留住音乐的味道(高涛)

1、留住音乐的味道重庆市渝中区解放小学校 高涛读过红楼梦的读者或许会记得这个细节：种了一辈子茄子、吃了一辈子茄子的刘姥姥在吃“茄子鯗”时居然尝不出其中的味道来。这也难怪刘姥姥，因为茄子中加入了诸如：鸡肉、香菌、新笋、豆干、干果、蘑菇、糟油、香油等等几十种佐料。佐料太多，茄子的味道又怎会品得出呢？静下心来，反思我们的音乐课堂，加的佐料是否也有点多了？画啊、写啊、读啊，多媒体眼花缭乱、小组讨论满堂皆是、新鲜花样层出不穷。不少的“公开课”、“研讨课”形式丰富多彩，热闹非凡。但细细品味，音乐课堂上充斥着过多的非音乐活动，加上了太多的佐料，又有多少“音乐味”呢，音乐课堂离开了“音乐”吗？一、音乐欣赏离开了感

2、悟音乐自新的音乐课程标准出台后，“学科综合”的理念很受人关注。每一堂音乐课上教师都多多少少加上一些“佐料”。学科综合成了灵丹妙药，似乎只要有了综合，就体现了新课标新理念。有这样一节音乐欣赏课。课题是快乐的啰嗦上课伊始，教师首先把精心准备的课件播放给学生看，让学生领略彝族的风光、建筑、服饰，以激发学生兴趣。一幅幅精致的画面放了好多分钟，而音乐只聆听了一遍。之后又让学生过早地转入对彝族风土人情的了解与描绘之中，让学生边听音乐边动手制作饰品，绘制欢快的情景图。而对音乐本身没让学生细致地聆听，积极地体验、感悟，音乐成了整节课的衬托背景。看了上面这节课，不禁要问：“这还是音乐课吗？这样的上课方法，是不是

3、为了体现音乐课的综合性而把音乐本质给丢了呢？”用文学、历史、绘画等手段来加深对音乐的理解本无可厚非，但不能背离了音乐的本质特征。简单地把多种学科知识和多种手段叠加在一起的大杂烩，不就成了形式上的综合了吗？音乐欣赏应和“音响”紧密联系，感悟音乐本身才是音乐欣赏的主体。音乐课程的综合是以音乐为本的综合，其目的是通过增进学科之间知识的联系，提高学生对音乐的参与、感受、探索、创造的积极性，让学生更好地感受、理解音乐，更好地学习音乐。快乐的啰嗦这节课，师生共同学习、探究的对象是乐曲本身，但教师却把学生的注意力引向了风土人情、建筑、服饰及绘画之中，把这些内容作为了音乐课学习、探究的主要对象。没有把音乐作为

4、载体，让孩子通过反复聆听，去仔细感受旋律、节奏、速度、力度变化，并感悟理解音乐作品的内涵，培养学生的音乐思维。这种做法，显然偏离了音乐课的本质，同新课标的理念、精神是明显相悖的。二、音乐知识传授忽略了体验音乐音乐是声音的艺术。听觉体验是学习音乐的基础。在音乐教学中，音乐知识是为学习音乐服务的，如果把艺术教学简单变成知识的记忆课，不但美育的目的不能实现，还会加重学生的负担。只强调音乐知识的速记，而忽略音乐实践体验；音乐知识、技能的讲解、传授只依赖于单纯的说教、枯燥的讲授、机械的操练，偏重于语言、乐谱等非音乐听觉体验，而忽视音乐的整体形象，是缺乏美感的。在一节中段的音乐课上，一位老师讲解3/4的含

5、义及强弱规律。教师制作了精美的课件和图形谱，还让学生装扮成纷纷而落的大雪花、小雪花。形式很新颖，也很直观。但老师在精彩的演示和学生表演后，还是单纯地进行知识讲解：“3/4拍子中的“4”是表示以四分音符为一拍，“3”表示每小节三拍，强弱规律是强弱弱。大雪花表示强、小雪花表示弱。”随后让学生跟老师拍击几次，并记忆含义及强弱规律。在这个过程中没与音乐实践相联系，学生对具有节拍特点的3/4音乐体验缺失。另一位音乐教师也教了同一个音乐知识，她却能巧妙地从大海切入，只在黑板上用简单的线条就画出海浪和小鱼的图形谱。并用简短的语言设置情景，引导孩子用强的力度读出浪花声“哗”、用弱的力度读出小鱼跳跃“得儿、得儿

6、”的声音。孩子们很自然就有强弱对比地读出了四三拍节拍特点。 然后又用肢体动作等各种声势来表现，并结合各种不同节奏型、不同风格的四三拍歌乐曲让孩子们感受、聆听。如3/4 X X X与3/4 X 0 X 及 3/4 XX X 节奏型的歌曲，同是四三拍，音乐体验却不一样。孩子们在随音乐听、唱、动的过程中感受到有的跳跃如3/4 X X X，有的则有一种奔跑、疾驰的感觉如3/4 XX X 。教师在传授音乐知识的过程中没有一点生硬的概念讲解，但却让学生在充分的音乐体验和实践中不知不觉就理解并掌握3/4拍号的含意及特点。由此可见，音乐知识的教学并不应是纯粹的认知性教学。一方面，音乐知识是人对音乐感受经验的抽

7、象表达。通过音乐知识学习，强化学生对音乐的逻辑思维能力，有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位和情感活动的定势。逻辑抽象思维对形象思维和情感活动起支持作用。它促进了音乐感受力的发展。但另一方面，音乐知识教学并不是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐结合起来。或以体验音乐对象来印证某个音乐概念、或以某个概念出发感悟体验相应的音乐形象。在这里，体验感悟音乐本身既是手段也是目的。如果音乐知识教学仅仅象第一位教师那样从概念到概念，形式再丰富，佐料再多也不能达到认知的目的，更不能实现培养音乐感受力的目的。三、音乐歌曲学习，离开了表现音乐在研讨课中，曾看到一位老师在很短的时间内让学生唱完嘀哩

8、嘀哩这首歌，一些难点如十六分音符节奏还没唱好，就为了赶进度，马上来个春天歌词创编比赛、朗诵比赛。学生热情很高，创编出很多歌词，并声情并茂地朗诵了很多春天的诗歌春晓、咏柳、春望在热闹的文字语言环境中，孩子们怀着美好的情感开始再次演唱时，依旧吐字不清、抢拍严重。这时离下课只有五分钟了，学生们空有满腔热情却不能用歌声表现动听的歌曲。还有一节唱歌课。教师先把有关歌曲的话题讨论了很久，又把收集到的创作背景通过多媒体展示一遍。之后，让学生随节奏动一动、跳一跳，似乎这样就为唱歌曲做了很好的铺垫，等到真正要学唱歌曲时时间也已不多，而这中间还加入了打击乐器请生进行伴奏。一堂课热闹是热闹，学生的积极性也得到很好发

9、挥，就是歌曲还是唱得半生不熟。面对这些现象，我不禁反思：在前面一节唱歌教学中，反复朗读和创编、拓展文学作品是把上课的重点放在了文学意境的体验、表现上，让人仿佛走进了语文的课堂。在这节课上惟独没有了孩子们用训练有素的、动情的歌声去表现歌曲。后者，教学手段纷繁复杂，教师刻意追求课堂气氛和表面的热闹，音乐歌唱学习却如“蜻蜓点水”。对歌曲学习前的铺垫太多太长，却对吐字、发音、音准缺乏关注，歌曲还没唱好又匆匆进入表演环节等等。这一切多的只是形式上的花拳绣腿，而通过演唱对歌曲的诠释和表现却几乎为零。这样的上课方法是否冲淡了音乐的鲜明个性，导致教学上偏离了以音乐为本的原则呢？难怪有的老师这样感叹：“语文课用音乐为诗歌散文配乐、渲染情境；美术课用音乐诱发学生创作灵感，激发绘画热情；体育课用音乐让学生感受韵律，增强肢体协调性；惟独音乐课不用音乐来感染学生。”此时，