电声乐队配器

1、第一章、常用乐器的性能极其特点所谓电声乐队，主要指以电声乐器为主，加进架子鼓、萨克斯、小号、长号、小提琴以及其它色彩乐器而组成的轻音乐队。下面就这些乐器的性能和特点，分别加以讲述。一、电吉它（ElectricGuitar；英总谱缩写为EG）电吉它有六根弦，由细至粗分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦；定音由低至高分别为e、a、d1、g1、b1、e2，记谱为：除第三弦与第二弦的定音相差大三度以外，其余相邻各弦之间的音差均为纯四度。电吉它用单行高音谱表记谱，实际音响比记谱低八度。常用音域为：其高音区明亮、清脆，中低音区结实、浑厚。电吉他在乐队中主要担当内声部，弹奏“柱式”和弦或是“分解”和弦。

2、由于六根弦的定音科学合理，用它能轻松的弹奏出任何一个调的大、小三和弦和属七和弦。如C大调正三和弦的连接（分解式）：例一；可以看出，在第二小节中，G大三和弦的分解和弦依次弹出的第四个音没有按正规平稳的和弦连接弹奏括号中的（d）该音，而是弹奏了g音。为什麽呢？这是由于电吉他和弦的固定把位所决定的。我们来看一下吉他G大三和弦的指法图解：不难看出，前面例一四个G大三和弦分解各音分别应为六弦5三弦5二弦7及一弦5。演奏2是不可能的（除非改变左手的按弦位置）。此外，为吉他写伴奏谱时，不要将音区写的偏低，以免影响整体乐队效果。我们来比较一下例二中a、b两种方案。例二前面讲过，电吉他为高八度记谱乐器，实际音响

3、比记谱低一个八度。例二a的实际音响为：C在这个音区内奏出的和弦，效果是浑浊的。相比之下，b方案所奏的音区合适些。再比较一下：例三；一般的规律是，应以一、二、三弦来奏和弦，即音区在中央C的上下（实际音高）如低于此区，音响浑浊、沉闷；而高于此区，又显得和声不够结实。在实际写作的配器总谱中，电吉他所演奏的一切“柱式”或“分解”和弦都不必写明每一个音符，而用简易的固定音名标记法来示意；大三和弦一般只标出和弦根音的音名（大写字母）即可。如C。小三和弦在音名的右下侧标记小写字母m。如Cm。属七和弦在音名的右上方标记阿拉伯数字7，如C7其它和弦（以C为根音）如：减三和弦标记为C-：增三和弦标记为C+：小七和

4、弦标记为Cm7；大七和弦标记为CM7；减七和弦标记为C-7等。民族四度和弦和弦四度音的音名右上方标记阿拉伯数字4。简易和弦标记是目前电声乐队通用的标记法。此方法简单明了，记谱和视奏都很方便。例四；（a）用简易表记为；（b）写分解和弦时，需在第一小节标出依次奏出的各音的走向。如；例五；（a）用简易和弦标记为；（b）再如；例六；（a）用简易和弦标记为；（b）在一般节奏鲜明的劲歌或舞曲中，常由电吉他演奏柱式和弦，同电贝司互为补充构成一个完整的连续不断的节奏音型，颇有效果；而分解和弦则多在抒情歌曲（或歌曲的抒情段落）中运用。除担当内声部伴奏外，用电吉他还可以演奏重要的旋律声部，尤其是为它加上一系列效果

5、器之后，通过踏板、摇把，运用一些特殊的技巧，乐手可演奏出很多不同的音响，如断音、延音、重金属、水波、颤音、延迟音、滑音、哇音等，这些音响独具特色富有表现力。有时为了追求某些特殊效果，甚至使电吉他的音色失真从而获得一个全新的极富刺激性的音响，如信天游的前奏即使用这种音色：例七信天游失真效果最能发挥电吉他旋律特色的是某些歌曲的间奏部分，这时的旋律往往是不规则的，常常出现切分节奏，快速的级进之后以音程的大幅度跳进，有经验的乐手在演奏时还可以即兴发挥，使旋律显示出华采的效果。如齐秦演唱的歌曲狂流中的一段电吉他独奏：例八；狂流二电贝司（英文ElectricBass总谱缩写为EB）电贝司同电吉他的形状相似

6、，又名低音吉他，分为无品和有品两种。有四根弦，定音由低到高分别为E、A、D、G，高八度记谱：常用音域为低音区音色浑厚、震荡大，高音区音色较干硬，缺少共鸣。乐手一般用拇指、食指和中指交替演奏，所以比普通的弦贝司要灵活的多。可快速的演奏分解和弦、同音反复或八度音交替反复、上下行音阶等。此外，由于其自然余音较长，用电贝司还擅长于各种抹音、滑音的演奏，非常富于表现力。在大多数通俗音乐作品中我们都可以清晰的听到电贝司的演奏声部，其原因一方面是由于电贝司本身颗粒性的音色，具有很强的穿透力；而另一方面也是由于电声乐队配器的特性所决定的。可以说，作为唯一的低音声部乐器，电贝司在整个乐队中起着极其重要的作用。所

7、以，这一声部写的如何，直接影响到配器的整体效果。电贝司的作用通常有以下几个方面：1、担当乐队中纵向和声的低音部；此时，多用电贝司和弦低音，以取得良好的音响效果。看下例：例九；上海滩在节奏性较强的乐曲中，往往同电吉他互为补充，形成一种固定节奏：例十；2、音型化低音：一般以每小节为一个单位，作某种固定化进行，同其他声部比较，具有一定的独立性，但在纵向和声上又同整体保持一致。这种低音往往具有一定的动势感，对音乐起烘托作用，也有人称之为“热闹型”低音。例十一夜色谰珊3、旋律低音：这时，往往在电贝司的中高音区演奏与主旋律构成对位关系的副旋律（当然，也不排除演奏主旋律），用以烘托主旋律，增强了音乐的立体感

8、和表现力。其实，在更多的情况下，是将以上三种方法结合起来使用，这样才能写出有变化、有层次的电贝司低音声部。应注意的几点：1、用电贝司作为和声的基础低音时，其活动的音区最好限制在五线内，即Ga；这是电贝司发音的最佳音区。F与E，两个音低得几乎无法辨认其音高而较少使用，如用电贝司演奏旋律时，可在c-a1，音区内活动。超过五线后，越向上，发音越清楚、明亮，当然声音也越单细，直至失去低音的作用。例十三-好-不好-2、在一般乐曲中（尤其在中速或比较慢的乐曲中），应尽量将电贝司写满时值，除特殊的要求外，不要有停顿。事实上，电贝司的长时值音，是靠其奏后余音来保持的，如果在每个音之后加休止符，演奏者势必要人为

9、的阻止琴弦持续震动，这样，低音声部就会因此而断断续续的，以致影响到整个乐队的音响效果。3、应重视低音的旋律化，即使在以和弦根音为主的低音类型写作中，也要在保持其基本节奏特点的前提下，尽量用一些经过音将其前后骨干音连接起来。这主要是为了加强低音声部的独立性和旋律化。不然，把一些和弦根音毫无关系的组织在一起，音程跳来跳去，演奏起来麻烦，听起来也不悦耳。如：例十四；“a”我们来试着给他配上和声；“b”bEbBbEGmCm在假设一种节奏型（），并以此来给旋律配上低音：“c”bEbBbEGmCm按常理说，这个低音配的合理、准确，可是，我们把他唱一遍品一下，就会觉得这个低音有些呆板，缺少生气，很多音之间的

10、进行较生硬。我们不妨将他改动几处：“d”bEbBbEGmCm比较一下，不难得出D方案优于C方案的结论。即使在音型化的低音写做中，也应重视横向的联系，在音型基本组和的基础上，尽量将各音连成线条。例十五；茉莉花上例中的第四、七小节采用良好的音阶化进行，将前后的骨干音连接起来。三、电子琴（英文ElectricOrgan；缩写为EO）电子琴在乐队中通常有如下功能：1、作为乐队内部的和声层：这是电子琴最常用，也是最重要的功能之一，。这里有两个意义，一是因为电声乐队中其他大部分乐器所奏出的一般都属于“硬音响”，而各种乐器的音响在音色上差异较大，往往需要电子琴这种“软音响”的和声层将他们融合在一起，使乐队的

11、整体音响浑然一体。其二，由于电声乐队的编制一般较小，在乐队音响需要丰满时，尤其是当音乐进入高潮时，用电子琴可将内声部填补得非常充实，使整个乐队“立”起来，达到理想的境地。当然，再具体的运用时，要注意音响的薄厚比例，应该有选择有层次的铺排。有时用中音区密集的和弦，有时也可以用高音区淡淡的音程，有时甚至只用一个持续的长音，而到音乐的高潮时，则可将音域拉开，左右手排满，甚至踩上低音踏板键。电子琴用大谱表记谱；例十六：十五的月亮有些歌曲在情绪上需要热烈些，用上例那种长时值的和声层，显然有些过于呆板和笨拙了，请看下例：例十七小村之恋上例中，电子琴选用古钢琴音色，在稍高的音区上用连续不断的三连音轻轻的点缀

12、，实际上，也可以看作是动态的和声层。看例十八让世界充满爱这种在某段音区连续演奏的分解和弦，也可以看作是一种动态的和声层。2、作为旋律乐器：这时，主要强调的是将电子琴当作一种特殊的音色，以求得整个乐队在音色上的变化。基于以上想法，一般由电子琴担当独奏声部时，不用其他乐器来演奏相同的旋律。例十九妹妹找哥泪花流上例中，电子琴的插入，如同在静静的水潭中投入一粒石子，增添了色彩，活跃了气氛。在通常的情况下，用电子琴演奏一些对位副旋律也是很有效果的。例二十垄上行四、电子合成器（英Synthesizer；缩写Sy）电子合成器是一种比电子琴更为先进的键盘式电声乐器。国内使用的合成器均来自日本。在电子合成器中，

13、经常选用的音色有；钢琴类。2、风琴类。3弦乐，发音较迟钝。4、铜管。5、人声，发音较迟钝。6、木管类。7、弹拨及色彩敲打类。8、各类合成音色。五、电钢琴、（英ElectricPiano；缩写为EP）电钢琴也叫数字钢琴，分61键、76键和88键几种。电钢琴是电声乐队中重要的和声节奏乐器，经常通电吉他互相配合，以形成织体丰富的和声节奏烘托层。例二十一八月桂花香在歌曲抒情性的段落里（尤其是开始部分），也可以单独用电钢琴来伴奏，这时，伴奏的织体往往越简洁越有效果：例二十二请跟我来六、架子鼓（英文JassDrums；缩写Dr）架子鼓一般由一个大鼓（贝司鼓）、一个小鼓（军鼓）、一个踩镲二至四面吊钹和若干个

14、通通鼓组成。下面介绍一下单行记谱法，看图示：说明：1、大鼓和小鼓用实心音符表示。表示大鼓的音符永远在下加一间，符干向下；表示小鼓的音符永远在第三线，符干一般朝上，在记录复杂节奏时，也可符干朝下。2、踩镲用x表示，位置在上加一间，符干永远朝上，同小鼓齐奏时，和小鼓共用一个符干。3、吊钹用X表示，同踩镲记谱的位置相同，符感干永远朝上。4、通通鼓也用实心音符表示，符干永远朝上。根据鼓得数量多少，在五线谱上合理的排列即可，但不能写在第三线上。架子鼓是电声乐队中最重要、也是最基本的节奏乐器。它既可以作为一种特殊的音色融于乐队之中，又发挥着某种乐队指挥作用。事实上，很多精彩的、富有感染力的通俗音乐作品，都

15、与架子鼓的特殊效果分不开。大鼓：发音低沉、结实，演奏时，往往击在重拍或节奏重音上，是架子鼓的基础低音，也是整个乐队的节奏支柱，常常电贝司节奏同步（更准确的说，应该是电贝司通常同大鼓的节奏保持一致）。例二十三安娜不过，电贝司比大鼓灵活的多，更多的时候是，前者是在大鼓总的节奏框架下进行着广泛的、即兴式的加华演奏。由于大鼓是单脚踩踏板演奏，不够灵活，所以不宜将鼓点写的过密，时值以四分音符为主，适当穿插一些八分或十六分音符；在较快的音乐中，八分音符几乎是不可能演奏的。例二十四一样的月光上例第三小节，大鼓的节奏虽然有些复杂，但在技术上不难演奏。小鼓：其声音特点是，发音清脆、响亮、穿透力强，在使用上远比大

16、鼓灵活，熟练的鼓手几乎能演奏为他写出的任何节奏。通常的情况下，小鼓都是同大鼓踩镲互为补充，组成一种固定节奏型；这时候用它同大鼓呼应，在弱拍位置上的强奏，最能体现通俗音乐的特点。如例二十五故乡的云有时，为了增加气氛，演奏者常用一种切分技巧，就是用鼓棒的头和杆同时敲击鼓面（包括鼓框），由于鼓面受力面积增大，发出一种结实响亮的声响。记谱时用(>)来标记,或用文字说明.此外,小鼓还有一种特殊的表现手段,就是敲鼓边.演奏方法是,将鼓棒横置在鼓面上,轻轻敲击鼓框,发出一种类似梆子的声响.此种演奏通常在抒情或情绪轻松愉悦的段落中使用,记谱为(+).如例二十六<苦乐年华>踩镲：踩镲不象鼓的声

17、音那样洪亮，但“嚓嚓”的声响却能够在任何情况下，穿过乐队，传入人们的耳中。如果说，在架子鼓系列中，各种鼓表现了粗犷和奔放的一面，踩镲则透出一种女性的纤细和小巧。高明的鼓手可以通过一系列细微的处理来变化踩镲的音色，以求获得最佳效果。踩镲的节奏一般不需要有太大的变化，通常以八分音符或十六分音符做一种机械的持续，以便在大鼓与小鼓错落的节奏变化中保持着必要的平衡。越是在复杂的节奏中这种平衡作用越显得重要。在一般情况下，常将踩镲的两片镲片和起来进行演奏，但有时为了增加踩镲的表现力，还可以通过脚踏板，将两扇镲片打开，这样，由于镲片可以自由震动，奏出的声音音量扩大，而且出现了较长的余音，这种奏法叫开镲奏法。

18、在实际演奏中，有目的的使用这种一开一和，往往给踩镲平淡的节奏持续中注入了生机和活力。（二十七）从前有座山：上例中的开镲用记号“0”来表示。此外，开镲还有一个秒用，就是承前启后，上例第三小节开镲的进入，很自然的引进了鼓的节奏。再看例二十八金梭和银梭上例中的开镲有两个作用，一是引出了歌声，二是将架子鼓前后两种不同的节奏巧妙地穿在一起。4、吊钹：吊钹主要是用来增强乐队的表现力度。几乎在所有的劲歌或音乐的高潮段落中都可以听到吊钹的声响。但是，由于吊钹特殊的音色和可以淹没一切其他乐器声响的特强音量（注意：是淹没而不是穿透），应该特别加以强调的是：任何时候吊钹都应有节制的使用，即使是非用不可的地方，也应尽

19、量的用得巧妙。如例二十九走过咖啡屋上例中，吊钹同旋律形成对答关系，即给活跃的节奏增加了几分俏劲，体现了通俗音乐的“反拍”重音特点，有很好地避免了与旋律同步，而不至于“淹没”歌声。吊钹除了通常的强奏外，还有一种弱奏式的方法-“点钹”（击钹心）。方法是用鼓棒在靠近钹心的位置轻轻地敲击，发出的声响清亮而灿烂，标记为。5、通通鼓：可以说，通通鼓是架子鼓系列中最引人注目的部分。主要用于乐句或乐段之间的连接部分，偶尔，也在情绪浓烈的段落中做一些华采式的点缀，而最能体现通通鼓特色的，则是音乐进入高潮时，那一连串撼动人心的鼓点。在具体编配时要注意以下几点：（1）通通鼓是一种色彩乐器，而且只能强奏，不能弱奏，用

20、多了给人一种“闹”的感觉，尤其在一些气氛宁静的歌曲中，应尽量少用或不用。（2）、在段落连接或推向高潮时，不要老是采用由通通鼓的高音逐个走向低音的连续十六分音符的奏法，这种奏法既单调又落俗，而且缺少轻音乐特有的节奏特点。七、其它乐器常用于电声乐队的一般传统乐器有：萨克斯、小号、长号、小提琴及一些民族乐器等。下面做简单介绍；1、萨克斯（Sax）：一般用于电声乐对的为bE调。这是一种很有特色的木管乐器其音色优美、富有魅力和人情味，是爵士风格音乐不可缺少的乐器。主要用于演奏前奏、间奏及对位副旋律或各种华采性的经过句。萨克斯的最大特点是对旋律的各种装饰和节奏变化，给人以即兴发挥的情趣。2、小号（Tr）和

21、长号（Trb）：bB调乐器。这两种铜管乐器在音色上比较接近，往可以由两只小号和一只长号组成一个音响平衡声部完整的和弦。用其在音乐高潮处加强和声音响的力度，或在节奏明快的歌曲段落中，吹奏短促有力、富有动力感的节奏，均很有效果。例三十故乡情小号是比较灵活的乐器。既可以演奏各种快速短小的经过句，也可以演奏歌唱性很强的旋律，而长号由于靠手动伸缩管来改变音高，显得笨拙，但长号有一种很有特色的演奏方法，-演奏滑音，在节奏热烈，或爵士风格较浓的音乐中加入长号的滑音，会给人增加轻松、愉快、诙谐的情趣。3小提琴（Vi）：在电声乐队中，小提琴主要有两种功能，一是在前奏、间奏及尾奏中担当旋律声部，这时候，小提琴往往

22、只作为一种音色来看待，最好同其它乐器穿插使用，以免给人以单调乏味之感。其二，作为歌曲的烘托声部，经常演奏旋律化的长音或持续和弦。在乐队富有动力感的节奏上，“飘”着缓缓流动的小提琴声部，不但能很好的保持乐队横向与纵向之间的平衡，也极大地增强了音乐的抒情性和立体感。例三十一恼人的秋风小提琴在编配中还应当注音如下两点；由于音量小，用小提琴担当节奏声部是费力不讨好的。另外，拨奏也不适于在电声乐队中使用。应尽量避免用小提琴来重复歌唱声部。4、民族乐器：民族乐器在电声乐队中，不但作为一种特殊的音色使用，而且往往对歌曲特有的风格和意境起着某种画龙点睛的作用。所以，选好和用好民族乐器可以更好地提高歌曲的艺术魅

23、力。在编配时应注意如下两点：（1）选择的民族乐器应与歌曲的风格特点相符。如：江南风格的歌曲可选用二胡、琵笆；东北或西北风格的歌曲可选用板胡或唢呐等。（2）民族乐器作为一种特殊音色，一般用于演奏前奏或间奏的旋律片段，这时最好不用其他乐器来重复和加强这一声部，以便突出民族乐器（独奏）的色彩作用。小提琴四根弦通常按下列方式五度定音gd1a1e2长笛的基本音孔发D大调音阶。长笛分三个部分；1、笛头有软木塞（可调音），吹孔，2、笛身3、尾部。气息连续长音比其他乐器更困难，在低音区、高音区消耗大（尤其是下面三个音和上面三个音）。音域bc4音色；单薄、冷漠、表现力小，低音不能演奏很弱或很强的音量。高音区不适

24、于弱奏。技巧；最适于演奏D调作品，升降号多了演奏难度就大一些，灵敏度就差一些。双吐最适合演奏经过句。双簧管：的音域bbd3常用，起音迟钝粗厚，中音区音色较优美，高音区尖锐、音色差。只能用单吐，最适于演奏连音。演奏时气息消耗少，持续力强。不能调音，因此，乐队调音用双簧管调。第二章、乐队的组合及总谱排列一、乐队的组合电声乐队的组合要根据以下几点：必须配有擅长演奏旋律的乐器，如小提琴、萨克司、小号、长号、电子琴等。应有足够的和声节奏乐器，节奏是通俗音乐的灵魂，歌曲的伴奏一旦没有和声节奏的烘托，再优美的旋律也会失去活力，担当这一功能的乐器主要有电吉他、电钢琴、合成器、电子琴、架子鼓等。乐队组合中不能缺

25、少低音声部，道理很简单，低音为整个乐队提供了坚实的基础。这一功能通常由电贝司担当，有时长号或电钢琴及合成器的低音部也用来担当或加强这一声部。以上三个方面（旋律、和声节奏、低音）是电声乐队所应具有的三个主要功能，缺一不可。在实际编配中，几乎所有的乐器既显示出一种主要的功能，又同时兼有其他次要功能；很多乐器在歌曲的这个段落中显示一种功能作用，而在另一个段落中又显示出另一种功能作用；电吉他-以和声节奏为主，旋律为辅。电贝司-以低音为主。电子琴-以旋律为主，和声为辅。架子鼓-以节奏为主。乐队组成最少四人，最多可达十六人。二、总谱排列1、编制较齐全的电声乐队，应尽量参照管弦乐队的总谱排列，即自上而下分别

26、为木管组、铜管组、打击乐、键盘、人声、弦乐组。2、小型电声乐队由于乐器少，总谱排列应尽量明了些。可将歌唱声部放在最上面，然后依次是旋律乐器、和声节奏乐器、低音乐器（按功能分组）。看图：三、总谱写作中的简易记谱1、音名简易标记：（1）、用于持续和声时可将音名直接写在五线谱中，然后用文字说明：例三十二（2）电贝司在演奏基础低音或固定音型时，也可以用音名标记：例三十三；二、省略记号：（1）、八度移位或八度重复记号：例三十四；（2）、片段重复：例三十五；（3）、架子鼓节奏重复记法：在一首乐曲中，架子鼓的鼓谱往往是几种典型的节奏模式（亦称之为节奏样板）的重复和串联。所以，在鼓谱中，重复记号的使用是必不可

27、少的。一般严格的重复，用前面讲过的方法即可；但有时重复部分和被重复部分出现微弱的差异时，可用下面的方法。1、重复部分增加乐器时，在相应的位置以相应的符号标明：2、重复部分减少乐器时，在相应的地方写上相应的休止符：3、重复部分中某件乐器的音符有所改动时，将此处写明：第三章、节奏的种类及运用选择适当的节奏，是电声乐队配器写作中，非常重要的一个步骤。要做好这一点，配器者必须具备三种能力。第一，尽可能地掌握较多的节奏类型，以便为节奏的选择留有充分的余地。第二，当拿到一首陌生的歌曲时，能够较快地为起选择一种最适当的节奏型。第三，将这种节奏型用电声乐队的伴奏织体完美地表现出来，在这三条中第二条比较难掌握，

28、这种能力实际上也是一种创造能力，须长期实践才能掌握。下面，把这三条结合起来，介绍几种电声乐队为歌曲伴奏时常用的节奏型，同时对架子鼓、电吉它、电贝司等乐器在组合这些节奏时的具体写法做一个简单说明；波尔卡（Polka）这是一种二拍子或四拍子的轻快的节奏型，架子鼓的基本奏法为：12电吉他的节奏同小鼓一致，奏柱式和弦；电贝司同大鼓的节奏保持一致，时尔奏些八分音符。在乐句的停顿处也可以使小鼓加些小花点，电吉他作相应的配合（看例三十七）。波尔卡是一种常用的节奏型，一般轻快的二拍子或四拍子歌曲都适合选用这种节奏型。如：铃儿响叮当、读书郎、采蘑菇的小姑娘等。例三十七假如你要认识我二、华尔兹（Waltz）架子鼓

29、的奏法；电吉他奏柱式和弦，同小鼓节奏一样，电贝司节奏同大鼓。一般带有圆舞曲风格的歌曲，都可以配之以华尔兹节奏。在演奏上，应绝对保持圆舞曲的特点，避免“反拍”重音目前还有一种经常使用的三拍子节奏，其特点是节奏欢快、气氛浓烈，重音在第一拍和第三拍上，如例三十八我们的生活充满阳光上例的节奏带有浓郁的朝鲜族风格，不过在一些创作歌曲中得到了运用。在慢华尔兹中，架子鼓的节奏还可以灵活些，适当在弱拍位置上加些用踩镲演奏的八分或十六分音符。这时，电吉他常辅之以分解和弦。例三十九兰花花上例由于其重音后移至第三拍，此节奏实际上已成为典型的爵士华尔兹节奏。三、摇滚（Rock）架子鼓的基本奏法：电吉他同小鼓的节奏可一

30、致，也可同踩镲的节奏相同，奏柱式和弦；当然，实际演奏时，更多的是由演奏者根据歌曲的情绪即兴加花，带有很大的灵活性。电贝司一般同大鼓的节奏相同，或以此节奏为骨架做一些加花似的处理。摇滚节奏一般均以四四拍为基本节拍，节奏相对固定，即以第二拍和第四拍为重音，这种重音位置的颠倒，产生了极强烈的摇晃不定，滚动向前的感觉。摇滚音乐是目前最受青年人喜爱的一种音乐形式，此类歌曲很多，如美国歌曲单程车票、台湾歌曲迟到、费翔演唱的安娜、牵引、以及大陆歌曲信天游、亚洲雄风等等。在基本节奏框架的基础上，可以有很多的节奏变形；但千变万变，摇滚节奏的这种反拍重音特点不能变。如例四十：（a）（b）（c）（d）（e）（f）有

31、时，为了获得清晰的节奏，也可将喧闹的踩镲简略：简明而有效果。以上所讲的，都是在较快的音乐中，特别是在劲歌中常见到的摇滚节奏，即所谓的快摇滚。在一些较慢的或抒情的歌曲段落中，则常选用一些慢摇滚节奏。如：这时，重音在第三拍上，实际形成了一个大线条的反拍重音节奏。还有一种慢摇滚节奏，重音依然在第二、四拍上：这种节奏最好配在旋律本身含有三连音动律的伴奏中。由于三连音也具有一定的推动力，更给人以摇动、流畅之感。如例四十一我怎麽哭了四、摇摆（Swing）架子鼓的基本奏法：电吉他可在第二、四拍上用柱式和弦同踩镲奏相同的节奏。电贝司一般按大鼓的节奏作上行分解和弦进行。如：典型的摇摆节奏特点是，连续不断的八分附

32、点音符一贯到底，在伴奏上光用踩镲不用小鼓，虽然其重音也在第二拍和第四拍上，但不象摇滚节奏那样浓重，而是一种轻巧的摇晃，给人以悠然自得的感觉，在乐句及乐段连接处常用通通鼓奏连续的三连音。当然，在一些需要有一定力度来烘托的歌曲伴奏中，也可以在第二拍和第四拍加进小鼓，而成为所谓的硬摇摆节奏：选用摇摆节奏伴奏的歌曲典型的有万水千山总是情、日本动画片一休及谷建芬作曲的思念等。例四十二上海大风暴五、迪斯科（Disco）架子鼓的基本奏法：电吉他同小鼓或踩镲的节奏，弹奏柱式和弦，一定要突出第二、四拍的节奏重音。电贝司可同大鼓节奏一致或奏连续的八分音符。下面是一些常用的电吉他和电贝司的奏法：例四十三：（a）（b

33、）（c）（d）迪斯科是七十年代才开始兴起的一种流行音乐，产生的历史并不长，但发展迅速，目前已风靡世界，而且形成了以这种音乐节奏为标志的舞蹈形式。迪斯科的节奏与摇滚节奏有同有异。相同的地方在于踩镲与小鼓在第二拍和第四拍上都敲奏重音；不同在于；迪斯科的大鼓每一拍都是重音，而且一直贯穿到底。由于每拍都是重音，所以任何节拍的旋律都能配以迪斯科节奏。这大概也就是目前诸多的大连奏、大连唱均采用迪斯科节奏的缘故。这种连续不断的重音敲击，形成了迪斯科独有的节奏特点。用迪斯科节奏伴奏的歌曲非常多，如啊里巴巴吉米来吧冬天里的一把火等。六、探戈（Tango）架子鼓的基本奏法：这是一种非常严谨的舞曲，带有某种绅士的风

34、度，潇洒而热情。在选用此节奏型时，要注意与歌曲风格的统一。比较熟悉的这类歌曲有彩云追月、乡恋、昨夜星辰等。七、伦巴（Rhumba）架子鼓的基本奏法：这是一种非洲舞蹈节奏，其最大的特点是重音强调在第一拍、第二拍的后半拍和第四拍上（）形成一种晃动的感觉，非常活拨、轻松。起节奏在架子鼓演奏的基础上还可以适当加劲梆子、沙锤、排鼓等色彩乐器以突出起风格特点。八、桑巴（Samba）架子鼓的基本奏法：桑巴节奏源于巴西，在南美国家非常流行。如果有条件的话，最好在架子鼓的基础上再加进一些打击乐器，尤其是拉丁鼓一类的乐器，更是必不可少的。如：这种错落复杂的节奏组合，使桑巴节奏具有异常热烈、富于生气的特点。以上介绍

35、了一些常用的节奏型的特点及运用。在实际运用中还应注意以下几点：为旋律选配的节奏型应对音乐形象和情绪起烘托和渲染的作用，而不应仅仅是旋律的节奏图解。所以，无论歌曲的节奏怎样千变万化，只要情绪未变，乐队的伴奏就不要轻易的随着歌曲节奏的变化而变来变去。换句话说，乐队伴奏的节奏要主动参与，而不是被动的服从。例四十四粉红色的回忆要善于捕捉歌曲节奏中有特色的地方，然后用伴奏声部去着力突出他。例四十五花祭从上例中我们看到，大鼓和小鼓把歌曲中最具特色的节奏（）有效地突出出来，并将这一特点向下延续（即使此后的旋律节奏有了变化）。3、有时连续使用一种节奏觉得太平淡了；而改变节奏又怕影响整体的统一，这时候，不妨用一

36、下复节奏型。如例四十六花祭Aa上例用的就是复节奏型。复节奏型多数以两小节为一个单位，假定前一小节为a后一小节为a/，我们看到，a/实际上是a的变奏，或是复杂化的a，这是复节奏型的一般规律。使用复节奏型起码有以下几点好处：（1）比单一的节奏型更给人以兴味。（2）由于a/比a在节奏上更复杂一些，二者的交替出现产生了一松一紧的循环往复，这无疑增强了整体乐队的动势感。（3）延缓了节奏模式再现的时间。运用复节奏型应注意的是，（a/）必须以（a）为原本，再进行变化，如果拿来两个毫不相干的节奏拼在一起，其效果肯定不会好。例四十七信天游第四章、编配的程序和方法拿到一首歌曲准备编配时，要清楚配器是一个再创造的过

37、程，它要求作者应具有良好的创造功底和带有灵气的音乐感觉；还要有科学的编配方法。以下是编配的方法和程序：熟悉歌曲拿到一首歌曲（尤其是陌生的歌曲），不要急于编配，应全面地分析一下歌曲的诸多因素，包括主题内容、演唱形式、作品风格、速度感情、节拍、调式调性、曲式结构等等。应反复哼唱歌曲，体味歌曲的内涵韵律，这样才是写出高质量配器作品的前提。整理和编写前奏、间奏、尾奏完整的歌曲旋律谱，应包括歌曲旋律和前奏、间奏、尾奏。当然，有些规模小的歌曲也不必有间奏和尾奏，但至少应有一个前奏（哪怕只有一的小节、一个音或一个和弦）。可是，有很多歌曲只有歌曲旋律，这就需要我们编写、创编。选择适当的乐队编制乐队编制问题须丛

38、两个方面去考虑，一是你所掌握的乐队编制；二是根据歌曲的内容、风格和演唱形式来确定。选择适当的节奏型轻音乐专家屠巴海先生曾经说过一句话：“如果你要配器的乐曲是一首已为人们熟悉的乐曲，那你不妨就认真地把它原有的伴奏听写下来。如果改变原有节奏，请仔细推敲后再动笔。如果你对一首新曲的伴奏确定不下来时，请你用一架小电子琴，用它上面已编好的各类节奏试一试。说不定你会找到满意的答案。”下面就节奏的整体布局再讲几点：1、一般情绪的歌曲，可以考虑选用一种合适的节奏型，大多从头到尾一贯到底。如：冬天里的一把火、我多想唱等。2、有些歌曲虽然在段落上没有多少对比因素，但在情绪上有一定的波动，往往呈渐浓趋势，可以配两种

39、以上不同的节奏型。但不同的节奏型之间应保持一种内在的联系。请看为东北民歌东北风选配的几种节奏型：开始为旋律伴奏的节奏型为后来发展为：最后当旋律提高大二度时，情绪更为热烈，节奏转为：这三种节奏的内在联系是，大鼓连续不断的四分音符敲击不变。3、有明显对比段落的歌曲，在节奏的选择上，也应有鲜明的对比和变化，但切记将节奏搞得过碎，以免破坏、歌曲的统一感和整体形象。这类歌曲的典型有：酒干倘卖无、一样的月光等。五、配置和声为流行歌曲配置和声，一般以传统和声功能体系为基础，即以正三和弦为主，辅之以副三和弦，运用少量的七和弦及变音和弦（在爵士乐或摇滚乐中，也有以七和弦为主导和弦的）。在具体写作时，有几个方面要

40、加以注意：1、和声语言要尽量简洁，这一条很重要，尤其是当配器的色彩体现在音色和节奏上时，朴素的和声往往起着平衡和稳定的作用。对一些歌曲只用正三和弦就够了，而滥用副三和弦，反而会破坏歌曲的风格和统一性，如西班牙歌曲鸽子，从头到尾只用两个和弦-主和弦和属七和弦就够了，增加任何一个其他和弦，都会破坏歌曲的风格和特点。2、要把握好和声节奏的快慢张弛，一般的要求是在情绪热烈、节奏欢快的歌曲中，和弦的更换宜慢不宜快；而在速度较慢的段落中，和弦的变化可以积极些，适当加进一些变音和弦和七和弦。3、和声的功能性和色彩性的运用，在劲歌中，或在歌曲推向高潮时，往往应突出和声的功能作用，多用四度、五度关系的和弦连接，

41、运用属或重属和弦向主或属和弦的倾向性，以达到和声力度上的要求。而在抒情段落中，有时可以突出和声的色彩作用。这时常用三度关系的和弦连接。象1-3、24、64、53等进行，适当地运用，均有良好效果。如例四十九外面的世界bAFmbDbEbA4、有别于传统和声的平行进行，在通俗音乐的创作中是被允许的，甚至可以说是一种特色。如例五十酒干倘卖无间奏：再如：例五十一北国之春六、织体层次设计音乐是有一定长度的，它是通过时间来展示的，而各个声部不可能只在一个水平面上活动，他同样需要一定得空间来表现，所以，织体的层次设计要考虑到纵向和横向两个方面。1纵向：主要是安排好乐队的声部和音区。1副旋律2高音区歌唱声部乐队

42、音域叠置伴奏织体中音区副旋律3低音区低音声部通常的情况是，在歌唱声部的音区内，不宜安排同主旋律对应的副旋律声部，道理很简单，避免喧宾夺主，干扰演唱声部的突出。副旋律宜安排在演唱声部的上方音区或下方音区，当然，安排几条副旋律，在何处安排，这要根据乐思的发展来定，但同时出现的副旋律越多，编配的技术越复杂，也越显示出配器者的创作功力。如：例五十二月亮代表我的心从上例中我们看到，在高音区“飘”着一只很好的小提琴对位副旋律，电钢清淡的点缀，在演唱声部的稍上的音区形成第二条副旋律，电贝司极富有旋律意味的良好进行，既是低音，又时而构成第三条副旋律线条，而电吉他以分解和弦的音型同演唱声部叠置在一起，充实了中间

43、音区，又不影响演唱声部的突出。2、横向：几乎没有一首歌曲的伴奏是乐队所有的声部同时进入，同时收尾。就是说，每个声部的进入和撤出，在时间的差异上有着多种可能性，这就给我们在织体的横向层次设计上留有充分的想象和创作余地。当然，乐队伴奏的织体设计不是凭空想象的，而是依据于歌曲的情绪结构。请看例五十三沈阳啊沈阳首先，我们看看架子鼓，在前奏及B段，架子鼓演奏大致相同的节奏型，偶而穿插通通鼓的连接，而在A段，为使歌唱开始部分更柔美，叙述更清晰，以及为B段高潮部分做良好的铺垫，使架子鼓做了几乎整段的休息，这样，鼓的进入和撤出，即可以作为一种音色的调节，也为整体伴奏的力度的变化上，起着很好的支持作用。电钢琴富

44、有特色的音型，同电吉他形成一种此起彼伏、音响丰富、动感强烈的烘托声部层，但电钢也不是从头贯到尾，而是在最能显露其音色和节奏特点的地方出现（932小节，4148小节等）。小提琴的安排也是非常适宜的。在前奏中使其担当主旋律声部，经过A段的休息，在B段中，又让其奏出一条良好的副旋律，在近三个八度的宽广音域中，上下大线条的波动，很好地增加了音乐的表现力。第五章、高潮的处理及前奏、间奏、尾奏的写作方法一、高潮高潮是音乐情绪发展的顶点，也是艺术感染力最集中、最丰富、给人印象最深的地方。可以毫不夸张地说，高潮的艺术处理，对整个歌曲的表现力有着举足轻重的作用。常用的高潮处理方法是，将整个乐队的音量逐渐加强，节

45、奏缩紧，用以造成一种推动的动势，引出高潮。最有效的用法，一般采用架子鼓一连串逐渐加密的鼓点（通常用通通鼓）来推出高潮，而且在高潮的第一个强拍上用吊钹的强奏来加以烘托。如：例五十四让我再看你一眼架子鼓在突出和渲染高潮的作用上，比起其他乐器有着得天独厚的优势。可以说，架子鼓是高潮写作的关键。一定要根据歌曲内容和情绪的需要，将架子鼓的鼓点写得新颖、流畅和适度。当然，强调架子鼓，并不排除其他乐器的作用，如铜管的断奏、电子琴上行的刮奏、小提琴快速音阶式的推进，对引出高潮都是很有效果的。而高潮的处理方法，也决非以上一种，高明的配器者，可以调动各种创作因素和手法，做一些出人意料的艺术处理，令人耳目一新，例如

46、歌曲酒干倘卖无的再现部分，当由喧闹的摇滚风格的中段进入再现段时，音乐昂扬激奋、音区提高、积蓄着一股冲向高潮的动势。但这时突然将所有的乐器都撤掉，只留下架子鼓孤零零的为歌声伴奏，而且不厌其烦地反复一次：例五十五酒干倘卖无（a）之后，鼓乐齐鸣，速度放慢一倍，激动人心的高潮随之而来：（b）上例实际上是用了欲放先收的手法，造成乐队声部和音响上的强烈反差效果，极有艺术感染力，手法独特。还可以用配器中的其他因素来突出和渲染高潮。如人声合唱的加入，既增添了新的音色，也为伴奏织体的声部加浓。典型的例子有故乡的云、大海啊故乡等。再如，运用转调也是一种很好的方法。一般向上提高二度（常用小二度），这种方法提高了乐队

47、的演奏音区，造成了调性变化的新鲜感。如例五十六三百六十五里路：二、前奏、间奏、尾奏从配器的角度看流行歌曲的前奏、间奏、尾奏同歌唱段落有着同等重要的地位，尤其，在这里是乐队唱主角，所以更加受到配器者的重视。这三个地方如果写的好，能为歌曲增色不少。前奏前奏又被称作引子，出现在歌声之前，为歌声提供特定的风格、情感和意境，并在音高、速度等方面给演唱者以提示。常用的有以下几种类型：（1）、将歌曲的结尾原封不动照搬作为前奏，如故乡的云、十五的月亮等。（2）、以歌曲的某一部分为素材进行加工变化，这种方法既明显地保持了与歌曲风格、形象的统一，又具有一定的变化和新鲜感。如例五十七血疑：这是以歌曲开始处作为素材，

48、进行加工变化的。歌曲开始处旋律：下面看例五十八我热恋的故乡：歌曲中间旋律为：有时也可以将歌曲的某部分保留节奏，而变化其音程来作前奏。如例五十九男孩：实际上是将歌曲后半部分的音区提高三度。歌曲的后半部分旋律为：（3）、写景式的前奏，这类前奏的曲调不一定同歌曲的旋律有什麽必然的联系，而纯粹是为歌曲的演唱提供一种特定的视觉形象，而带有某种描写性。如例六十恼人的秋风：在这段音画式的前奏里，我们仿佛听见秋风的飒飒作响，有一种身临其境之感。采用这类前奏的歌曲还有如在水一方、黄土高坡等。（4）、重新创作旋律的前奏，这类前奏使用得当，往往很有效果。因为它符合流行音乐注重色彩变化，追求新鲜感的特点。重新创作应力求在风格、情绪上同歌曲保持一致，形异而神似。如例六十一三百六十五里路：上面这段前奏虽然同歌曲的任何一句都不一样，但在旋法风格上都同歌曲保持一致，尤其那起伏的旋律和沉稳的节奏，同歌曲内涵的坚忍不拔、执著追求的意境非常吻合。（5）、非旋律式的前奏，一般用单音或和弦（多用主音、主和弦或属音、属和弦），主要为演唱者给予音高上的提示，当然，也提供一定的意境。这种前奏比较简洁，易于掌握，只要用的恰当，丝毫不比旋律式的前奏逊色