2021年古董古玩收藏的知识

1、资料来源：来自本人网络整理！祝您工作顺利！2021年古董古玩收藏的知识 拍卖市场上古玩字画身价屡创新高，许多人对投资古玩的爱好大大增加。下面是我细心为你整理的古董古玩保藏的学问，一起来看看。 古董古玩保藏的学问：古董古玩保藏的 鉴别方法 编辑 皮壳包浆 行家审视各类古董时，常常称古董是否有包浆皮壳。假如有，便初步确认为老的旧的，假如没有便认为是仿 的假的。 查看古董的皮壳包浆，是鉴别古董真伪重要的方法和手段。在这个问题上有许多人并不清晰，事实上皮壳包浆是形容古董外表的氧化老化现象。各类古董都存在着一个从新到旧的演化过程，例如：瓷器在烧制完成后，其瓷釉外表会产生剧烈的釉光感，我们通常称为贼光。从

2、其光感效果上，便可以初步认为是新品。但是瓷器经过百年的经受，受空气中的氧化辐射，以及人为的擦洗;把玩和挪动;房间中的烟尘;及其它污染的长期沉降等。各种环境因素的影响，都会使瓷器的釉光渐渐变旧失亮，这些表现特征被称为包浆。比方： 玉器主要是指，出土以后没有经过清洗处理，玉器外表粘结着土质和氧化铁锈斑，这些沉降物质是经过，地下长期存在的湿度和不同的接触物，使玉器外表受到不同程度的影响。会受到不同程度的侵蚀氧化，造成失亮或外表附着一层浆状物质，这些现象通常为皮壳。当玉器出土后，经过百年的人为盘磨把玩，又会使玉器外表形成一种油质感及透润感，这种现象也称为包浆。 铜器主要表现为铜质的氧化，使其产生铜锈，

3、这种铜锈是经过地下温度湿度，及各种气体的长期侵蚀形成的。因此，锈斑颗粒度和密度极其细腻粘结力也极强。我们知道铜器成形后的表现，应当是金黄色，但是在地下，受环境的长期侵蚀，或者常规下的空气氧化，都会使铜器从金黄色变为深黄色、暗黄色、棕黄色直至变为黑色、绿色。几种颜色的改变说明，长期逐步的演化，使其外表形成一层氧化皮，这种现象称为铜器的皮壳。 造型外观 主要用于瓷器的鉴别。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精致。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、 马蹄尊、象腿尊、 凤尾尊、 观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期

4、在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比拟突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都到达了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均非常相像。到了嘉庆、道光以后，那么大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精致蜕变为粗笨，已渐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区分并不显著，以后慢慢变得笨拙，到 同治、 光绪、 宣统时期竟变成短颈丰腹的矮

5、粗形式，造型远不及以前那样精致秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的根本特点之后，进而还需把握观看造型的方法。一般首先要留意口、腹、底三局部。许多同类的器皿乍看外表极为相像，认真观看这三个局部，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特殊是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初很多民窑盘、碗底常

6、有明显的轮状旋削痕(即所谓"跳刀')，而在官窑瓷器中那么极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有"麻布纹'，也是当时造型上比拟常见的特征。文物工在鉴别新旧真伪时每以这些作为一局部根据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相像，经常很不简单区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如认真加以比照，便会发觉他们之间的重要区分在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较饱满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些微小

7、的差异，是依据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶尔忽视而造成的马脚(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区分，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差异。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不全都，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓"永乐压手杯'之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开头越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。 纹饰颜色 例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称"八大码&

8、#39;)图案，就是在晋瓷纹饰的根底上演化而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开拓了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调场面。明、清以后各种颜色的创造更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、进展过程，因此也可据以推断器物年月的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分把握原料的特性，所以在元代制品中颜色漂亮的较少，而且釉里红中常有色彩灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大局部成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都特别美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间

9、或采纳，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色彩极不稳定，很不适于画人物，因此在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓"元代人少，永乐无人，宣德女多男少'的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜亮，晶莹得意，却也受原料和技术的限制而有所谓"花无阴面，叶无反侧'的缺点，而且画人物不管男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽视，倘能加以留意，自然对于鉴别真伪会有肯定的关心。 另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区分

10、，如依据如今把握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假设我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应当疑心它是不是真实牢靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人信任施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于乾隆时期由于大量用法洋彩，并且汲取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有局部把戏失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比拟特别的一种装饰，具有鲜亮的时代特征。

11、 在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的那么是康熙时期的创作。例如" 赤壁赋'、"腾王阁叙'、"前后出师表'、"圣主得贤臣颂'等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对推断时代和区分真伪的详细工作，也是很有参考价值的。 依据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法非常重视，因此官、民窑瓷器在这方面的成就都特别可观，而且瓷器上的图案纹饰多是仿照名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干

12、喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。假设能认真从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰那么气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓"钦限、部限'之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。 提到官、民窑瓷器，很简单使人联想到所谓"官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪'的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来当然也供应给我们一条推断真伪和区分窑口的线索，然而并非是肯定的。相反，在民窑瓷器中既有

13、五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如"宣德官窑青花海水龙纹天球瓶'及大量的"康熙官窑青花鱼龙改变折沿洗'等均画三爪龙，"康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒'画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿那么三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因此这一类的画面也出现得较多。又如清代有恩赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，按例是以白地青花莲为主

14、要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。用法这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些布满封建迷信颜色的纹饰，在明、清瓷器上出现的许多，如能进一步联络当时的时代背景，对于我们把握其进展规律大有裨益。 此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不 鲜。假设能举一反三，相互印证，往往能发觉时代特征，找出共同的规律

15、，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。 古董古玩保藏的学问：古董古玩保藏的常识 的有人认为 古玩圈玩的就是"估玩'，考的是鉴别的视力。东西买错了就自认倒霉。甚至有人列举历史上个别名人造假贩假的事例，试图说明古玩保藏造假贩假存在的合理性，使不少 人对古玩行制假贩假的行为熟视无睹。其实不然。古玩行不是不打假。买错东西对任何人都

16、是痛。这种痛对追赶猎奇保藏的人来说不仅只是意味金钱的损失，这种痛曾使知名保藏家丢失声誉，丢尽颜面，落下心病，最终抑郁而终。这种痛也曾使很多兴致勃勃的爱好者初涉门槛就被灭杀兴致。作为制假贩假的受害者，古玩保藏界对任何制假贩假的行为都深恶痛绝。既然是这样，为什么这些制假贩假的行为在古玩行业没有得到有效的制止呢?除了利益的驱动，使制假贩假连续不绝外，另外一个缘由就是消费者姑息纵容。过去的岁月里，行家们买货走了眼是羞于颜面，归咎于术业不精，不敢 张扬，秘而不宣，自动放弃了追究赔偿的权利。当今社会，我国的消费者权益保障法明确规定，在买卖过程中，只要经营者供应虚假不老实的陈述、承诺，以欺瞒手段，造成了购置

17、人的经济损失，购置了假货 赝品，购置人就有索赔的权利，古玩行也没有例外。所以，对恶意欺骗行为就应当主动实行索赔行动。一方面是爱护自己的合法权益不受损害，另一方面也可以为净化市场行为出一份力气，让蓄意坑蒙欺骗不老实者有所顾忌，无地容身。 御府工坊提示，购置者在交易完成之后，要索取注明相关承诺内容的交易凭证。国营文物店等经营单位通常有古籍文物销售统一发票给顾客。私人间的交易假如销售人曾作出承诺，稳重起见就应当向其获得相应承诺的凭据或交易记录以备日后不测之需。 古玩的保藏与鉴赏，是一项高雅的玩，一种有品尝的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。古玩投资，属于艺术品投资的范畴。琢艺轩和田玉表示古玩的涉猎面非常广泛，门类非常庞杂。从材质来看，有木质古玩、陶瓷古玩、玉石古玩、珠宝古玩、金属古玩等等;从用法价值看，有古典家俱、有文房四室、有器皿 用具、有梳妆饰品、有古代钱币、有书籍报刊、有烟标海报等等。古玩，如同一个包罗万象