 学步，一点不为过。高抬指的弹奏 方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的 准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯 曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的咼抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握 高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是 等于掌握了高抬指。正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱 来提高

3、视奏能力，我们在对五线 谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错， 如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过 程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、 调号、拍号，要记住指 法，有关术语、音符、时值、表情记号等， 养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提 高后才可以考虑背谱。练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴 的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到 钢琴演奏的重要环节，而对于手 指的练习是为了更加独立、平稳、 灵活

4、、清楚自主的弹奏，比如哈农钢琴练指法它的每条练习都针 对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特钢琴手指练习 也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少， 而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的 听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那 手指的动作就会形成一种很机械的运动， 这样是 得不到任何效果的， 因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要 保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的

5、变化 练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音 阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同 向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习， 在 练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量， 音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨 指的准备。穿、跨指要 求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配 合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的 练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和

6、弦，七和弦等转位的练 习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移， 手腕的动 作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能 来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时 可用短琶音来帮助练习。钢琴演奏中和弦的训练在钢琴演奏中还有一个基本的训练， 那就是和弦，和弦包括三和 弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和 弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整 个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后， 要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手

7、指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送 力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些 曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方 应该怎么办呢？那就需要把这些 难点的地方提出来练习，在开始弹奏 时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方 是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手， 直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是 双手位置不准确， 老爱弹错音

8、的话，比如琶音和大跳的和弦等，那 可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差， 那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置， 在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手 指，到 什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键 的练习，这样距离感就会更强了。钢琴之所以会被称为 “乐器之王”，是因为它能演各种多声部的 音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些 条件呢？首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了

9、， 复调的形式是 多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最 多的是巴赫的作品，从开始的小前奏与赋格到二 部、三部创意曲再到巴赫平均律集这些都是复调音乐的一个体 系，每个时期都有不同的作曲家写复调音 乐，但是我们想要弹好复 调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读 谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地 方 和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后 分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分 手弹要弹得声部清晰、明确、在 复调作品中各个声部都是独立的， 那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使 别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、 明确，但是如果主题出现的声部 没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分 就被掩盖了，所以，在 弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部 不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较 多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后 期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现 代的钢琴来演 奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那