浅谈美术作品中虚幻空间的创造与接受

1、浅谈美术作品中虚幻空间的创造与接受摘要：自然空间与绘画空间之间存在着明显的差异，同时又有着密 切的联系。自然空间具有客观实在性是真实的；绘画空间则是由画家创造 的的，具有虚拟性。绘画通过透视、光影、色彩等表现方法在平面上表现 景物的空间层次，造成视觉上的空间立体感，从而使欣赏着获得“似真” 的感觉，这使得绘画在再现对象的形貌神情和丰富的色彩方面具有独特的 表现力。艺术作詁的虚幻空间为艺术家和接受者感悟世间万物提供了丰富 多样的不可预知性和感受的多样性。关键词：自然空间；绘画空间；虚幻空间；创造；接受中图分类号：j205文献标识码：a文章编号：1005-5312 (2013) 27-0039-0

2、1一、虚幻空间现实生活中的很多东西我们随处可见，也可以触摸，但在绘画中，看 起来同样的东西却只可以看而不能摸了。即使西方写实主义对景写生，详 细描写出来的物体也绝不等同于现实中所看到的，它是艺术按照一定的艺 术尺度创造出来的。因此，我们可以说，一幅画通常是人们日常生活屮可 见之物的幻象，它是艺术按照一定的艺术尺度创造出来的。苏珊？朗格把 艺术家创造出来的这种空间称作“虚幻空间”。虚幻空间只相对于主体的 视知觉错觉才能存在。从艺术自身出发，抽象形式是一种幻象，具象 形式也是一种幻象。二、虚幻空间的创造虚幻空间的创造对于所有造型艺术是普遍存在的。绘画在平面上创造 了三维空间，这显然是虚幻的空间。朗

3、格说，-幅画就是一个完整的视觉 区域。它的第一个作用是创造一个独立的、内容齐备的感性空间，此空间 就像我们举目眺望现实世界，各种景致岀现在眼前一样的自然。简单地说, 绘画艺术创造的幻像是一种虚幻的景致。这个景致不是指风景这个特定意 义上的“景致”，一幅画可能只再现了一件物品，也可以画没有任何再现 意义的纯装饰图案，这就是其所谓的“景致”。基本幻像不是景致，而是 虚幻空间，景致只是基木幻像的一个环节。绘画、雕塑、建筑是空间概念 的三大表现形式，它们同样地根本，同样注定要各自地发展完善。所以， 我们可以把雕塑和建筑看成它们各自地虚幻空间形式，而不可把绘画艺术 看成所有造型表现的共同尺度。朗格认为，

4、绘画艺术的本质是创造而不是再创造。朗格关于这个问题, 提出了 “转化”，就是把原型提供的表象转化为艺术品的造型材料的活动。 它不是忠实的复制，它创造的是一种与原表象等效的感性印象。朗格认为 从自然物向绘画成分的转化，是在艺术家看的过程中发生的，而不是画的 过程中发生的，只是艺术家没有意识到而以，所以由于记录下他所看到的 东西，他才坚信他确实在画“那里有的”东西。所以像达芬奇、塞尚这样 的艺术家就会相信自己忠实地再造了自然。一旦虚幻的空间得以创造，毫无生气的画面就要变的赋予活力。艺术 家雷登曾说：“一张白纸总是使我坐卧不安，它一被放在画架上，我就不 由自主地要用炭精、铅笔或其他什么玩艺儿涂抹，这

5、个过程给了它生命。” 转引在画家涂抹的过程中，他表现了生命一情感、生长、运动、情绪和所 有赋予生命存在的东西。它使情感的非推理式概念通过形式直接表现出 来。三、虚幻空间的接受对于接受者来说，他对美术作品的空间错觉，与美术作品的存在方式, 即它占有空间和呈现空间的方式密切相关。一件美术作品，不论是二维的 绘画，还是三维的雕塑，在其物质性方面都必须占有一定的空间；另一方 面，对于造型艺术來说，就像朗格说的，更为本质的空间特征是它所呈现 给接受者的空间，即“虚幻的空间”。所以，无论是在写实性的作品中， 还是抽象作品中，甚至在对实际占有三度空间的雕塑作品中，接受者都能 够感受到虚幻空间的存在。西方传统

6、绘画重视透视、解剖、光影凸凹的晕 染，在空间表现中始终以表现现实空间的视觉真实为追求，处处参照自然 的真实空间形态构建绘画空间，营造一个现实空间的逼真幻象，创造出一 个个令人儿欲走进的画面空间。而中国传统绘画则用线条的疏密和墨色的 虚实关系表现深度空间。正如中国画历来重视画面的联想作用，强调尽可 能的调动，引发欣赏者的联想和想象。中国古代画论中所谓“虚实相生， 无画处皆成妙境”等说法，即是要求艺术家巧妙利用画面空白，使空白成 为画面形象的组成部分，最大限度的留给观众发挥想象的余地，构成画面 深远的意境，使画面在一定程度上打破时间与空间的限制。四、结语美术接受本身就是一个无限创造的过程。艺术家在创作中，应该留出适当的空白让接受者去填补，利用接受者的错觉使艺术作品产生迷人的魅 力。虽然美术作品的内容与艺术形式同等重要，但是，接受者对作品内容 的把握，总是要先通过对作品形式的感受和理解的过程才能达到。因此， 在创作过程屮对于这种虚幻空间的把握，冇助于丰富绘画作品的表现性， 提升绘画作品的灵性，使之成为一件具